Готичные фото: Скачать картинки Готика бесплатно на телефон

Содержание

Готика — 63 фото

1

Слизерин Мэнор

2

Eleine 2019

3

Девушки в мрачном стиле

4

Девушка гот

5

Темная ведьма

6

Марианна Грэффэм .Готика

7

Брюнетка вампир

8

Готические картинки на рабочий стол

9

Готы женщины красивые

10

Мистика Готика девушка

11



Девушка в мрачном замке

12

Девушка в готической храме

13

Мрачная ведьма

14

Вампирша с крыльями

15

Готические обои на рабочий стол

16

Ведьма и вампир

17

Верона готесса

18

Фотосессия в стиле вампиров

19

Мрачные готессы

20

Черно белая Готика

21

ВАИ ПМР

22

Готические девушки

23

Фотосъемка в стиле фэнтези

24

Вампирша брюнетка

25

Готическая дама

26

Девушка в готическом стиле

27

Готические картинки на рабочий стол

28

Готические девушки

29

Яркая Готика

30

Колдунья с черными волосами

31

Готическая фотосессия девушек

32

Красивые девушки в готическом стиле

33

Готические картины

34

Готские Девы

35

Верона готесса

36

Готы парень и девушка

37

Девушка в трауре

38

Готические девушки фэнтези

39

Готические девушки фэнтези

40

Готесса металлистка

41


Девушка на кладбище

42

Дарья Гончарова вампир

43

Красивый Готический образ

44

Девушки с черными волосами Готика

45

Фотосессия в стиле Готика

46

Готическая фотосессия блондинка

47

Готические девушка с розами

48

Готика архитектура Готический собор

49

Готическое фэнтези

50

Готические девушки

51

Готическая девочка

52

Готика архитектура шпили

53

Готические обои

54

Готика мистика

55

Викторианский корсет Готика

56

Девушка гот красивая

57

Девушка в готическом стиле

58

Готический образ

59

Девушка в черном на кладбище

60

Красивые готичные девушки

61

Готика девушки

62

Готические девушки фэнтези

Готический стиль в интерьере: описание и фото

Готике удалось соединить аристократизм с элегантностью, а величие с изысканностью. Не смотря на то, что стиль зародился в «темные времена» Средних веков, крестовых походов и рыцарских турниров он и сегодня пользуется популярностью.

В прошлом готические интерьеры наполняли замки, сегодня — комнаты отелей и залы ресторанов, желающих вернуть посетителей в прошлое — времена смелых рыцарей и прекрасных дам. А загадочность и очарование готики непременно намекают на мистицизм

История создания стиля

При упоминании готического стиля сразу вспоминается замок графа Дракулы и художественные фильмы в серых тонах. Готика часто ассоциируется с угрюмостью и чем-то зловещим благодаря внешнему виду архитектуры.

Стиль готика зародился еще в 12 столетии в Европе, сменив романский стиль. Богатые люди начали строить для жизни просторные дома концентрируя обстановку вокруг сердца дома — очага. Строили из камня, обшивая стены и потолки деревянными панелями для сохранения тепла.

В домах простого люда украшениями служили гобелены или яркие гербы, а в более состоятельных древесину украшали готическими узорами. Арки, колонны, стрельчатые своды и круглые окна с роскошными витражами в жилых домах отсутствовали.

Меблировка готического Средневековья удивляла скудностью, но уже тогда шкафы, скамьи и другие предметы встраивали в стены экономя пространство. Кровать в самых простых домах напоминала короткий ящик и спать приходилось в полусидячем положении. Дворяне же заказывали кровати с балдахинами, в первую очередь защищавшими от холода.

К середине 15 века в Западной Европе готику потеснил ренессанс, а в Восточной стиль задержался до середины следующего века.

К 18 веку интерес к готике вернулся в Англии. Опираясь на формы прошлого, но используя технологии и материалы своего времени возник новый стиль: неоготика. В результате такого смешения интерьеры английской аристократии стали комфортнее и привлекательнее, чем при классической готике.

Россия встретила готику ближе к началу 20 века. Стиль заинтересовал царское сословие, но особняки в готическом стиле не распространились. Готику привнесли в оформление некоторых комнат: библиотеки или кабинета. Готические черты дошли до наших дней, сохранившись в Зимнем дворце и здании Государственного университета в Санкт-Петербурге.

Готика: характерные особенности интерьера

Готический стиль несет размах и масштабность. К примеру высокие окна с витражами и сводчатые потолки присутствуют в каждом готическом замке. Разноцветные стекла вставляли не хаотично, а выкладывали сложным рисунком, повторяя религиозные сюжеты и эпизоды жизни королей.

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    25 578 ₽ 36 540 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

    длина

    272,4/152,4 см

  • Быстрый просмотр

    39 594 ₽ 50 120 ₽

    -21%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

Благодаря технологиям готика применима к современным загородным домам а при желании и квартирам. Главное — широкая площадь помещения и соблюдение основных черт стиля:

  • натуральные материалы;
  • вертикальная направленность — предметы интерьера и окна будто тянутся вверх, к небу, благодаря чему и достигается величественность помещения;
  • оттенки в интерьере подчеркивают мистическую составляющую стиля, поэтому выбирают темную, но насыщенную палитру — лиловый, черный отливающий синевой, бордовый, темно-зеленый, фиолетовый;
  • освещение — естественный свет проникал в замки Средневековья через высокие окна с коваными решетками. Сегодня в дополнение к нему используют локальные источники света. В центре потолка вешают кованую люстру;
  • классическая готика невозможна без цветных витражей, массивных дверей украшенных резьбой, потолочных балок и лепнины;
  • обязательный элемент стиля — камин с кованой решеткой.

Дизайнеры рекомендуют не стремиться полностью перенять дух готического замка. Иначе помещение выйдет слишком темным. Будет достаточно соблюдать общую стилизованность и неотъемлемые элементы.

Материалы в отделке комнат

Готика приветствует натуральность: мрамор, металлические части мебели и декора, стекло и ценная древесина. К счастью сегодня почти для любого материала существует имитация. Настоящий мрамор заменяет искусственный камень или материалы имитирующие фактуру мрамора. Пластик не используется вообще.

При отделке пола предпочтение отдают древесине, паркету, натуральным камням или плитке. Потолки оформляют лепниной и кессонами. Стены в интерьере готической направленности обычно однотонные. Сверху их оформляют деревянными панелями, украшают гобеленами и живописью с сюжетами Средневековья, фресками, росписью.

Если в помещении витражные окна обилие декоративных элементов следует уменьшить. Загромождение пространства разрушает магию стиля. Готике необходим простор, воздух.

Продуманный выбор материалов и элементов декора позволит наполнить помещения духом рыцарских залов и королевских спален.

Когда на этапе строительства планируется оформление всего здания в готическом стиле стоит задуматься о правильном выборе окон. Классический вариант: высокое узкое окно с угловатой аркой в верхней части, поделенной на сектора. Еще один вид — «готическая роза». Такое название окно получило за форму. Округлое, поделенное на равные части таким образом, что фигура в раме напоминает распустившийся цветок или звезду.

Стиль готика в интерьере вызывает ассоциацию с мрачными залами, таинственностью и мистическими историями из-за характерных темных оттенков. Порой помещения полностью оформляют в черно-серой палитре, но не каждому такое по душе.

Чтобы современная комната не выглядела слишком темной дизайнеры рекомендуют выбирать основной тон в светлой гамме: молочный, бежевый или белый. При сочетании готических оттенков и светлых тонов витражи заиграют особенно ярко. А «темноты» добавят черные детали: ковры, мебель, рамы зеркал.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

Меблировка интерьера в готическом стиле

Мебель готики отличается изящностью при всей массивности. Высокие столы на гнутых резных ножках с выдвижными ящиками. Комоды и сундуки с фурнитурой из металла. Стулья и кресла с подлокотниками, Зеркала в тяжелых рамах из металла или древесины. Все предметы дышат величественностью.

В гостиной обязательно устанавливают камин в дереве или камне. Для придания аутентичности и атмосферности обрамление каминной решетки украшают орнаментом или кельтской вязью.

Кровать требует огромного изголовья с витыми коваными элементами. А вместо сундуков сегодня используют буфеты и платяные шкафы. Дверцы украшают витражами, резными узорами, оформляют «готическими розами». Резьбу покрывают блестящей краской, золотой или серебряной. Дополнит интерьер кресло-качалка.

Очень важно, чтобы вся мебель и сундуки имели секретные ящики или второе дно.

Детали и декор

Готика предполагает минимальные, но продуманные украшения и декор. Так как замки Средневековья наполняли витражные окна, стрельчатые потолочные своды, статуи, богатая отделка дополнительных украшений не требовалось.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    35 022 ₽ 35 488 ₽

    -1%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    38 848 ₽ 39 356 ₽

    -1%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    52 000 ₽ 74 286 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    56 850 ₽ 81 214 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Сегодня, создавая интерьер в готическом стиле, стены дополняют гобеленами или картинами с изображением замков, гербов, рыцарских турниров. От нежных пасторальных мотивов придется отказаться. Потолок украшают мозаикой, фресками или лепниной.

Обязательное условие готики: кованые или созданные из дерева светильники. Подвесная люстра, канделябры, факелы и фонари. Предметы оружия — мечи, арбалеты, копья, луки со стрелами — вешают на стену или собирают в композицию.

Приветствует готика обилие бронзы и меди в интерьере: вазы, кубки, статуэтки и посуда. В плане текстиля предпочтения падают на плотные ткани. Как покрывала, так и драпировку, которой оформляют стены или зонируют комнату.

Витражные окна не закрывают портьерами, но при желании можно оформить витражом межкомнатную дверь или мебельные фасады. Тогда окна уместно декорировать плотными шторами. Карнизы обязательно выбирают массивные. Кованые или деревянные. Резьба, витражи, отделка декоративных элементов допускают применение серебряных и золотых нитей.

Готический стиль — это креатив и неординарность. Сочетание элегантной роскоши с темной мистикой. Шика с комфортом. Основная задача стиля: наполнить интерьер духом рыцарского замка. Конечно сегодня полностью добиться подобного эффекта не выйдет, но правильно подобранные материалы, декор и соблюдение особенностей стиля помогут его приблизить.

Готика: фото стиля в интерьере

Гостиная в готическом стиле.

Спальня в готическом стиле. Кровать с кованым балдахином.

Спальня в стиле готика с канделябром.

Кабинет в стиле готика в черно-фиолетовых тонах.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    35 022 ₽ 35 488 ₽

    -1%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    38 848 ₽ 39 356 ₽

    -1%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    52 000 ₽ 74 286 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    56 850 ₽ 81 214 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Гостиная в готическом стиле.

Готическая гостиная в светлых тонах.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    58 150 ₽ 83 071 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    57 153 ₽ 81 647 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    56 667 ₽ 80 953 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    53 215 ₽ 76 021 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    35 417 ₽ 50 596 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    62 809 ₽ 89 727 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Интерьер в готическом стиле. Межкомнатные двери заменили резной аркой.

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    24 092 ₽ 27 676 ₽

    -13%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    36 902 ₽ 52 717 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    20 298 ₽ 28 997 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Пример готического стиля в прошлом.

Современная готика в интерьере.

Небольшая квартира под крышей оформленная в готическом стиле.

Спальня в стиле готика. Кровать украшена витыми колоннами. Из-за отсутствия балдахина создается ощущение воздушности при видимой роскоши помещения.

Готический стиль в одежде — 108 чётких фото-примеров 2021/2022

Одежда в готическом стиле вызывает неоднозначную реакцию, от полного неприятия до неподдельного интереса и восхищения. Темные личности с непроницаемым выражением мертвенно-бледного лица, словно пришельцы из потустороннего или параллельного мира, притягивают взгляд, заставляют оборачиваться вслед с опаской или с мыслью «чертовски красиво, но мне не подойдет». Это готы. Обязательно ли принадлежать к их субкультуре, чтобы одеваться в подобном стиле – вопрос спорный. Сейчас попробуем, не меняя своего мировоззрения, приобщиться к эпатажной готической моде и внести экстравагантную нотку в образ повседневный или для особых случаев.

В этой статье:

Кратенько пробежимся по истории от средневековья до наших дней и приступим к изучению фото, подбору одежды и созданию образа очаровательной готессы или изменим отношение к этой культуре на более лояльное. Ведь ее представители – обычные люди, выражающие таким образом свою индивидуальность.

История возникновения готической моды

Мрачные нравы царили в Европе XII-XV веков. Это было жуткое и одновременно романтическое время с точки зрения современного человека. Всевластие католической церкви, беспощадные костры инквизиции, сжигающие ведьм, благородные рыцари, готовые жертвовать жизнью ради прекрасных дам.

Именно в эту эпоху зародился величественный, завораживающий холодной неприступностью стиль, названный готическим, то есть варварским, отрицающим классические каноны красоты, пропорций и гармонии. Вначале направление архитектуры, а затем и одежды, ярко выраженными острыми углами, символизировало стремление ввысь, к Богу, отрицание земной важности бытия.

Наибольшее распространение новый стиль получил во Франции. Одежда парижских модниц была вычурной и своеобразной:

  • остроконечные головные уборы и остроносые туфли;
  • затянутые корсетами тонкие силуэты;
  • шлейфы бесконечной длины;
  • зубчатые, неровные края рукавов и подолов;
  • обилие ярких орнаментов и цветочных мотивов.

Портняжное дело из простого ремесла превратилось в искусство, были придуманы все известные доныне методики кроя.

А потом мир шагнул в эпоху Возрождения, и готика канула в Лету. Попытка выйти из забвения в конце XVIII-начале XIX веков была кратковременной и неудачной. В 70-х годах XX века готика вновь ожила, придя на смену угасающей панк-культуре, не сумевшей утвердиться в своем лозунге «Жить быстро – умереть молодым».

С жизнью было более-менее все понятно, и мог справиться практически каждый. А вот тема смерти, загробного мира, вечного траура пришлась по вкусу мрачным романтикам. Их излюбленным цветом стал черный, а местами для прогулок и сборов – кладбища. Новый готический стиль окончательно оформился к 80-м годам, а в 2000-х он вышел на подиумы.

Современный стиль готов в одежде: характерные черты, отличительные особенности

Средневековье наложило отпечаток на внешний облик меланхоличных фаталистов. Но они взяли на вооружение лишь узкую, зашнурованную талию, в остальном же модные тенденции того времени имеют мало общего с обликом современных готов.

Эти гротескные личности скорее приняли роль жертвы инквизиции, явившейся в наш мир с напоминанием о вечной скорби, трауре, бренности бытия. Но поверьте, в глубине души никто из них не собирается умирать, а изысканная красота смерти – способ преподнести себя миру и быть замеченными.

Хотите безошибочно определять представителей этой субкультуры в толпе или примерить на себя одежду в готическом стиле, запоминайте основные особенности:

  • преобладание черного цвета с контрастными акцентами – белый, красный;
  • допускаются темные насыщенные тона – фиолетовый, бордовый, зеленый, синий;
  • четкие силуэты, прямые летящие линии;
  • откровенная экстравагантность с подтекстом для взрослых;
  • винтажные или суперсовременные платья сложного кроя;
  • объемные юбки, длина мини или макси;
  • жабо, кружева, сетка, шнуровка;
  • корсеты и портупеи, преимущественно поверх одежды;
  • свободные черные блузы, футболки, рубашки, водолазки;

  • эксцентричные зонтики, шляпки с вуалью, длинные перчатки;
  • массивные украшения из белого металла;
  • выразительный контраст темных волос и абсолютно белого лица;
  • нарочито небрежный агрессивный макияж в черной и кроваво-красной гамме.

Из тканей предпочтительнее:

  • бархат;
  • атлас;
  • шелк;
  • кожа;
  • винил;
  • парча;
  • тафта;
  • кружево;
  • органза.

Изрядная доля аристократизма присутствует у готов как в женском стиле, так и в мужской одежде. Длинные черные пальто и плащи, шляпа-цилиндр, в торжественных случаях – фрак, ну чем не лондонский денди. Но все же образ современной готессы заслуживает большего внимания.

Варианты самовыражения в одежде от готов

Интересным открытием для девушек может стать образ готической Лолиты. Этот стиль – один из видов японской уличной моды. Он не содержит никаких намеков на пошлость и вульгарность, а наоборот выглядит довольно изысканно и непринужденно. Характерные черты:

  • черный цвет активно разбавленный голубыми, синими, красными деталями;
  • довольно много белого – чулки, перчатки, подъюбники;
  • строгие платья с корсажами и пышными юбками;
  • кокетливо выглядывающие воротнички рубашек и кружевные панталоны;
  • элегантная длина до колена;
  • принты в готической тематике;
  • изящные шляпки с лентами, сумочки-гробики;
  • обувь на массивном каблуке или очень высокой (до 20 см) платформе;
  • мрачный макияж можно заменить макияжем с акцентом на глаза;
  • волосы – черные локоны или прямые темно-рыжие, возможны фиолетовые или красные пряди в черных волосах.

В итоге получается вполне очаровательный, женственный образ. Но готический стиль одежды весьма разнообразен. Существуют и другие направления.

  • Кибер– мрачная гамма щедро дополнена кислотными оттенками, прически – ирокезы, дреды, макияж в неоновых тонах.
  • Джей – подражание героям японского аниме, но с неукоснительным соблюдением готических правил – темной одежды и контрастного макияжа.
  • Средневековый – самая романтическая ветвь субкультуры готов: непременные корсеты, платья в викторианском стиле, длинные перчатки, кружева, шляпки.
  • Вампирский – наиболее популярный стиль. Акцент делается на обязательное присутствие насыщенно-красного цвета, символизирующего кровь и безупречную белизну кожи.
  • Корпоративный – позволяет соблюдать дресс-код в рабочей обстановке. Обычно – это строгий черный костюм с белоснежной сорочкой и немного украшений в соответствующей стилистике.

Как видите, собрать комплект одежды в современном готическим стиле, подходящий для любой обстановки, не сложно. Но это не все. Важно выдержать гармонию образа в целом, то есть превратиться гота или готессу с ног до головы.

Обувь и аксессуары

Ножки готессы будут соответствовать всем требованиям, если надеть:

  • высокие армейские ботинки;
  • сапоги на массивной платформе;
  • туфли или босоножки на широком и довольно высоком каблуке;
  • для торжественных случаев – агрессивная шпилька.

Вместо сумок – большие рюкзаки черного цвета или изящные саквояжики. Головной убор – шляпка, желательно с вуалью или лентами. Очки – чаще круглые, могут быть украшены шипами. Оригинальный аксессуар – ошейник из латекса, кожи или металла. Шипы на нем также приветствуются. Еще одна фишка – кружевной или бархатный зонтик для защиты от солнца.

Украшения – только из серебра, допускается белое золото или платина, но желтый металл абсолютно неприемлем. Это кольца, браслеты, кулоны, серьги в форме кельтских крестов, фигурок драконов, летучих мышей, кошек. Из драгоценных камней приветствуются бриллиант, сапфир, жемчуг, из полудрагоценных – все с холодным и черным окрасом.

Прически и макияж в готическом стиле

Классическая прическа стиля готов – прямые черные волосы. Неплохо придать им вид слегка грязных. Для романтического образа допустимы локоны и пышные прически. Многие готессы предпочитают окрашивать волосы в густой рыжий или пепельный цвет.

Готический макияж – это плотный слой белого грима на лице, полное отсутствие румян, черная подводка, карандаш или тени для глаз, темная или кроваво-красная матовая помада. Ногти красятся черным лаком. Высший класс, если маникюр и макияж сделаны чуть небрежно.

Кому подойдет экстравагантный образ

Готический стиль одежды на самом деле довольно универсален. Можно даже устроить нетрадиционную свадьбу. Невеста-готесса поразит гостей и надолго останется в памяти. В обычной жизни это подойдет:

  • эпатажным и молодым девушкам;
  • для оригинальной фотосессии;
  • для дружеской вечеринки или Хэллоуина;
  • любительницам черного цвета, начавшим считать его скучным;
  • желающим кардинально сменить имидж, но теряющимся в раздумьях.

Не обязательно сразу менять весь гардероб. Начните с малого и постепенно сотворите свой образ или ограничьтесь одним-двумя комплектами.

Яркие представители стиля

Самая эпатажная из известных готесс – Леди Гага. Затмить и превзойти ее практически невозможно. Но достойной соперницей может выступить американка Тейлор Момсен. Эта певица даже на красную дорожку выходит в готическом образе. Что уж говорить про сценические костюмы и обычную жизнь. Сестры Олсен также в некоторой степени тяготеют к такому направлению моды.

Если вы в восторге от этих личностей, то есть на кого равняться. Образы не вызывают симпатий – что мешает создать свой уникальный гардероб с готической изюминкой? Дерзайте!

Самые красивые готические здания в мире (+ФОТО)

На чтение 10 мин. Просмотров 19.3k.
Обновлено

Готический стиль в архитектуре, или просто готика, зародился на рубеже XI–XII столетий во Франции, и пришел на смену романскому архитектурному стилю. Сегодня в странах Европы сохранилось множество красивейших зданий Средневековья, построенных в готическом стиле, которые по праву считаются шедеврами мирового архитектурного искусства. Отправляемся в путешествие по городам Европы, чтобы познакомиться и увидеть красивые готические здания.

Готику характеризуют как «устрашающе величественный» стиль, а его символика насыщена и разнообразна. Это мы сейчас и проверим!

1

Собор Святого Стефана. Вена. Австрия

Рейтинг, в который вошли известные готические соборы, открывает Собор Святого Стефана, заложенный в XII веке в самом сердце австрийской столицы.

Символ свободы и независимости Австрии построили в Вене на месте двух ранее разрушенных церквей, а его активное строительство закончилось уже в начале XVI столетия.

Одной из уникальных и ярких конструктивных особенностей готического собора выступает крыша из черепицы, на которой изображен герб Вены, украшающий венский собор с 1952 г.

2

Бургосский собор. Бургос. Испания

Заложенный в 1221 г. в городе Бургос как главный кафедральный собор королевства Кастилия, храм стал ярким примером испанской готики.

Указ о его возведении издал лично король Фердинанд III, а алтарь торжественно освятили в 1260 г. После этого события строительные работы были приостановлены почти на двести лет, и только в 1567 году работы завершились возведением главного шпиля.

С 2007 года в его стенах хранится легендарный меч национального героя Родриго Диаса де Вивара, известного всему миру, как меч Тисона. Красота и величие собора способствовали тому, что в 2012 году его изображение было отчеканено на монете номиналом 2 евро.

3

Реймсский собор. Реймс. Франция

Notre-Dame de Reims был построен в течение ста лет, с 1211 по 1311 годы, и только западный фасад великолепного готического здания был построен немного позже.

Построенный на месте древней романской церкви, собор стал образцом французской готики, так называемого «ланцетовидного стиля». Его выделяют высокие, 80 метров каждая, башни, оригинальное убранство внешних фасадов, что делает его самым гармоничным среди подобных сооружений Средневековой Франции.

Знаменит тем, что по инициативе героини Франции Жанны д’Арк здесь короновался Карл VII, что стало переломным событием в войне с Англией, вошедшая в истории под наименованием «Столетняя война».

4

Замок Кршивоклат. Чехия

Пришло время представить и величественные готические замки Европы, среди которых особое место на туристических картах занимает замок Кршивоклат, недалеко от Праги.

Башни и стены замка раскинулись в красивой долине реки Бероунки, утопающей в густом лесу. Для строительства замка, которое приблизительно началось в 1230 году, выбрали массивный треугольный мыс, который обтекали ручьи. Закончилось строительство уже при короле Вацлаве II в самом начале XIV века.

В 1989 году его занесли в список национального наследия, а сегодня это один из самых посещаемых исторических объектов Чехии.

5

Замок Карлштейн. Чехия

Величественный замок в готическом стиле был заложен Карлом IV в 28 километрах от Праги в 1328 году, а уже в 1365 году, установив готические витражи и отделав драгоценной облицовкой из яшмы Крестовую капеллу, строительство закончилось.

Именно его стены во времена множественных войн сберегали главные регалии не только императоров Священной Римской империи, но и чешских королей.

Кроме самих башен в замковый комплекс входят архитектурные шедевры XIV столетия готическая Церковь Святой Марии с уникальнейшими росписями, а также Екатерининская капелла.

6

Собор Святого Вита. Прага. Чехия

От чешских величественных и монументальных замков перейдем к пражскому собору в честь святого Вита, который возводили почти 7 столетий.

Первый камень в храм готической архитектуры заложили еще в 1344 году, а закончилось строительство только в 1929 году. К строительству приложили руку многие знаменитые европейские архитекторы, из-за чего собор имеет необычный красивый вид.

Основными его конструктивными особенностями являются чудные витражи, водостоки — колдовские горгульи. Самый красивый готический собор Чехии стал усыпальницей многих правителей Священной Римской империи.

7

Мирский замок. Мир. Беларусь

Готические замки Средневековья изумительны, и как можно заметить, неподвластны времени. Все это в полной мере относится и к Мирскому замку, первое упоминание о котором относится к 1395 году.

Получил наименование по городку Мир, и долгое время оставался резиденцией богатейшего рода Литвы Радзивиллов. Величественное оборонительное сооружение стало свидетелем и участником множества войн, а сегодня это одна из главных достопримечательностей республики.

Туристов привлекает не только грациозная готическая архитектура замка, но и множественные легенды, связанные с этим средневековым сооружением.

8

Собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии. Москва. Россия

Если рассматривать католические места Москвы, то наиболее красивым является готический костел, выстроенный в самом начале ХХ столетия.

Участок выбирали долго, и остановились на Малой Грузинской улице, где в то время проживало наибольшее число католиков. А вот средства на грандиозное строительство собрала польская община православной столицы.

Храм является ярким примером кирпичной готики, и сегодня это действующий храм, хотя в годы советской власти он долгое время оставался закрытым.

9

Шартрский собор. Шартр. Франция

Один из шедевров средневековой готики расположен во французском городке Шатр, что в 90 километрах к юго-западу от французской столицы.

План строительства был принят в 1145 году, а вот первый камень в фундамент был заложен только через 50 лет, в 1195. Через 51 год после начала строительства храм распахнул свои двери верующим.

Трехнефное здание в плане представляет собой классический латинский крест, а восточная его часть увенчана полукругом небольших часовен. За много лет существования здания хорошо сохранились витражные расписные стекла, а также знаменитое окно в виде розочки.

10

Линкольнский собор. Линкольн. Англия

После того, как в 1072 году в Линкольн переехал епископ, в городе началось спешное строительство кафедрального храма. Но землетрясение 1085 года разрушило еще недостроенное здание.

Новый собор начали возводить в 1185 году, а к 1290 году все работы по возведению величественного храма в готическом архитектурном стиле были завершены. Он стал настоящим украшением средневекового города, каковым остается и поныне.

В библиотеке собора в Линкольне хранятся редкие рукописи и книги, освящающие ранние этапы истории Англии, а сам собор стал мировой сокровищницей классической архитектуры английской готики.

11

Миланский собор. Милан. Италия

Всемирно известная готическая церковь уже долгое время выступает визитной карточкой итальянского города. Заложили ее в 1386 году, а автором проекта выступил известнейший итальянский архитектор Симоне де Орсениго.

На протяжении всего строительства, а продолжалось оно до 1880 года, на посту главных архитекторов собора французские зодчие сменялись немецкими, а потом на их место приходили итальянцы. Знаменит собор в Милане своими уникальными витражами, через которые внутрь поступает свет.

На фото: На крыше собора

Уважение вызывают скульптуры и статуи, которые украшают фасад церкви. А вот самой знаменитой святыней является гвоздь с креста Иисуса, который находится под сверкающим золотом алтарем.

12

Севильский кафедральный собор. Севилья. Испания

В готике принято использовать стрельчатую форму сводов и витражные окна, что в полной мере отобразилось в архитектуре севильского собора.

У храма славная история, ведь построили его на месте разрушенной мечети, чтобы показать богатство и процветание Севильи. Завершающий этап строительства продолжался с 1401 по 1519 годы, а в его конструкции были использованы некоторые элементы мечети.

Среди монументальных стен, колон и сводов хранится множество священных реликвий, в том числе и выдающиеся шедевры живописи европейских мастеров.

Раз уж речь пошла о мечетях, Most-beauty.ru уже писал статью о самых красивых мечетях мира, советуем посмотреть.

13

Кафедральный собор Святой Марии. Толедо. Испания

Готические памятники равномерно распределились по странам Западной и Центральной Европы, а собор в Толедо, основанный в 1226 году, считается в этом ряду одним из старейших.

Уникальность архитектурной конструкции в том, что хоры расположены в центральной части совсем рядом с главной капеллой храма. Сама же капелла богато украшена резьбой, а свет внутрь сочится сквозь большие витражные окна.

Во время реконструкций несколько утратил черты классического храма готики, но остался великолепным шедевром средневековой архитектуры.

14

Кельнский собор. Кельн. Германия

Собор в немецком городе Кёльне занимает третье место в мире по высоте своих башен, а заложили его в 1248 году. А вот окончательно закончили строительство уже в конце XIX века.

Из-за долгого строительства стиль Кёльнского собора впитал в себя лучшие достижения средневекового зодчества. Его фасады украшают сотни скульптур, а внутренне убранство поражает великолепием и изяществом.

Среди основных святынь костела отметим резную фигуру Мадонны и ларь трех волхвов, которые уже многие столетия бережно хранятся в стенах величественно здания в центре Кельна.

 

15

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция. Италия

Красавец-собор в итальянской Флоренции начали строить в 1296 году, а закончили отделку фасадов и внутренних конструкций в 1436 году, тогда же состоялось и торжественное освящение символа католицизма итальянского города.

Внешние стены готической базилики украшены скульптурными композициями, удивительными орнаментами и росписями. Неизгладимое впечатление при виде собора оставляет огромный кирпичный купол, что отличает его среди других соборов, где обычно использовались башни.

Примечательно, что стены отделаны панелями различных цветов, что придает храму необычную красоту и великолепие.

 

16

Йоркский собор. Йорк. Англия

Готические соборы Европы стали настоящим символом Средневековья, что, в полной мере можно сказать и о соборе в британском Йорке, строившийся в течение 252 лет, с 1220 по 1472 год.

Красивый собор неоднократно горел, а крупнейший пожар XIX века стал следствием поджога религиозного фанатика. Но здание восстанавливали, и службы в нем не прекращались и в периоды реконструкций.

Здание славится своими витражными окнами, а также великолепно украшенным архитектурными элементами фасадом. В середине ХХ века был разработан проект по реставрации главной башни, которая грозила обрушиться, и последние реставрационные работы завершились в 2007 году.

17

Храм Святого Семейства. Барселона. Испания

Еще один храмовый долгострой Европы, строительство которого было начато еще в 1882 году и продолжается до сих пор.

Большие перерывы в строительстве Саграда-Фамилия связаны с тем, что возводиться он на пожертвования, а церковная епархия Испании полностью отстранилась от участия в возведении культового сооружения Барселоны.

Несмотря на свою незаконченность, храм представляет собой целостное сооружение, и привлекает к себе внимание сотен тысяч туристов, приезжающих специально посмотреть на уникальную достопримечательность.

18

Доходный дом Я.М. Филатова. Москва. Россия

Среди готических строений Нового времени стоит отметить Доходный дом Филатова, построенный в Москве в 1913-1914 годах.

Уникален дом по адресу Арбат, 35 тем, что в его архитектуре были использованы готические принципы средневековья. Именно это выделяет его среди домов Арбата, да и всей Москвы.

После революции в этом доме получили квартиры видные партийные и государственные деятели, а на сегодняшнем этапе своей истории в нем размещается российский Дом актера.

19

Собор Парижской Богоматери. Париж Франция

Сложно отыскать на карте Европы более известного храма, чем Notre-Dame de Paris, воспетый многими поэтами и литераторами, отображенный на не на одной сотни картин великих живописцев разных эпох.

Символ Парижа начали строить в 1163 году, а уже в начале XVI века он предстал во всей своей красе. Красивый католический собор стал ярким примером французской готики, вместе со столицей переживал счастливые и трагические события.

Во время Великой революции многие ценности были разграблены, а скульптуры, украшавшие здание, разбиты. Помнит собор и коронацию Наполеона Бонапарта, а также бои на улицах Парижа во времена Парижской коммуны.

20

Вестминстерский дворец. Лондон Англия

Светские готические постройки отличаются таким же великолепием и изящными формами, как и культовые сооружения. Вестминстерский дворец, уютно расположившийся на берегу Темзы в самом сердце Лондона, стал настоящим символом Британской монархии.

Долгое время он служил резиденцией английских королей, а затем в его роскошные залы переехал Британский парламент, заседающий в нем и поныне.

После пожара 1834 года здание дворца было практически перестроено заново, и сегодня дворец является красивейшим сооружением Европы, который выстроен в неоготическом стиле, а башня Елизаветы, или Биг Бен, как ее чаще называют, самая известная готическая башня в мире.

В завершение

Как видим, готическая архитектура представлена, как культовыми сооружениями, так и светскими зданиями. Достопримечательности готики сегодня по праву составляют мировую сокровищницу архитектуры, а сегодня, архитекторы современности частенько используют архитектурные элементы готики для разработки новых проектов, создания ультрасовременных зданий. Редакция most-beauty.ru ждёт ваших комментариев!

Примечание редактора: эта статья была обновлена с момента её первоначального опубликования в марте 2018 года.

10 готических соборов средневековой Европы

Готические соборы это не культовые сооружения древних готов, а храмы, построенные в готическом стиле архитектуры. Этот архитектурный стиль появился во Франции в 12 веке, он пришел на смену романскому стилю.

Готическая архитектура распространилась на всю Западную Европу и продолжала развиваться вплоть до 16 века. С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Для готики характерны узкие и высокие башни, арки с заостренным верхом, колонны, многоцветные витражные окна и богато украшенный фасад. Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. Сочетание переливающихся всеми цветами радуги витражей, великолепные узоры и каменные изваяния фигур создают неподражаемый ансамбль.

Готика охватывает разные произведения искусства: живопись, фреску, витраж, скульптуру, книжную миниатюру и многие другие. Но как уже было упомянуто, именно средневековые соборы Европы в полной мере демонстрируют всю красоту и величие готического стиля. О них и пойдет речь ниже.

10 готических соборов — ФОТО

1. Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), расположенный в самом сердце Вены, пережил много войн и в настоящее время является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух предыдущих церквей. Его строительство было в значительной степени инициировано в 14 веке герцогом Австрии Рудольфом IV.  А самая узнаваемая характеристика собора – черепичная крыша с изображением национального герба и герба города Вены, была добавлена только в 1952 году.

Отели на Booking.com

2. Бургосский собор. Бургос, Испания

Кафедральный собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в одноименном городе, посвященный Деве Марии. Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство собора началось в 1221 году, и после длительного почти двухвекового перерыва  было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения национального героя Испании Родриго Диас де Вивара (Эль Сид Кампеадор) и его супруги Химены Диас.

Отели на Booking.com

3. Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral) является местом, в котором были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он построен на месте базилики, где когда-то (примерно 496 год) Святым Реми был крещен Хлодвиг I – один из крупнейших политиков своего времени. Строительство собора было завершено к концу 13 века.

Отели на Booking.com

4. Миланский собор. Милан, Италия

Исключительно большой и сложный готический собор на главной площади Милана является одним из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo) в позднеготическом стиле более типичном для Франции, нежели Италии. Прошло пять веков, прежде чем строительство было завершено.

Отели на Booking.com

5. Севильский кафедральный собор. Севилья, Испания

Расположенный на месте величественной мечети Альмохады, средневековый собор был построен, чтобы продемонстрировать силу и богатство Севильи после длительного процесса Реконкисты. На момент завершения строительства в 16 веке, он вытеснил Собор Святой Софии, как самый большой в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы бывшей мечети. Наиболее известна Хиральда – башня с богатыми узорами и орнаментами, бывшая ранее минаретом, и преобразованная в колокольню.

Отели на Booking.com

6. Йоркский собор. Йорк, Англия

Один из двух самых больших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии). Йоркский собор возвышается над горизонтом в одноименном старинном городе и включает в себя все этапы готического архитектурного развития в Англии. Строительство существующего здания было начато примерно в 1230 и завершено в 1472 году. Собор славится крупнейшими средневековыми оконными витражами.

Отели на Booking.com

7. Собор Парижской Богоматери. Париж, Франция

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) – красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Строительство, начатое в 1163 году, было завершено только в 1345. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам де Пари отличный пример французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время французской революции в 1790 годы большая часть скульптур и сокровищ была разрушена и разграблена. А еще, 2 декабря 1804 года здесь был коронован императором Наполеон Бонапарт.

Отели на Booking.com

8. Кёльнский собор. Кёльн, Германия

Кёльнский собор (Cologne Cathedral) является самым известными символом города на протяжении многих веков. Его высота 157,4 метра. Знаменитый собор стоит на месте, где еще в 4 веке был расположен римский храм. Строительство готического собора началось в 1248 году и велось с перерывами более 600 лет. Собор посвящен святым Петру и Марии и является главным храмом Кёльнской архиепископии.

Отели на Booking.com

9. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, Италия

Начавшееся в 1296 году строительство в готическом стиле было завершено в 1436. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре является символом города и одним из красивейших зданий Флоренции. Примечательны внешние стены базилики, облицованные красивыми мраморными панелями различных оттенков:  зеленые, белые, розовые. А так же впечатляет огромный кирпичный купол.

Отели на Booking.com

10. Шартрский собор. Шартр, Франция

Шартрский собор находится в одноименном городе недалеко от Парижа. Его достоинством, кроме того, что он представляет собой один из лучших образцов французской высокой готики, является то, что он практически идеально сохранился. Большинство оригинальных витражей собора остались нетронутыми, в то время как архитектура видела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Отели на Booking.com

Готический стиль одежды, обуви, аксессуаров (более 50 фото) – Каблучок.ру

Черные одеяния, викторианские кружева, серебряные украшения, бледная кожа, загадочный взгляд — это и есть готы. Поклонники данного направления выглядят необычно, словно пришельцы из потустороннего мира. Каждое их появление на публике является модным событием. Люди не могут оторвать взгляд от этой завораживающей, поистине дьявольской красоты. Готический стиль в одежде, обуви и аксессуарах имеет несколько направлений, но любой образ являет собой редкое сочетание: высокая скорбь и холодная красота.

У представителей данной субкультуры мрачный имидж, может проявляться интерес к мистике, хоррор-музыке, готик-року. Их нередко ошибочно принимают за сатанистов из-за образовавшихся клише в обществе и их мрачноватого облика.

Готика: история стиля

Мрачное Средневековье — время крестовых походов, рыцарских турниров и тотальной борьбы католической церкви с еретиками. Под запретом любые проявления чувственной природы человека. В архитектуре и одежде господствуют строгие вертикальные линии: люди желают возвыситься, стать ближе к Богу. В большом почете черный цвет, воплощающий скорбь и печаль. Считалось, что одежда темных тонов подчеркивает благородство и элегантность, указывает на высокое социальное положение. Хотя вполне допускались яркие цвета и растительные орнаменты. В средние века вполне можно было надеть черный наряд с яркой вышивкой.

Эпоха Возрождения, сменившая Средневековье, принесла с собой свежий ветер перемен. Люди вспомнили о красоте, вновь захотели радоваться жизни. Просыпается интерес ко всему античному, культура переживает второе рождение. Все прежние идеалы признаются варварскими. Также гуманисты эпохи Возрождения относились к готам, разрушившим античную цивилизацию. Отсюда и происходит название этого периода, он обозначается как «готический». Со временем этот стиль забылся, ненадолго воскрес на рубеже XVIII — XIX веков и снова канул в лету.

Своей популярностью в современном мире этот стиль обязан желанию молодежи выделиться и громко заявить о себе. Еще в 70-80-е годы прошлого века субкультура готов завоевала улицы Лондона и продолжила свое победное шествие по всему миру. Молодые люди черпали вдохновение в викторианской моде, произведениях о вампирах. Эти идеи оказались довольно свежими и актуальными на пороге нового тысячелетия. В 2000-х мрачные романтики — готы покорили подиумы всего мира.

Готесса – эта девушка, принадлежащая к рассматриваемой в данном обзоре субкультуре.

Характерные черты в современности

Современный стиль готов имеет несколько направлений и мало напоминает классический, господствующий в средневековой Европе (об этом поговорим далее в обзоре). В тот далекий период, как гласит описание тех времен, женщины носили платья с длинным шлейфом и остроконечные уборы. Узкий лиф не подчеркивал красоту груди, скорее стягивал ее и делал незаметной. Зато пышные складки в области живота придавали объем фигуре. Силуэт платья должен был создавать видимость беременности. Ведь материнство — истинная добродетель верующей женщины. Современные готы стремятся передать глубокую печаль, вселенскую скорбь следующими модными приемами:

  • Мрачная цветовая гамма. Преобладает черный цвет в сочетании с белыми или красным, чуть менее популярны фиолетовый, бордовый.
  • Сложный крой. Актуально сочетание одежды свободного и прилегающего силуэтов. К примеру, облегающий лиф и летящая юбка, свободная футболка и узкие кожаные брюки. Часто используется корсет.
  • Благородные ткани. В основном это плотные ткани: бархат, тафта, атлас. Прозрачные материалы: шифон, вуаль, органза. Приветствуется использование кружева и кожи.

Популярные направления стиля

Существуют следующие его ответвления:

  • Антикварный. Самое романтическое направление, наряды в духе викторианской эпохи: корсет, пышная юбка в пол с оборками, перчатки, шляпки с вуалью. Можно дополнить образ кружевным зонтиком.
  • Вампирский. Главное отличие: уклон в вампирскую тематику. Роковой образ поможет создать сочетание двух разных фактур: кожи и тонкого кружева. Дополнительные аксессуары: накидка, длинный плащ и шляпа. Обязательное условие — красная помада. К слову, на страничках нашего сайта есть отдельный модный обзор на тему вамп.
  • Готическая лолита. Японские готы вдохновляются героями аниме, поэтому наряды выдержаны в стиле мультипликационных персонажей. Образ в стиле лолиты: короткая пышная юбка, блузка с рюшами, платье с оборками и лентами, массивная обувь на платформе, длинные гольфы.
  • Бизнес-гот. Одежда в этом стиле вполне пригодна для работы в офисе. Это строгая одежда классического силуэта: блузка, юбка-карандаш или узкие брюки, жакет.

Актуальная цветовая гамма

Фаворитом, бесспорно, является черная палитра, которую могут дополнять красные тона (бордо, алый, малиновый). Не редко черный цвет дополняют и белой гаммой, которая присутствует лишь в качестве оттеночного акцента, на рукавах, воротнике или мелком, едва уловимом узоре. Также готика любит темную фиолетовую гамму, которая является цветом королей, ну и приемлет использование насыщенной синей палитры.

Идеальные ткани

Чаще всего для изготовления одежды используются массивные ткани, вроде парчи, бархата, вельвета. Ну а из полупрозрачных, невесомых тканей можно выделить: органзу, шифон, вуаль, кружево. Чаще всего используется именно органза, так как она четко держит форму и прекрасно драпируется. Она идеально подходит для пошива подюбочной части и различных вуалей для головных уборов. Также готический стиль одежды предполагает носить вещи из кожи, сетки и винила.

Подходящие аксессуары

Здесь важно сразу отметить, что представители данной субкультуры носят исключительно серебряные украшения, золото они категорически не приемлют,  так как оно ассоциируется с символом обыденности и избитых ценностей, а также с солнцем, естественно, детям луны солнце чуждо. Кольца, браслеты, подвески могут быть выполнены в виде мечей, черепов, щитов, крестов, корон, гербов, летучих мышей, пауков, клыков вампира. Пряжки ремней должны быть массивными и эффектными, цепи на шее толстыми и тяжелыми. Кольца чаще всего дополняются камнями, раньше особенно почитался жемчуг, и сейчас он по-прежнему актуален, но также популярен рубин, бриллиант и изумруд.

Также готы ценят гольфы, шляпы Федоры, кожаные ремни с массивными пряжками, браслеты из кожи с шипами, черные вязанные снуды, а также повязки на голову с ажурными вставками или изображением паутины.

Выбор обуви

Обычно это массивная кожаная обувь, дополненная шипами, заклепками, цепочками, пряжками серебристого цвета. Часто носятся сапоги до колена со шнуровкой, также актуальны ботинки на грубой подошве на низком каблуке или квадратном массивном каблуке. Обувь на платформе по-прежнему в тренде, она всегда дополнена пряжками и шнуровкой. Черные кеды тоже пользуются спросом у представителей данного направления.

Соответствующие сумки

Готическая мода трепетно относится к черным сумочкам из кожи или замши. Ну а чтобы изделие соответствовало стилевой задумке, его дополняют цепочками, заклепками с шипами, тематическими значками или нашивками с черепами. Также нельзя забывать про брелоки в виде черепов, летучих мышей, скелетов, корон или жуков-скарабеев. Сумка может быть оснащена длинным ремешком, быть небольшой или среднего размера. Также пользуются спросом каркасные изделия, ну и конечно же — небольшие рюкзаки.

Макияж и прическа

Мейк-ап выполнен в темных тонах, важно чтобы грим состоял из следующих элементов:  белой пудры на лице, угольно-черной подводки для глаз и губ. На глазах часто рисуются черные длинные стрелки, но также приветствуется и макияж в стиле смоки айс. Готессы могут красить губы в спектре помад от ярко-алой, до угольно-черной.

Волосы чаще всего выпрямляют, красят в черный, белый, фиолетовый, синий и рыжий цвета. Не редко прическа с черными фоновыми волосами дополняется прокрашенными яркими прядками: красными, фиолетовыми, синими.

Идея очень красивого подходящего маникюра (видео)

Дополнительные фото

Одежда в готическом стиле с первого взгляда кажется мрачной и холодной, но если присмотреться, то в ее подаче можно рассмотреть невероятную чувственность, глубину мысли и философские нотки. Поделитесь обзором с друзьями, пусть они тоже больше узнают об этом интересном стилевом направлении, нажмите на кнопочки социальных сетей!

Кухня в готическом стиле — 59 фото современного СредневековьяКухня — вкус комфорта

Готический стиль имеет очень богатую историю, корнями уходящую в Европу средних веков.

Изначально сложилось так, что это был исключительно архитектурный стиль, в котором возводилось множество зданий и сооружений. Однако позже в нём начали оформлять и жилища.

Отличительной особенностью готического стиля ещё с давних времён стали величественность и монументальность, которые проявляются в тонких решениях, создающих атмосферу загадочности, романтизма и утончённости.

Основные особенности стиля

Прежде всего, подобные интерьеры отличаются средневековым духом, со всеми присущими деталями и настроением.

Основными чертами стиля являются элементы, которые устремлены вверх, подчёркивая вертикальность всех конструкций.

Всё говорит о том, что помещение наполнено тайнами и мистикой. Для дизайна характерны неестественные формы, которые прекрасно гармонируют с большими окнами и цветными витражами.

Оформляя кухню в таком стиле, дизайнеры ставят перед собой задачу воссоздать атмосферу загадочности и средневековья. Обычная квартира вряд ли сгодится для подобной затеи.

Для этого нужен большой дом с высокими стенами, перекрытиями и лестницей.

Лучший вариант для готики — это большие площади, на которых дизайнер может полностью реализовать свои задумки.

Если кухня маленькая, то можно ограничиться лишь некоторыми деталями. Интерьер предусматривает использование исключительно натурального материала, например дерева классических пород или камня.

Пол, стены, потолок

Пол может быть выполнен из керамической плитки или древесной доски больших размеров, с сохранённой фактурой.

Желательно пользоваться тёмными цветами. Если выбрана плитка, то она должна иметь интересную форму, с абстрактным узором, который будут дополнять общую картину.

Потолок в интерьере должен быть непременно высоким. Его можно декорировать имитированным камнем или кирпичом. При этом не лишним будет использовать массивные балки из дерева.

Свод может быть украшен рисунками или иными орнаментами. Источником освещения на кухне будет массивная кованая люстра с винтажными лампами, висящая на цепях.

Стены в готической кухне могут иметь неоднородную текстуру. Одну стену можно оформить как кирпичную кладку, а другую оклеить обоями с роскошными узорами, стилизованными под старину и средневековье.

Кроме того, можно использовать декоративные резные панели, с помощью которых можно придать дополнительную фактуру и дополнить интерьер необычными формами.

При желании можно декорировать даже кухонный фартук при помощи стилизованного рисунка или мозаики.

В оформлении следует использовать цвета, близкие к натуральным, причём тёмных оттенков, которые добавят больше загадочности и тайн в созданную атмосферу.

Мебель на кухне

Кухонная мебель должна быть массивной, тяжёлой и изготовлена из тёмных пород дерева, с коваными элементами и вставками. Всё вокруг должны быть величественным и роскошным.

Спинки стульев можно декорировать устремлёнными вверх декоративными элементами, которые будут похожи на архитектурные детали собор и храмов.

Стилистику древних замков помогут поддержать скамьи и сундуки, на которых можно сидеть за большим, просторным столом из ели или дуба. Отдельное внимание стоит уделить навесным шкафам, которые могут быть декорированы стеклом, витражами или рамками различных форм.

Чтобы оформить кухню в готическом стиле можно использовать рыцарскую атрибутику, например мечи, щиты, доспехи или шлемы.

Гербы каких-либо древних государств (даже вымышленных) могут украсить стены и перекрытия. В средние века была распространена резьба по дереву и камню, так что можно использовать и подобный декор.

Фото дизайна кухни в готическом стиле


темных записей | Галерея готики и детрока 80-х — Post-Punk.com

Сделайте мир снова готическим! На сайте Post-Punk.com мы публикуем эти фотогалереи Deathrock и Goth 80-х не только ради ностальгии, но и для того, чтобы подчеркнуть дух сцены, которая все еще не умрет почти через 40 лет после ее создания.

В нашей третьей Галерее готической и детрок-культуры 80-х, , мы собрали еще более увлекательные и красивые фотографии готов со всего мира с откровенными портретами двух индустриальных героев, которые смешались с ними — задолго до того, как кто-либо из них попробовал дреды.

Ознакомьтесь с различными международными фотографиями ниже, одна из которых снова любезно предоставлена ​​ Now This Is Gothic Tumblr.

Обязательно возьмите копию книги «Некоторые носят кожу, некоторые носят кружево» Энди Харриман и Марлоуз Бонтье.

Очень молодой и симпатичный Севин из Skinny Puppy + girl. Покров [через theveiluk.com] Андрелла, Покров [через theveiluk.com] Шон Чапман, 80-е, Камден, Лондон [фото grahamfkerr] Камден, Лондон [фото grahamfkerr] 1983 г. (изображение с сайта Джульетты дельи Спирити) Франкфурт, 1986 г. [фото: Хуберт Глосс] Франкфурт, 1986 г. [фото: Хуберт Глосс] Софи, 1985 г. [фото Кибела с сайта Cybele R] Софи, 1985 г. [фото Кибела через Cybele R’s flickr] Софи, 1985 [фото Кибелы с сайта Cybele R] Софи, 1985 [фото Кибелы на flickr Кибелы R], фото Хелены Тайс, 1989 Аль Йоргенсен (Министерство) дни новой волны Зин от мадам Эдварда, середина 80-х, Marquee Moon, сканирование журнала , середина 80-х Посетители клуба с готической прической, 1983 год.[Фото Эда Добсона через Ilove80goth facebook] Женщина-гот в 1983 году, фото Питера Джордана, женщина-гот в 1983 году, фото Питера Джордана, участник группы Screaming Dead, 1983, Джим, середина 80-х, Джим, середина 80-х, Рубелла Балет [фото через Fotos Raras Do Fundo Do Baú Punk Do Silvão] Пол, 1988 [фото Пола через I love goth community] Punk Picknick, 1987 [фото из Beano через I love goth community] Trash Groove Girls «Поклонники рока ужасов»: Фото Бобби Кастро
Из книги Modern English: A Trendy Slang Dictionary
Дженнифер Фен: Последний вздох, 1985 Сью, Лидс (Изображение через Гэри) Уэйн Хасси, Дженис Х.[через Я люблю гот 80-х] Джеймс Эйлетт, участник Final Curse [фото Майлза Грейнджера и через: Признайся, я была готикой] девушки-готы (Лестер, Великобритания, 1983) [через: thisisleicestershire] Член Antigenesi, Италия, 1980-е Херли в 80-х Карен + Дэнни, середина 80-х [через Legend of Goth] Германия, 1986 Год и неизвестные лица Техакала Джонс

Фан-сайт Хлои Кардашьян | Подробнее о готической фотосессии 2015 года

Ким Кардашьян рассказала, что фотосессия в коже и латексе, которую она сделала со своими сестрами в 2015 году, на самом деле должна была стать ее рождественской открыткой на этот год.

Ким поделилась снимком в Instagram, на котором она и старшая сестра Кортни носят готический макияж и одежду.

Во вторник, в ответ на вопрос фаната о снимке в Твиттере, Ким ответила в Твиттере: «Это должна была быть наша рождественская открытка для всей семьи, но вместо этого мы пошли с картинкой для всех детей».

Во вторник, в ответ на вопрос фаната о снимке в Твиттере, Ким ответила в твиттере:

«Это должна была быть наша рождественская открытка для всей семьи, но вместо этого мы пошли с рисунком всех детей.’

Поклонники впервые увидели закулисную фотосессию Кардашьян в видео, размещенном в приложении Хлои Кардашьян. «Я хотела собрать всех сестер и мою маму вместе для фотосессии, и они все дерутся со мной сегодня, потому что у них у всех выходной, но я заставляю это делать», — говорит очень беременная Кардашьян Уэст, одетая в низкую. вырезать черное латексное платье в то время. Все женщины носят то, что выглядит как оттенок Kourt K из наборов для губ Kylie Cosmetics, а также парики в стиле рок Кортни, Ким, Кендалл и Кайли с короткой тупой черной челкой.

Ким продолжила во втором твите:

«Это было слишком готично для Рождества. Это была моя идея, но для рождественской открытки не получилось ».

Сестра Ким, Хлоя Кардашьян, ранее разместила закулисное видео готической фотосессии в своем приложении по подписке www.khloewithak.com.

Хлоя пожалуйста! Нам нужно посмотреть эту фотосессию !!!!

Больше фотографий про фотосессию ЗДЕСЬ !!!

«Я хотела собрать всех сестер и мою маму вместе для фотосессии, и они все дерутся со мной сегодня, потому что у них у всех выходной, но я заставляю это делать», — Ким, которая в то время была беременна сын Святой, объяснил на камеру.

Она и ее сестры, за исключением Хлои, одеты в короткие черные парики с тупым вырезом и одеты в черную кожу и латекс.

Пик скрытности:

Художник выбран для создания новых изображений в окнах собора

Вашингтонский национальный собор выбрал современного художника Керри Джеймса Маршалла, известного своими обширными работами, изображающими жизнь афроамериканцев, для создания новых витражей с темами расовой справедливости, которые заменят набор с изображениями Конфедерации, которые были удалены из знаменитого святилища. 2017 г.

В четверг официальные лица собора

заявили, что он спроектирует четыре окна, которые расскажут «новую и более полную» историю расовой истории страны. Поэт Елизавета Александер напишет стихотворение, которое будет начертано на каменных скрижалях рядом с окнами, поверх старых скрижалей, посвященных жизни солдат Конфедерации, говорится в заявлении собора.

Ожидается, что проект будет завершен к 2023 году.

Окна заменят набор, которым чествовали двух генералов Конфедерации, Роберта Э.Ли и Стоунволл Джексон со святым почтением приложили боевой флаг Конфедерации. Собор удалил их в 2017 году, что было вызвано большим национальным признанием за образы Конфедерации и превосходство белых после смертоносных атак правых в Шарлоттсвилле, штат Вирджиния, в том же году и в Чарлстоне, штат Южная Каролина, в 2015 году. покрыта фанерой с 2017 года.

Обстановка особенно важна в большом неоготическом соборе, который наполнен иконографией, изображающей американскую историю в стекле, камне и других средствах массовой информации, с изображениями от президентов до известных деятелей культуры и государственных символов.

Собор, также являющийся резиденцией председательствующего епископа Епископальной церкви и Вашингтонской епархии, часто служит местом проведения крупных национальных мероприятий.

Галерея: окна Вашингтонского национального собора

[Галерея не загружается выше? Нажмите здесь, чтобы увидеть больше фотографий »arkansasonline.com/924wnc/]

Заменяя окна, собор признает необходимость исправить то, что он назвал «ложным рассказом о том, чем когда-то была Америка».

«В течение почти 70 лет эти окна и их изображения Конфедерации рассказывали неполную историю; они прославляли двух генералов, но они ничего не сделали, чтобы обратиться к реальности и болезненному наследию первородного греха Америки рабства и расизма», — The Very Rev.Об этом говорится в заявлении декана собора Рэндольфа Маршалла Холлерита. Он добавил: «Мы рады поделиться новой и более полной историей».

Он назвал Маршалла «одним из величайших художников нашего времени» и похвалил Александра за «невероятную способность уловить вчерашнюю боль и обещание завтрашнего дня».

Это будет первая работа Маршалла в области витражей после долгой и успешной карьеры, когда он использовал различные медиа для создания портретов и других работ, изображающих жизнь чернокожих.Маршалл был стипендиатом программы MacArthur в 1997 году.

Маршалл сказал в своем заявлении: «Этот проект — не просто работа — мне не нужна работа — или просто произведение искусства. Это своего рода призвание».

Александр, президент Фонда Меллона, прочитала одно из своих стихов на инаугурации президента Барака Обамы в 2009 году и опубликовала несколько книг, в том числе финалистов Пулитцеровской премии. Она сказала, что для нее было честью участвовать в «усилиях собора по обеспечению того, чтобы те, кто поклоняются в его святилище, знали, что это действительно место для всех людей, и что истории, передаваемые через его священные стены, окна и другую иконографию, представляют истину. нашей нации.«

Собор предоставил Национальному музею истории и культуры афроамериканцев окно Роберта Ли, которое станет частью его новой выставки «Выполните обещания: реконструкция и ее наследие». В музее заявили, что окно представляет собой «создание мифов и общенациональное запугивание афроамериканцев с помощью символов Конфедерации».

американского искусства | Чикагский институт искусств

Художественный институт может похвастаться выдающейся коллекцией американского искусства, подходящей для классического американского города.Найдите несколько значков ниже.

Обратите внимание: произведения искусства иногда пропадают из поля зрения для визуализации, лечения или предоставления во временное пользование другим учреждениям. Нажмите на изображения, чтобы убедиться, что работа в настоящее время доступна для просмотра.

Джорджия О’Кифф

Джорджия О’Киф не летала на самолете, пока ей не исполнилось 70, но когда она это сделала, она была очарована. Она начала серию картин, вдохновленных ее полетами. Работы начинались с малого и постепенно увеличивались до последнего холста в серии, Небо над облаками IV , который настолько велик, что никогда не путешествовал с тех пор, как поступил в Художественный институт.

Грант Вуд

Одна из самых известных картин Америки, American Gothic , дебютировала в Институте искусств Чикаго, получив приз в 300 долларов и мгновенно прославив Гранта Вуда. Его давно пародируют и часто рассматривают как сатирический комментарий на персонажа Среднего Запада, но Вуд задумал его как позитивное заявление о сельских американских ценностях.

Подробнее об этой работе в нашем блоге, где куратор отвечает на пять часто задаваемых вопросов о культовой картине.

  • Американская готика (The Essentials Tour)

    Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

    РАССКАЗЧИК:
    Художник Грант Вуд случайно обнаружил дом на этой картине. Историю рассказывает Джудит Бартер, председатель и куратор Field-McCormick, American Arts.

    ДЖУДИТ БАРТЕР:
    Ну, однажды он путешествовал по деревне и нашел этот замечательный дом в стиле готического возрождения.И это замечательный дом — я бы сразу его купила. И он сказал, что хочет нарисовать идеальную пару, которая будет жить в таком доме. Поэтому он пригласил своего дантиста и сестру позировать для этой фотографии.

    РАССКАЗЧИК:
    Как сказал художник:

    АКТЕР (ГРАНТ ВУД):
    Я представил американских готиков с вытянутыми растянутыми лицами вместе с этим американским готическим домом.

    ДЖУДИТ БАРТЕР:
    Грант Вуд никогда не говорил, были ли это муж и жена или отец и дочь.На ней фартук, а в левой части картины изображены ее цветочные горшки и работа по дому. Он справа, с вилами, вероятно, направляется к сараю, который также находится справа на картинке. Поверх комбинезона с нагрудником, который свидетельствует о нем как о фермере, он одет в классическую рубашку и, вероятно, единственный пиджак, одетый для этой фотографии. И она носит свой лучший фартук и семейную камею.

    По иронии судьбы, в 1930 году эта аккуратная маленькая фермерская пара уже была вымирающей породой.В 1920 году эта страна была преимущественно городской, а не сельской. И особенно в начале 1930-х годов, в разгар Великой депрессии, молодые люди покидали фермы. Эта пара осталась бы в пыли.

    РАССКАЗЧИК:
    Эта работа читается как сатира на американскую мечту … и как прославление образа жизни, который быстро исчезал.

    ДЖУДИТ БАРТЕР:
    Жителям Чикаго понравилась эта фотография, потому что она была для них чем-то чуждым.Это, безусловно, была американская сцена, но люди, живущие в больших городах, не могли это понять. И они нашли это довольно экзотическим и забавным, и поэтому пользовались большой популярностью.

    Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

  • Американская готика (тур со словесным описанием: The Essentials)

    Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

    Номер 3-7-6. Американская готика американского художника Гранта Вуда. Картина 1930 года. Бобровая доска, масло. Примерно 2 фута 7 дюймов в высоту и 2 фута 2 дюйма в ширину.

    Женщина и мужчина стоят бок о бок перед белым деревянным домом. Двое людей показаны выше пояса, а их фигуры почти заполняют холст. Они оба обращены телом вперед; но женщина слева слегка поворачивает голову к правой стороне холста, а мужчина смотрит прямо на нас.

    Этой женщине, возможно, за тридцать или за сорок, хотя ее возраст трудно определить. У нее прямые светлые волосы с пробором посередине и плавно зачесанными за уши. Один замок слева вылетел и болтается. У нее длинное овальное лицо и голубые глаза под красивыми бровями, которые, кажется, слегка нахмурились. Это подчеркнуто морщинистыми линиями в уголках ее рта. На ней черное платье с белым воротником и брошь-камея кораллового цвета на шее.Поверх платья она носит коричневый фартук без рукавов с узором из белых точек и кругов и с белой зигзагообразной тесьмой вокруг шеи и пройм.

    Мужчина справа выше и выглядит старше. У него тоже очень длинное лицо с высоким лысым куполообразным лбом, карими глазами под густыми темными бровями, круглыми очками и тонким неулыбчивым ртом.

    Он носит джинсовый комбинезон поверх белой рубашки без воротника с зелеными вертикальными полосами, аккуратно застегнутых на шею и застегнутых на кнопку.Поверх этого наряда он носит черный пиджак. В правой руке он держит вилы, три их зубца направлены вверх в центре полотна.

    На заднем плане, между двумя головами в центре, крыша дома поднимается вверх. Под остроконечной крышей находится арочное окно с остроконечной вершиной, как в средневековой — или готической — церкви. Окно завешено кружевной занавеской с рисунком, которая перекликается с узором на женском фартуке.

    Сам дом сделан из вертикальных широких деревянных досок, чередующихся с узкими деревянными планками, что создает эффект полосатой полосы.Опять же, в том, как художник повторяет формы, присутствует сильное чувство узора: вертикальные полосы перекликаются с полосами мужской рубашки и тремя вертикальными выступами вил. Столярка дома была выкрашена в белый цвет; и есть коричневая черепичная крыша, простирающаяся над крыльцом перед домом и сбоку слева. В крайнем левом углу, на крыльце, за плечом женщины, несколько горшечных растений. Справа за плечом мужчины — красный деревянный сарай, опять же из вертикальных досок.

    Вверху холста, за зданиями, видны округлые зеленые верхушки деревьев и голубое небо над ними.

    Чтобы услышать толковательный комментарий к этой работе, нажмите 2-6-3.

    Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

  • Эдвард Хоппер

    Одно из самых известных образов искусства 20-го века, Nighthawks , изображает ночную закусочную, в которой собрались трое клиентов, все погруженные в свои мысли.Непонятно, как и почему там анонимные и необщительные полуночники. Фактически, Хоппер исключил любые упоминания о входе в закусочную. Эти четверо кажутся такими же отдельными и далекими от зрителя, как и друг от друга. (Модель рыжеволосой женщины на самом деле была создана женой художника, Джо.)

  • Nighthawks (Экскурсия по основам)

    Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

    РАССКАЗЧИК:
    Джудит Бартер, председатель и куратор Field ¬McCormick, American Arts.

    ДЖУДИТ БАРТЕР:
    «Ночные ястребы» — действительно захватывающая картина. Это такая американская картина. Американскость заключается во многих деталях: рекламе «Сигара Филлис» над закусочной. Солонки, сверхпрочные фарфоровые кружки. Держатели для салфеток. Большие кофейные урны сзади. Сладкий рывок в кепке. Это то, какой была Америка и что ей нравилось в 30-40-е годы.

    РАССКАЗЧИК:
    Но присмотритесь. В сцене Эдварда Хоппера есть что-то нереалистичное и отталкивающее.

    ДЖУДИТ БАРТЕР:
    Это выглядит настоящим, но это не так. Нет ощущения настоящей глубины. Когда вы пытаетесь углубиться в эту картину, она выталкивает вас обратно на поверхность. Он использует кислотно-зеленый цвет против ярко-желтого и оранжевого — красное платье женщины с оранжевыми волосами. Они напрягают ваши зубы, но они работают вместе; он был блестящим колористом.] И если вы посмотрите на закусочную, нет никакого выхода, кроме оранжевой двери, которая якобы ведет на кухню.Так что это своего рода герметичная среда с этими четырьмя людьми в этой закусочной ночью.

    РАССКАЗЧИК:
    И… никто не разговаривает. У многих «Ночные ястребы» вызывают чувство одиночества. Но сам Хоппер не согласился с этой интерпретацией. В одном из интервью он сказал.

    [EDWARD HOPPER ARCHIVAL AUDIO]:
    Я думаю, это слова критиков. Это может быть правдой, а может быть и неправдой. Так зритель смотрит на картинки. Что он в них видит.

    ДЖУДИТ БАРТЕР:
    То, что я вижу в Хоппере, — это чувство обычного человека.Что любой из нас мог сидеть в этой закусочной. это действительно представление о том, что мы индивидуумы, но у нас также есть коллективное сознание. Я думаю, что люди просто относятся к повседневности. Они могут поместить себя в эти картины.

    Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

  • Nighthawks (тур со словесным описанием: The Essentials)

    Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

    Номер 3-7-5. «Ночные ястребы» американского художника Эдварда Хоппера. Картина 1942 года. Холст, масло. Около 2 футов 9 дюймов в высоту и 5 футов в ширину.

    В этой ночной сцене зритель помещен за окном освещенной закусочной и смотрит внутрь. Внутри закусочной за стойкой сидят трое посетителей вместе с официантом.

    Закусочная стоит на углу. Он образует длинный клин от правого края холста примерно до двух третей его левого края.Внизу холста, под длинным окном, виден пустой тротуар. На раскрашенной рекламе над окном заглавными буквами написано «Филлис», а слева — изображение сигары.

    Окно закусочной простирается почти от пола до потолка, с кислотно-зеленым выступом по дну; и он продолжается с другой стороны, когда закусочная загибает угол: так что не только все внутри закусочной хорошо видно, но и зритель может смотреть прямо через окно на пустую улицу с другой стороны с затемненными фасадами магазинов.Эта вторая улица проходит под прямым углом к ​​первой, слева направо по холсту.

    Но привлекает внимание сцена внутри закусочной. В то время как уличный свет имеет тусклый голубоватый оттенок уличного освещения, сама закусочная светится желтоватым флуоресцентным светом. Деревянная стойка треугольной формы занимает большую часть внутреннего пространства и оснащена редкими солонками и раздатчиками для металлических салфеток. По всей сцене расположены четыре фигуры.

    Слева направо первая фигура — мужчина, сидящий спиной к нам на барном стуле в углу стойки.На нем синий костюм и шляпа-федора, он опирается локтями на стойку. Следующие две фигуры опираются локтями о противоположную сторону прилавка, лицом к нам: слева мужчина, аналогично одетый в синий костюм и шляпу; и справа женщина с длинными ярко-рыжими волосами и в красном платье с короткими рукавами. Мужчина и женщина сидят очень близко друг к другу, почти соприкасаясь, но не смотрят друг на друга. Мужчина держит сигарету в левой руке, а женщина смотрит на что-то, что она держит в правой руке.У каждого из трех посетителей стоит белая кофейная кружка у локтя. Крайне правее, за прилавком, находится четвертая фигура: официант в белом пиджаке и кепке, который наклоняется и чем-то занят, просто взглянув на пару с противоположной стороны. Позади него, на противоположной стороне прилавка, стоят две большие блестящие кофейные урны. Справа находится оранжевый дверной проем, по-видимому, ведущий в заднюю комнату.

    Чтобы услышать пояснительный комментарий к этой работе, нажмите 9-7-3.

    Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

  • Диего Ривера

    Известный сегодня своими картинами и фресками, изображающими политическую и культурную жизнь Мексики, Диего Ривера пережил короткий, но блестящий период своей карьеры художника-кубиста.В этой работе он изобразил свою тогдашнюю возлюбленную, художницу и писательницу русского происхождения Маревну Воробьеву-Стебельскую, ясно передав ее характерные стриженные волосы, белокурую челку и выдающийся нос — вопреки или с помощью кубистского стиля. Как и многие другие художники в Париже, Ривера отверг кубизм как легкомысленный и неуместный после Первой мировой войны и русской революции.

    Арчибальд Джон Мотли младший

    Уроженец Чикаго и выпускник Школы художественного института, Арчибальд Мотли использовал свое искусство, чтобы представить яркость афроамериканской культуры, часто изображая молодых, искушенных горожан в городе.Одна из самых известных картин Мотли, Nightlife , изображает переполненное кабаре в районе Саус-Сайд в Бронзевиле. Динамическая композиция, интенсивное освещение и насыщенные цвета ярко выражают живость сцены.

  • Ночная жизнь (Экскурсия по основам)

    Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

    ARCHIBALD MOTLEY: Я думаю, каждая фотография должна рассказывать историю, и если картина не рассказывает историю, то это не картина.

    РАССКАЗЧИК: «Ночная жизнь» Арчибальда Мотли изображает яркую сцену джазового ночного клуба в Бронзевилле, районе на южной стороне Чикаго. В 30-40-е годы в этом районе проживало 90 процентов афроамериканского населения города, которое, как и семья Мотли, переехало в Чикаго из южных штатов в поисках экономических возможностей и свободы от расизма. Здесь они столкнулись с дискриминационной жилищной политикой и атмосферой насилия. Но в «Ночной жизни» Motley изображает удовольствие и чувство общности, которые многие люди находят в городской ночной жизни города.Председатель Филд-Маккормик и куратор американского искусства Джудит Бартер.

    ДЖУДИ БАРТЕР: Он был хорошо известен своей палитрой. Вы можете увидеть ярко-розовые тона, придающие этой картине много энергии, и четкие диагонали, определяющие движение фигур.

    РАССКАЗЧИК: Сильные угловатые линии оживляют картину, заставляя фигуры двигаться и танцевать по ее поверхности. Мужчина слева указывает на женщину в баре, может быть, он приглашает ее на танец? Его рука переносит наш взгляд в центр танцпола, где пара застыла на полпути.Диагональ их тел все глубже погружает нас в толпу выразительных лиц и личностей.

    Пестрый усложняет стереотипы об афроамериканцах, изображая в своих работах убедительные и разнообразные группы людей. В интервью в более поздние годы он сказал…

    ARCHIBALD MOTLEY: На всех моих картинах, где изображена группа людей, вы замечаете, что все они разного цвета — не все черные, не все коричневые. И я стараюсь дать каждому из них характер, вы знаете, как личности.

    РАССКАЗЧИК: Ярко-розовый оттенок, который покрывает стены и пол, — это впечатление внутреннего освещения, которое вы можете найти в искусственно освещенных барах дня. Изображение света в интерьере — это реакция на другие работы, которые Мотли видел в то время.

    ДЖУДИ БАРТЕР: Эта картина была написана в 1943 году. В следующей галерее вы увидите картину Эдварда Хоппера «Ночные ястребы», которая также представляет собой исследование внутреннего пространства и освещения. Мотли увидел работы Хоппера, в том числе «Ночных ястребов», когда они выставлялись здесь, в Художественном институте здесь, в 1942 году, и решил сделать собственную интерпретацию внутреннего пространства и ночного освещения.(0’29 «)

    Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

  • Ночная жизнь (Подростковый тур)

    Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

    Разиэль: Эй, Майкл, как прошла твоя неделя?

    Майкл: В чем дело, Разиэль [тел?]? Эта неделя была сумасшедшей.Я был на этой вечеринке на выходных. Это было похоже на эту картину здесь.

    Разиэль: Как вообще называется эта картина?

    Майкл: Я думаю, что Арчибальд Мотли назвал это «Ночная жизнь».

    Разиэль: Ты даже не можешь попасть в такой клуб, чувак.

    Майкл: Знаешь что? Вы правы. Вы правы.

    Разиэль: Эй, ты же диджей, да?

    Майкл: Ага.

    Разиэль: Вы знаете, какой была джазовая сцена в Чикаго?

    Майкл: Индивидуальное джазовое звучание Чикаго действительно появилось в 40-х годах, примерно в конце Великого переселения народов.Действие картины Мотли происходит в Браунсвилле. Вы ведь оттуда?

    Разиэль: Ага. Моя тетя сказала мне, что помнит, как чернокожее население Чикаго простиралось с 22-го по 63-е, между Стейт-стрит и Коттедж-Гроув. Пульсирующая энергия Браунсвилля была в людных уголках 35-й и Стейт-стрит и 47-й улицы, бульвара Саут-Паркуэй. На этих перекрестках люди приезжали, чтобы познакомиться с шумным черным мегаполисом, и музыка была большой частью этого.

    Майкл: Думаю, это правда.Музыка, вероятно, повлияла на многие вещи, в том числе и на общее чувство в обществе. В Чикаго всегда была уникальная версия многих музыкальных жанров. Это все еще актуально сегодня. Музыка может принести пользу многим людям и их окружению, особенно с хорошим ди-джеем, например, Boy Genius, который здесь, в Чикаго. Я думаю, что он прекрасный пример того, кто объединяет группы людей с помощью музыки.

    Boy Genius: Ну, я родился в 89-м, и через моего брата я почувствовал добрый ветер 80-х.И взрослея, понимаете, не потребляя много из того, что происходило со мной в 90-х, когда я рос, но, как будто к тому времени, когда мне было 10, я уже поглотил все 80-е, хотя я жил в 90-х. Но я пришел в себя, когда понял, что, ладно, я могу думать за себя, и мне нравится моя собственная музыка, и мне нравятся вещи, которые, вы знаете, я могу отделить себя от того, что показал мне мой брат, или моя семья показала мне, или все остальное. влияли и просто выросли в себя, мне было где-то 11-12. Чикаго становится особенным, когда мы выясняем, почему мы на карте, как будто мы находимся на карте для некоторых из лучших музыкантов, некоторых из лучших творческих людей. Изобразительное искусство.Чикаго просто должно быть самим собой. Как только он вырастет и поймет, что мы лучшие, это то, что нужно.

    Разиэль: Эй, это было отличное интервью.

    Майкл: Да, я думаю, он поднимает много хороших моментов. Будь то Чикаго тогда или Чикаго сейчас, в городе всегда будет уникальная музыкальная сцена.

    Разиэль: Все эти чикагские разговоры заставили меня задуматься о Цыпленке Гарольда. Пойдем, купим.

    Майкл: Хорошо, я упал.

    Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

  • Ночная жизнь (тур с устным описанием: The Essentials)

    Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

    Номер 3-7-4. Ночная жизнь американского художника Арчибальда Мотли-младшего. Картина 1943 года. Холст, масло. Примерно 3 фута в высоту и 4 фута в ширину.

    Это очень энергичное изображение танцоров в ночном клубе, пульсирующих жизнью и движением. Сцене придает усиленную, неестественную атмосферу за счет интенсивного пурпурно-розового света, заливающего комнату.

    Люди, собравшиеся в клубе, в основном афроамериканцы, но их цвет кожи варьируется от темно-коричневого до розового и медного.У многих женщин длинные распущенные черные волосы; у других волосы скрыты под маленькими модными шляпками в стиле 1940-х годов. Они носят облегающие платья до колен ярких цветов — розового, пурпурного и изумрудно-зеленого — в то время как большинство мужчин одеты в костюмы и яркие галстуки.

    В правом нижнем углу картины на переднем плане сидит пара, пьющая коктейли за круглым столом. Спина человека, крайнего справа, отрезана от правого края холста. Он показан левым профилем к нам, одет в синий костюм, красный галстук и котелок, а в левой руке держит сигару.Женщина, стоящая напротив него через стол, носит розовое платье без рукавов и высокую бирюзовую шляпу-дот.

    Теперь по диагонали в левый верхний угол изображения перемещается полоса. Стойка бара образует четкую диагональную линию, ведущую к центру картины. На стене за прилавком стоят три длинные полки, заполненные разноцветными бутылками. Маленькие часы над полосой показывают, что сейчас почти час ночи.

    За стойкой работают два бармена: тот, что слева, протирает поверхность стойки; тот, что справа, снимает бутылку с верхней полки.

    Между этими двумя областями — таблицей внизу справа и полосой вверху слева — толпа тел движется снизу слева вверх справа.

    Начиная с переднего плана в левом нижнем углу, мужчина, повернувшийся к нам спиной, поворачивает свое тело, делая размах правой рукой, держа сигарету. Чуть правее и позади него женщина, сидящая на одном из высоких барных стульев у стойки, поворачивается и смотрит на него через левое плечо. Войдя в центр картины, пара танцует вместе: женщина повернута к нам спиной, лицо повернуто в левый профиль, а длинные черные волосы ниспадают на платье персикового цвета.Мужчина смотрит на нее, его левая рука лежит на ее спине, а правая рука держит ее левую руку в стороне.

    Справа от пары и немного сзади один мужчина, сидящий один за столом, кажется, спит, подперев руку щекой, сигарета все еще зажата губами, дым поднимается перед его лицом.

    Чуть правее, у правого края полотна, примерно на полпути вверх находится музыкальный автомат — причина всего этого энергичного движения.Сверху у него розовая головка — возможно, дозатор арахиса.

    Двигаясь теперь вдаль, в правом верхнем углу холста, можно увидеть массу летающих конечностей, когда танцоры покачиваются и крутятся. Официанты в простых туниках или футболках пробираются между ними, подняв подносы с напитками.

    Вся сцена размещена на ярком розовом фоне; пурпурно-розовый свет отражается от всех поверхностей, переворачивая скатерти, чулки и туники официантов различных оттенков лилового.

    Чтобы услышать пояснительный комментарий к этой работе, нажмите 4-2-3.

    Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

  • Мэри Кассат

    Мэри Кассат, единственная американская художница, приглашенная на выставку вместе с французскими импрессионистами, сосредоточилась на человеческой фигуре, особенно на чувствительных, но несентиментальных изображениях женщин и детей. В The Child’s Bath , одном из шедевров Кассат, она использовала обрезанные формы, смелые узоры и контуры, а также плоскую перспективу — все это она извлекла из своего исследования японских гравюр на дереве.

  • Детская ванна

    Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

    Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

  • Эльдзер Кортор

    Эльдзиер Кортор жил в Чикаго и посещал школу Института искусств, и, хотя его тянуло к абстракции, он чувствовал, что это неэффективный инструмент для выражения серьезных социальных и политических проблем.В , Комната № VI, художник демонстрирует бедные условия жизни, в которых живут многие афроамериканцы на южной стороне, посредством блестящего использования линий и цвета, оживляя идиому социального реализма.

    Стюарт Дэвис

    Хотя Стюарт Дэвис учился в так называемой школе Ашкан, которая стремилась изобразить реалистичный взгляд на современную городскую жизнь, он пришел к более абстрактному и энергичному стилю, как это видно в Ready-to-Wear .Яркие цвета пересекаются и прерывают друг друга в чисто американском стиле: джазовый, жизненный и массовый — все качества суммированы в названии.

    Фрэнк Ллойд Райт

    Помимо архитектуры, Фрэнк Ллойд Райт разработал мебель, подобную этому стулу, из своего дома в Оук-Парке, штат Иллинойс. Хотя его ранние эксперименты были тяжелыми, твердыми кубическими стульями, в конечном итоге он добавил усовершенствования, которые можно было увидеть в этом дизайне, такие как шпиндели, слегка сужающийся гребень и плавно изогнутые концы ножек, все из которых производят эффект, в равной степени утонченный и простой. .

    Уинслоу Гомер

    В картине The Herring Net, Уинслоу Гомер изображает двух рыбаков за их повседневной, но героической работой. Пока небольшая лодка плывет по волнам, один рыбак тянет тяжелую сеть, а другой выгружает блестящую сельдь, демонстрируя, что командная работа необходима для выживания в этом бурлящем море, которое дает и забирает.

  • Селедочная сеть

    Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

    РАССКАЗЧИК: Эта картина, названная «Сеть для сельди», написана Уинслоу Гомером, Гомер написал ее в 1885 году. Два анонимных рыбака тянут сеть, наполненную сельдью, в свою лодку. Человек, стоящий перед нами, наклоняется над своей рабочей головой вниз, другой мужчина поворачивается к нам спиной и свешивается над краем лодки, чтобы уравновесить вес рыбы. В них есть величие, они предстают как героические представители человечества, одинокие и борющиеся с силами природы.Это не изображение конкретных фигур или мирской жизни, живущей у моря, а драматическая картина высочайшего уровня. В этой галерее представлены некоторые из более ранних картин Гомера, на которых изображены крокет, альпинизм и другие виды досуга, которые были популярны в период сразу после гражданской войны. Но более поздние работы Гомера совсем другие, однако в 1880 году он провел некоторое время в рыбацкой деревне Глостер, штат Массачусетс. В следующем году он наблюдал за рыбаками и их семьями в Куллеркоутсе, Англия, в Северном море.А в 1883 году он переехал из Нью-Йорка в Прутс-Нек на побережье штата Мэн, где и прожил остаток своей жизни. Несомненно, его ежедневный контакт с закаленными мужчинами и женщинами моря произвел на него глубокое впечатление, они вдохновляли картины масштаба и драматической интенсивности, сильно отличающиеся от всего, что он рисовал раньше. Эта картина когда-то находилась в коллекции мистера и миссис Мартин Райерсон. Г-н Райерсон был щедрым спонсором Института искусств и жертвователем нашей библиотеки, названной в его честь.Как и почти каждый американский музей, коллекция Художественного института является результатом щедрых пожертвований частных лиц. Вы найдете имя Райерсона на других произведениях искусства, представленных в наших галереях. Другие имена, на которые стоит обратить внимание, включают в себя Палмеров из знаменитого Дома Палмеров, Фредерика Клея и Хелен Берч Бартлетт, которые подарили Институту искусств множество важных картин от «Гранд Жатт» Сера до «Старый гитарист» Пикассо и, конечно же, Люси Мод Бэкингем, которая подарила музею так много произведений искусства. его важное азиатское искусство.

    Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

  • Готическая ересь: религиозные знания и опыт в культуре ужасов | Готическая ересь: религиозные знания и опыт в культуре ужасов

    О проекте

    Ужасы — это широко распространенный вид культуры, пронизывающий игры, фильмы, книги, искусство, телевидение и многие другие формы. В ужасе постоянно делается упор на религиозные темы, образы, мотивы и идеи.Призраки, призраки, разрушенные аббатства, монахини и священники, экзорцизмы и демоны изобилуют этой частью культуры. Цель проекта «Готическая ересь» — исследовать, что именно этот религиозный элемент ужаса означает для тех, кто каким-либо образом сталкивается с ужасом. Являются ли эти элементы просто эстетической одеждой, призванной не больше, чем просто вызывать аффективные реакции — заставлять нас бояться — или здесь действует что-то более глубокое? Этот проект направлен на оценку того, влияют ли религиозные элементы в ужасе на то, как зрители начинают думать о вопросах религии, теологии или духовного.Этот проект направлен на изучение того, как эта невероятно популярная культурная форма помогает информировать и формировать религиозные представления аудитории.

    Первый этап проекта — это опрос, открытый для всех, кто с ужасом знакомится с его бесчисленными формами и разновидностями. Опрос направлен на изучение того, как респонденты относятся к ужасу, своим религиозным или духовным практикам и убеждениям и, что особенно важно, как — если вообще — эти вещи взаимодействуют между собой. После этого проект перейдет к углубленным фокус-группам, что позволит более подробно изучить эти взаимодействия, прежде чем закончить подробными интервью с участниками, которые хотят изучить свое собственное религиозное понимание в свете своего ужаса.

    Этот проект финансировался Религиозным фондом Темплтона и является частью его программы по поиску понимания искусства. Для получения дополнительной информации о Фонде и его работе посетите веб-сайт здесь: https://templetonreligiontrust.org/areas-of-focus/

    Оставайтесь на связи

    Чтобы быть в курсе о проекте, подпишитесь на список рассылки, войдя, нажав кнопку ниже.

    Присоединяйтесь к списку рассылки

    Как смерть кельтского тигра привела к возрождению готики

    В своем почти забытом романе «Милезский вождь» (1812 г.) дублинец Чарльз Роберт Мэтьюрин описал Ирландию как «единственную страну на земле, где из-за странного противостояния религии, политики и нравов возникают крайности утонченности и варварства. едины, и самые дикие и невероятные ситуации романтической истории ежечасно проходят перед глазами современного человека ».

    На протяжении веков Ирландия считалась довольно странной, своего рода тревожным местом причудливой, мифико-готической страны фей, призраков и демонов.

    Матурин был не одинок в этом мнении… На протяжении веков Ирландия считалась довольно странной, своего рода тревожным местом странной, мифико-готической страны фей, призраков и демонов. Действительно, в массовой культуре, и особенно в готических литературных и кинематографических традициях, циркулирует почти неизменная версия Ирландии как места странных событий.Будет ли Ирландия приятно причудливой или устрашающей, зависит от того, с какой точки зрения она работает, но необычность страны и ее жителей вызывает постоянное беспокойство, от Джеральда Уэльского Topographia Hibernia (около 1185) до Hellboy II Гильермо дель Торо (2008). . Важно отметить, что долгая история таких репрезентаций основана на классических канонических фильмах ужасов, таких как «Франкенштейн» Мэри Шелли (1818 г.), «Мельмот Странник» Мэтьюрина (1820 г.) и «Дом на границе» Уильяма Хоупа Ходжсона (1908 г.). Для глобальной аудитории Ирландия — это место, где все может случиться, и обычно случается, и что интересно, ирландские писатели очень часто отражали этот взгляд на мир.

    Кельтский тигр с его обещанием светлого будущего, в котором такие темные тени были полностью изгнаны, казалось, возвещает конец этого готического ирландского кошмара.

    Пришествие кельтского тигра в 1990-е годы с его обещанием светлого будущего, в котором такие темные тени были полностью изгнаны, казалось, по крайней мере некоторым некоторым, знаменовало конец этого готического ирландского кошмара. Если готический жанр очень часто говорит о неспособности избежать грехов, совершенных в смутном и далеком прошлом, к концу двадцатого века казалось, что Ирландию, наконец, тащат (хотя, как выразился один из комментаторов, «пинают и пинают»). кричащий ») в просвещенную современность.

    Учитывая переосмысление Ирландии как технологического центра, места для передовых, а не атавистических, ворот в ЕС со свободной торговлей, а не захолустья с плохими дорогами, великолепными видами и домами с привидениями, на какое-то время это выглядело так, как будто пресловутая странность страны была преодолена и оставлена ​​неприятной исторической памятью. С Соглашением Страстной пятницы 1998 года кровавое насилие межрелигиозного конфликта было вытеснено и заменено туризмом проблем.Некоторое время там, в первые годы двадцать первого века, казалось, что готическая Ирландия будет существовать в будущем только как туристическая виртуальная реальность.

    Однако, как часто напоминал нам критик Деклан Киберд, традиции становятся наиболее важными, когда выносится их смертный приговор. Кельтский тигр оказался сплошным сиянием, а не веществом, и под поверхностным гламуром продолжали действовать темные и таинственные силы.В «Дракуле» (1897) Брэм Стокер предупреждал, что готика не только не была изгнана на свалку европейской истории технологией современности, но и современна, как революция в коммуникациях или высокоскоростные поезда, и что современник может быть преследуемым, как прошлое. То же самое и с Ирландией.

    Ужасно пустые дома, злобные патриархи и священнослужители, оскорбленная невинность, кажется, снова с нами.Другими словами, во время спада мы снова вошли в готическую Ирландию.

    Жилищный бум, на котором основывалось так много ирландских состояний, вскоре породил «поместья-призраки»; финансовое волшебство, которым восхищались во всем мире, заколдовало «банки-зомби». Девелоперов, которые в течение десяти лет превозносили как инженеров космополитического будущего, теперь ругали как франкенштейнов, вампиров и упырей. Действительно, устрашающе пустые дома, злобные патриархи и клерикалы, оскорбленная невинность, кажется, снова с нами.Другими словами, во время экономического спада мы снова вошли в Готическую Ирландию (или, что более вероятно, мы никогда не покидали ее).

    В центре внимания большей части лучшей ирландской готической фантастики было прошлое, и его злобная энергия прослеживалась до 1950-х, 1960-х или даже 1980-х годов (я имею в виду, например, необычайно готическое воскрешение Эймера МакБрайда » Мэйо 80-х в своей удостоенной наград «Девушка — наполовину сформированная вещь»).Наконец, однако, с появлением блистательной и тревожной работы Конора О’Каллагана «Ничто на Земле» ирландская готика была полностью обновлена.

    Расположен вокруг того, что быстро становится поместьем-призраком, расположенным в одном из тех незначительных и диковинных мест, которые мы обычно настаиваем на названии города, с минимальным минимумом: «Две улицы, пять пабов, китайская еда на вынос, автозаправочная станция с мини-маркетом, хозяйственный магазин », его главные герои могли выйти из готического центрального кастинга: двойники / близнецы (вспомните доктора Джекила и мистера Хайда или Бойцовский клуб), очень странная девушка-подросток (Экзорцист или Кэрри) и скользкая, подозрительная католичка. священник (Монах или Знамение).Сюжет включает в себя то готическое клише, скелет в семейном шкафу, сильно опирающееся на эти старые достоверные вещи, таинственные звуки в ночи, и пересказывается в форме, вероятно, ненадежного признания (Признания оправданного грешника и Интервью с вампиром) .

    Однако то, что О’Каллаган делает с этими стереотипами, клише и условностями, просто замечательно. Он берет якобы устаревшие и скрипучие ингредиенты готики и оживляет их, демонстрируя их неизменную актуальность как способы, которыми мы можем объяснить себе события и ситуации, которые иначе необъяснимы, и вводит их в прямой контакт с современной Ирландией, которая оказывается такой же своеобразный и тревожный, как Трансильвания графа Дракулы.

    Если призраки преследуют дома этого наполовину построенного, почти пустого поместья, они не (только) призраки ирландского прошлого, но, что более важно, настоящего и, возможно, даже будущего. Помещение священника и 12-летней девочки наедине в течение кошмарно потных долгих двух дней, очевидно, вызывает как готическое отношение к чудовищному католическому духовенству, так и недавнюю историю Ирландии, но О’Каллаган нервничает, отказываясь прояснить, что «на самом деле» происходит в мире. этот раз.Действительно, священник здесь кажется больше преследуемым, чем преследователем, даже если неясно, насколько мы должны верить его истории.

    Травмированная девушка, которая появляется на его пороге, может быть и жертвой, и посредником, через который действуют потусторонние силы (в конце концов, это девушка, которую описывают как «ничто на земле»), а может даже не существовать. вообще. Как будто предвидя затруднения, в которые сейчас втянуты институты современного государства, местные гардаи кажутся злобной версией копов Keystone, в то время как те, кому поручено заботиться о детях, не просто крайне некомпетентны, но, возможно, умышленно халатны.

    Здесь нельзя доверять никому: от местных жителей, которых, кажется, только слегка развлекает серия причудливых исчезновений, до шумных польских строителей, которые могут жить или не жить по соседству, до похотливого местного парня, охраняющего почти пустое поместье от ближайший караван, который может быть плодом воображения для кротких и мягких соседей, устроивших самый тревожный интимный званый обед со времен Ганнибала Лектера. И, помимо всех этих достижений, кельтская тигровая Ирландия преобразована в страну мертвых, что позволяет конкурировать с изображениями лучших (и худших) готических традиций.

    Задача сделать современную ирландскую готику была великолепно решена.
    Джарлат Киллин — преподаватель викторианской литературы в Тринити-колледже Дублина. Он является автором книг о британской готической литературе, 1824-1914 (University of Wales Press, 2009), The Fairy Tales of Oscar Wilde (Ashgate, 2007), Gothic Ireland: Horror и ирландское англиканское воображение в долгом восемнадцатом веке (Four Courts Press, 2005), «Веры Оскара Уайльда: католицизм, фольклор и Ирландия» (Palgrave Macmillan, 2005) и редактор «Оскара Уайльда: ирландские писатели и их работы» (Irish Academic Press, 2010)

    Экклезиофобия или боязнь церквей как специфическая фобия

    Не позволяйте страху перед церквями (экклезиофобии) мешать вам делиться важными моментами с семьей и друзьями.Для многих людей конкретная фобия, связанная с церквями, может пугать, особенно если вы считаете, что вы должны стараться посещать регулярные службы. Однако даже если вы не религиозны, боязнь церквей может негативно повлиять на вашу жизнь. Свадьбы, похороны и другие религиозные церемонии — важные события, которые могут сблизить людей, даже если вы не религиозны.

    Определение экклезиофобии

    Экклезиофобия, или боязнь церквей, относится к одному из двух отдельных страхов:

    • Страх перед самим зданием
    • Страх перед тем, что представляет собой церковь

    Если ваш страх перед церквями на самом деле является фобией, он по определению ограничивает жизнь.(Если у вас есть страх, но он каким-то образом не ограничивает вашу жизнь, это не классифицируется как фобия.)

    Страх здания церкви

    Некоторые церкви, особенно те, которым сотни или тысячи лет, могут быть впечатляющими. Готические соборы могут вызывать в воображении образы викторианских романов ужасов.

    Крошечные деревенские часовни могут вызывать клаустрофобию или вызывать неприятный контакт с людьми в Пью. Даже ультрасовременные церковные постройки могут сбивать с толку.

    Церковные здания часто наполнены изображениями, которые могут беспокоить как верующих, так и неверующих. Сцены крестных страданий Иисуса могут вызвать фобии крови и смерти даже у тех, кто не придает изображениям религиозный оттенок.

    Страх перед церковью

    Во многих случаях страх вызывает не само здание, а религиозные или известные гнусные обычаи, которые могут происходить внутри.

    Некоторые люди не доверяют «церкви» как единому целому, независимо от личных религиозных убеждений.Правдивые истории о священниках-педофилах в католической церкви и организованном эмоциональном насилии в отношении ЛГБТ-сообщества во время ныне развенчанной конверсионной терапии «помолитесь за геев», широко распространены и могут вызвать страх, который со временем может перерасти в полноценный. раздутая фобия.

    Боязнь религиозных построек других религий

    Если вы чувствуете себя комфортно в собственной церкви, синагоге, мечети или другом религиозном учреждении, но опасаетесь тех, кто связан с другими религиями, возможно, вы страдаете формой ксенофобии, то есть страхом перед незнакомцами.

    Некоторые деноминации учат своих последователей, что другие религии ненадежны или даже опасны. Вы можете опасаться, что проводить время в молитвенном доме, принадлежащем другой религии, кощунственно.

    Некоторые атеисты и агностики сообщают, что им неудобно или страшно в любом религиозном здании, независимо от принадлежности.

    Подходите ли вы под критерии истинной фобии?

    Если вы сильно боитесь церквей, вам может быть интересно, не фобия ли это.Если вы пойдете к терапевту, он поможет вам разобраться в этом, сравнив ваши симптомы с критериями диагностики Американской психиатрической ассоциации (APA).

    Истинная фобия церквей попадает в категорию конкретной фобии, страха перед определенным объектом или ситуацией. Однако у вас может быть и другая фобия с похожими симптомами.

    То, что, по вашему мнению, является страхом перед церквями, на самом деле может соответствовать критериям агорафобии APA. Если у вас агорафобия, вы боитесь, что не сможете попасть в безопасное и уединенное место из-за фобической реакции.Например, если вы сидите на скамье и начинаете беспокоиться, вы можете беспокоиться о том, что не сможете сбежать и что вы почувствуете себя униженным, если прихожане будут смотреть на вас.

    Лечение

    Независимо от того, является ли боязнь церквей специфической фобией или возникает как часть агорафобии, лечение часто включает комбинацию терапий. Однако насколько агрессивно преследовать конкретную фобию церкви может зависеть от того, насколько эта конкретная фобия вмешивается в жизнь человека.Для человека с твердой верой, который считает посещение богослужений важной частью этой веры, конкретная фобия потребует другого подхода, чем для того, кто ходит в церковь только по особым случаям, например, к свадьбе.

    Лекарства от беспокойства короткого действия, такие как бензодиазпеины, могут быть полезны для человека, который редко ходит в церковь, но из-за возможности злоупотребления ими не будет хорошим выбором для тех, кто ищет способ с комфортом посещать церковные службы один раз в неделю. или даже чаще, чем раз в год.

    Если вы подумываете о лечении, найдите время, чтобы узнать о целях терапии конкретной фобии.

    Итог

    Хотя некоторым эта фобия может показаться забавной, для человека, испытывающего фобию, это почти забавно. Фобия по определению означает, что жизнь человека ограничена — изменена негативным образом — страхом.

    К счастью, существуют подходы к лечению, которые могут помочь людям преодолеть определенную фобию.

    .