Как нарисовать дейнерис: Как нарисовать Дейнерис Таргариен из Игры Престолов

Содержание

Хочу Скетчинг — Дейенерис Таргариен с крошками…

Настало время ✈️🤩 ПОСМОТРИ ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА! 11-17 июля вкусный и яркий Юг. Скетч-тур в Анапу — поехали вместе🤘🏻

Неважно из какого вы города и какой опыт в рисовании (хоть нулевой, я научу)

📝Программа ниже.
Кстати, отдельно так не повторить. Много договоренностей — только для нашей группы.

‼️ Почти каждый день у вас будет время для моооря) По желанию можно будет присоединяться к утренней пробежке 🏃🏻‍♀️🏃🏻😃

1️⃣ день. Вечеринка-знакомство на открытой крыше отеля.
2️⃣ день. Скетч-разминка после моря 😍 Обзорная экскурсия по Анапе с профессиональным гидом. Рисуем старые улочки.
3️⃣ день. Абрау-Дюрсо 🥂 Городок на берегу озера среди холмов. Посетим винодельню, где нас ждет дегустация и знакомство с процессом создания вин. Сделаем зарисовки в уютном кафе на берегу озера 🎨
4️⃣ день. Цветущие лотосы! 🌸 Плывем смотреть на отдельном катере. Скетчинг цветов.
5️⃣ день. Едем в Новороссийск! Корабли, набережная и лучшие места города ждут, когда мы их нарисуем.
6️⃣ день. Поездка в Шато-Пино 🍇🤤 (можно попасть только по пред.записи). Посещение виноградников, гравитационной винодельни, улиточной фермы. С дегустацией вина и Эскарго. Рисуем с видом на Цемесскую бухту.

🍽 В стоимость включено:
• размещение в стильной гостинице на берегу;
• завтраки;
• входные билеты (кроме Новороссийска)
• дегустация вин;
• комфортабельный транспорт и трансферы согласно маршруту;
• профессиональный гид;
• отдельный катер для лотосов;
• видео/фото по окончанию тура

В стоимость не включено:
• материалы для зарисовок (сообщу, что купить, или могу сама вам заказать). Набор для рисования: маленький, легкий — поместиться в любую сумочку;
• перелет до Анапы

🙋🏻‍♂️И да… МУЖЧИНЫ не думайте, что это чисто девочкина программа😏 Вас тоже ждем и очень хотим видеть в нашей тусовке!💋

❤️В результате останется больше, чем просто фото после поездки. Останется скетчбук с вашими зарисовками, сделанный вашими РУКАМИ! ✔️ Его всегда можно взять и окунуться в классные воспоминания! 💯🥂🌎 Это бесценный опыт, красивый край и очень крутые люди!

Готова ответить на вопросы😁 тут или ЛС)

Предоплата и бронь места: 10000 тр (зависит от типа размещения).
Стоимость полного тура от 48560 тр

Рисунки карандашом дракон из Игры Престолов (61 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Огнедышащие дети Дейнерис должны сыграть важнейшую роль в неизбежной Великой войне против Короля Ночи. Мать драконов доказала, что она не прочь подпалить и своих врагов из рода человеческого. Она сожгла заживо отца и брата Сэмвелла Тарли за отказ преклонить перед ней колени. Драконы — неотъемлемая часть персонажа Дейнерис Таргариен, символ того, что она — правомерная правительница Вестероса. На инстинктивном уровне кажется, что она заслуживает Железного трона не только по праву рождения, но и потому, что смогла вернуть этих фантастических тварей обратно в мир, где они уже несколько поколений считались вымершими. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом драконы из Игры Престолов.

Рисунок карандашом дракон.

Дракон из Игры Престолов.

Рисунок дракон.

Рисунок голова дракона.

Рисунок карандашом дракон.

Рисунок для срисовки дракон.

Дракон из Игры Престолов.

Рисунок карандашом дракон.

Рисунок голова дракона.

Мать драконов.

Рисунок для срисовки дракон.

Рисунок Мать драконов из Игры Престолов.

Рисунок дракон из Игры Престолов.

Картинка Игры Престолов.

Рисунок Мать драконов.

Рисунок мать драконов.

Рисунок голова дракона.

Рисунок карандашом дракон из Игры Престолов.

Рисунок Мать драконов.

Рисунок дракон из Игры Драконов.

Рисунок карандашом Мать драконов.

Рисунок для детей дракон.

Рисунок карандашом дракон.

Рисунок дракон из Игры Престолов.

Рисунок карандашом дракон.

Рисунок голова дракона.

Рисунок дракон из Игры Престолов.

Рисунок Дейнерис.

Дракон из Игры Престолов.

Рисунок дракон.

Дракон из Игры Престолов.

Страшный дракон.

Рисунок карандашом.

Девушка с драконом.

Рисунок Игры Престолов.

Девушка на драконе.

Ручные драконы.

Страшный рисунок.

Девушка и ее зврь.

Сильная женщина.

Бесстрашная девушка.

Дракон и волк.

Игра Престолов.

Ужасные драконы.

Опасный зверь.

Красивый рисунок.

Черно-белое изображение.

Рисунок карандашом.

Маленький дракончик на плече.

Огнедышащий дракон.

Верхом на драконе.

Опасный зверь.

Красивый рисунок.

Блондинка и дракончик.

Борьба страшных животных.

Человек верхом на драконе.

Рисунок карандашом.

Дракон из Игры Престолов.

Девушка и дракон.

В погоне.

Мне нравится1Не нравится

На героев «Игры престолов» нарисовали комичные шаржи. Ридус

1. Дейенерис Таргариен и Кхал Дрого (верхнее фото)

«Игра престолов» завершилась, а шутки о ней — нет. Творческие люди продолжают рисовать иллюстрации, комиксы и шаржи героев этого легендарного сериала. Так, художник из Перми Роман, публикующийся в Instagram под именем romulyaka, создал карикатуры на персонажей, а некоторые сопроводил забавными диалогами.

2. Арья Старк

3.

Тирион Ланнистер, Санса Старк и Александр Васильев

4. Гора, Серсея Ланнистер и Джейме Ланнистер

5. Кхал Дрого, Дейенерис Таргариен и дракон Дрого

6. Тормунд Великанья Смерть и Бриенна Тарт

7. Тайвин Ланнистер, Шая и Тирион Ланнистер

8. Джон Сноу

9. Серсея Ланнистер

10.

Тирион Ланнистер

11. Эурон Грейджой

12. Маргери Тирелл

13. Сандор Пёс Клиган

14. Бриенна Тарт

15. Тормунд Великанья Смерть

16. Король Ночи

Бонус: Эмилия Кларк, сыгравшая Дейнерис Таргариен, — девушка, у которой брови живут своей жизнью

Ранее «Ридус» писал, как героям «Игры престолов» поменяли пол и некоторые от этого даже выиграли. Джон Сноу очень милой девушкой получился.

Другие фантазёры сделали персонажей фэнтезийной саги участниками первых Олимпийских игр, прошедших в Вестеросе. Даже Король Ночи поучаствовал!

А один русский художник решил превратить «Игру престолов» в «Игру мультфильмов». Так, Тирион Ланнистер стал Карлсоном, Джон Сноу — Пятачком, а Дейенерис превратилась в Чебурашку.

Как вам понравились эти шаржи? Поделитесь с нами своим мнением в комментариях!

Были ли подлинные наскальные рисунки в шахте в Драконьем камне?

Джону Сноу как-то пришлось бы освежить древние и мистические знания о символике Детей Леса, чтобы сделать эти, казалось бы, точные рисунки.

Эти символы, которые вы видите, имеют значение в культуре Детей Леса, что, в свою очередь, отражается в Белых Ходячих (созданных Детями Леса)

^{На рисунке слева спиральная наскальная живопись совпадает с тем же геометрическим рисунком, который белые ходоки собрали, используя трупы в третьем сезоне.}

^{Еще один спиральный узор, который можно увидеть на нисходящем виде одного из тщательно продуманных памятников, сделанных детьми леса, где у нас есть стоячие камни в стиле Стоунхенджа в виде спирали, можно увидеть в S06E05.}^{Создатели шоу рассказывают об этом паттерне в этой сцене в «Сезоне Игр престолов 6: Внутри Эпизода № 5».}

^{Здесь мы имеем то, что похоже на греческий символ phi (‘ Φ ‘) слева, совпадающее с тем же геометрическим рисунком трупов, с которым сталкиваются три рейнджера в S01E01, также составленные Белыми Уокерами.}

Единственные люди из Вестерози, которые могли бы знать так много о Белых Ходячих, Детях Леса и их символах, — это Сэм Тарли, Бран Старк (Трехглазый Ворон) и, возможно, некоторые члены семьи Рид. Ни Джон Сноу, ни Давос не знали бы этих вещей. В то время как Ночной Дозор и Дикие Знатки знают об этих символах, сделанных Белыми Ходоками, они не будут связывать детей с Лесом, поэтому Джон Сноу нарисовал эти символы и так уверенно приписал их Детям, в то время как будучи очень точным, кажется чрезвычайно надуманным.

Вся эта идея о том, что Джон Сноу фальсифицирует наскальные рисунки, неявно опровергнуты создателями шоу « Игра престолов: сезон 7, эпизод 4: Внутри эпизода (HBO) », где D & D обсуждают важность символов в пещера и как это относится к детям леса и белых ходоков.

Джону Сноу пришлось бы иметь под рукой синюю краску

^{Крупный план наскальной живописи ночного короля и его лакеев из Белого Уокера.}^{Синий в их глазах выделяется как довольно интенсивный и яркий.}

Исторически синий является самым трудным цветом для изготовления пигментов, красителей и красок в нашем мире.

Если мы предположим, что теория фанатов верна, то мы также должны предположить, что Джон Сноу принес с собой синюю краску в Драконий камень , на тот случай, если ему нужно нарисовать несколько Белых Ходоков в пещере, на тот случай, если Дани ему не поверит , Это не невозможно, но не очень правдоподобно.

Кстати, на тему синего я нашел эту цитату в Википедии:

Красные, черные, коричневые и охры встречаются в наскальных рисунках верхнего палеолита, но не синие.
_{— Синий (В древнем мире) , Википедия}

Это интересный, забавный факт, который, по совпадению, вселил веру в теорию фанатов, но не следует сравнивать не вымышленный, ранний Homo Sapiens из эпохи верхнего палеолита с фантастическими, волшебными, колдовскими «детьми леса» в вымышленном установка, для того чтобы прийти к выводам о наличии пигментов для наскальных рисунков.

Джон Сноу должен был быть опытным лжецом

Джон честный и верный (не обманщик или лжец), очень похожий на своего суррогатного отца Неда Старка.

В последний раз Джон специально лгал, когда ему пришлось обмануть диких животных, заставив их поверить, что он вороной перебежчик — он даже убил Хорина Хафхэнда, чтобы продать этот обман.

Дело в том, что он уже был сексуально привязан к Игритту и начинал испытывать противоречивые чувства по отношению к диким животным, и бессмысленному насилию между ними и Ночным Дозором, и он начинал понимать, что то, что ему говорили о диких животных, не было правда, проведя несколько дней с Игриттом. Если бы у него не было этих противоречивых чувств, он бы казнил ее, когда бы у него была возможность. Все это говорит о том, что он на самом деле не лгал, а следовал указаниям Кхорина и полагался на свои настоящие, новые, растущие чувства к диким животным.

Было бы очень непохоже, чтобы Джон Сноу лгал Дейенерису об этом, не говоря уже о том , что его могут поймать на лжи , потому что его заметили охранники, несущие краску, или он был в центре картины, и т. Д. Поставили бы под угрозу всю миссию. ( самая важная миссия в мире) получить помощь для войны за рассвет — очень высокий риск.

Это одна из тех фанатских теорий, где на первый взгляд это звучит смешно / занимательно, но чем больше вы об этом думаете, тем менее вероятно, что это звучит.

Картина по номерам BrushMe (Брашми) Премиум «Игра престолов. Сноу и Дейнерис» 40х50 см PGX28930

Картина по номерам BrushMe Premium

Рисовать может каждый, а с картинами по номерам — это занимательно и увлекательно! У Вас получится создать авторский шедевр своими руками даже если будете работать с полотном и красками впервые.

Рисование по номерам — это творческое развитие и приятный результат, личный шедевр на стену в интерьер и подарок hand-made.

Всё просто и доступно каждому! Необходимо купить картину по номерам, получить, распаковать и сразу можно начинать писать на холсте акриловыми красками свой тематический сюжет. Рисовать нужно по пронумерованным контурам, которые соответствуют цвету краски (номер указан на крышечке контейнера). Достаточно будет аккуратно закрашивать контуры и начнёт вырисовываться настоящая картина. Начинать следует с больших участков и продвигаться к более мелким.

Подарочный премиальный набор — это сочетание изысканного дизайна и творческого наслаждения. Он существенно превосходит базовую версию картины, имеет расширенный набор аксессуаров премиального качества

Набор для творчества PREMIUM от ТМ «BrushMe» содержит:

Натуральный льняной холст на деревянном подрамнике с галерейной натяжкой. На такой холст гораздо лучше ложатся краски и он является более долговечным, чем хлопковый
На картине нанесена схема контуров изображения с нумерацией. Зоны для рисования предварительно окрашены бледным цветом для облегчения процесса рисования;
3 профессиональные художественные кисти с деревянной основой;
Сочная палитра пронумерованных свежих акриловых красок в контейнерах.

Картина по номерам PREMIUM от ТМ «BrushMe» — это лучший выбор для подарка, который приятно удивит получателя, а также повысит качество Вашей работы с картинами.

Порадуйте себя действительно качественным продуктом. Ведь за рисованием Вам придется провести не один вечер. А готовое творение не один год будет украшать Ваш интерьер. Так стоит ли экономить на искусстве?

Перемена участи — LiveJournal

«Белое-серое-черное» — и как его разглядеть на рисунке

[Sep.

19th, 2016|11:17 pm]

Alika

Посмотрим сегодня на две картинки, нарисованных с одного и того же фото. Первая как пример » я умею рисовать реалистические портреты», вторая — скорее работа-иллюстрация. Рассматривать будем с точки зрения белое-серое-черное — как оно представлено на рисунке и как оно работает.

Вот оригинальное фото Дейнерис из сериала «Игра престолов». В нем три составляющих очевидны: волосы — белая составляющая, лицо — серая, все тени на лице — черная составляющая. Все лицо темнее волос, все тени на лице — самые темные участки.

А теперь рассмотрим подробнее.

( А теперь рассмотрим подробнее.Collapse )

Несложные задачи для желающих рисовать.

[Sep. 6th, 2016|06:36 pm]

Alika

В коментах к одному из последних постов в серии art for beginners предложили давать отмашку для тренировок. Вот я ее даю:)

1. В течение следующих трех месяцев тренируйте каждый день руку. Берите любую ненужную бумагу — запечатанную с одной стороны, оборотную сторону листовок, использованные конверты — что под руку попадется, мягкий хорошо отточенный карандаш и рисуйте по 10-15 минут прямые линии, горизонтальные, вертикальные, наклонные, рисуйте квадраты, треугольники, овалы, просто выпуклые линии друг за другом, спирали, капли и листики ( две выпуклых дуги, соединенные острыми углами). Рисуйте как в прописях — целый ряд, потом ряд других линий. Можете зарисовать сплошь лист, рисуя поверх предыдущих линий. Красоты не требуется, показывать никому не будете, вы просто тренируете руку — чтобы потом она легко нарисовала прямые стены дома, бока стакана или овалы у кружки.

Отмечайте, что у вас не выходит и тренируйте это больше. Руку расслабьте, но не бросайте вялой варежкой. Рука с карандашом должна двигаться свободно и размашисто, но за линию вы должны отвечать на всем протяжении. Одним из признаков брошенной руки и линии, за которую вы не отвечаете, являются крючочки на концах вялых линий. Карандаш у вас должен ехать как по льду — твердо, но гладко, а не пробираться, как пьяный хилый паук.

2. Хотя бы один раз в неделю рисуйте прилюдно.Если вы боитесь рисовать на улице, на людях — возьмите блокнот, сядьте среди людей и порисуйте без натуры — десять раз повторите какого-нибудь зверика из книги Лутца, стараясь нарисовать его как можно лучше, возьмите три зеленых карандаша и раскрасьте кусок в раскраске для взрослых — любую вещь, которая сама по себе не будет стрессовой. Если будут смотреть под руку — улыбайтесь и показывайте, что рисуете. Если спросят — скажите, что тренируетесь.

И про книги Лутца и про тренировки подробнее в этом посте.

3. Помните я рассказывала про белый, серый и черный в графической работе? Тренируйте наблюдение этого в чужих работах. Можете в своих, но позже — у себя труднее увидеть ошибки. А чужие работы рассматривайте с этой точки зрения. Есть ли там четко понятные белый, серый и черный? Логично ли они расположены? Не лезет ли черный вперед с заднего плана? Отчетливо ли виден серый или человек испугался и навел каракулек вместо тона? Если вам нравится чья-то работа — может быть именно потому, что там все хорошо с тремя тонами? А если не нравится?

Просто рассматривайте аналитически рисунки. Можно специально отвести время и смотреть в сообществах или на пинтересте, можете присматриваться, если они вам самотеком попадаются.

Вот вам для затравки тоновой рисунок из молескина Massimo Rossetti.

Секрет удачных зарисовок ( и набросков)

[Jul.

8th, 2016|11:21 pm]

Alika

Пятничная тема про то, что я люблю в набросках, рисунках и иллюстрациях, по просьбам читателей продолжается:)

Непрофессиональный художник мечется по всему листу и пытается все затушевать, везде что-то начирикать. В результате получается, что все одинаково и бессмысленно — все серое. Между тем успех работы зависит от того, что рисующий решил оставить, а что опустить. Не каждое пятнышко, каждый тон и каждый штрих — потому что все равно их невозможно все передать — а только то, что работает на задачу.

И в самом простом варианте в рисунке должно быть как минимум три тона: белый (или цвет бумаги), серый и черный. Если хорошо отобрать, что входит в каждый раздел, рисунок получится выразительным при минимуме средств.

Вот смотрите, какой чудесный портрет-зарисовка. Обратите внимание, что автор не вырисовывает каждое увиденно теневое пятнышко, не проводит сто линий. В рисунке как раз три основных и хорошо различаемых тона: бумага (он же белый), очень обобщенный серый теней, и черный нужных деталей — волос и глаз. Все остальное — контурные линии, тонкие и точные. Весь верх лица, щека и шея сделаны без подробностей — одним серым тоном тени, но мы видим объем!

И про линии. Вот где очень изящно, но показательно видно преимущество карандаша перед технической ручкой, которая дает одинаковую неживую линию. Посмотрите внимательно на контуры, на линии, обрисовывающие лицо, плечо и дальнюю руку. Даже в них видно это разделение на три тона. В тенях контур становится темным, более ярким — наверху носа, под носом, в нижней части подбородка, в очерке задней руки или теневом крае передней. В остальных нормально освещенных местах линия серая, легкая. Но на самых освещенных местах линия будто прерывается, становится совсем легкой или почти исчезает — на кончике носа, где блик, на выступающей части подбородка, на верхней окружности плеча. То есть и линия делится на черную, серую и белую.

Это очень простые средства, почти незаметные, очень обобщенные — три тона в штриховке, три тона в линиях — но они создают эту воздушность, реальность и объемность.

Автор: alex rodriguez

Это Austin Briggs , я уже показывала этот рисунок. Обратите внимание, здесь опять использованы все три тона — и их опять такой минимум, которого достаточно для выразительности. Из-за правильного их употребления цвет бумаги начинает почти светиться — белая газета, ярко освещенное кресло. Серые пятна — тон костюмов и волос. И черный — очки, ботинки, складки на рукаве. Три отчетливых тона дают даже в таком простом рисунке живописность, не плоскостность и унылую монотонность.

Обратите внимание на то, что чем дальше предметы, тем слабее линии — и более тонкие и более серые. Задний план таким образом уходит на задний план, не вываливается вперед, как бывает у неумелого рисовальщика, который внезапно делает что-то дальнее жирным и черным. Здесь резкое и черное отобрано так, чтобы служить нужным целям. Обращать внимание. притягивать взгляд к главному — это сделано в лице, где сильный контраст между светлым и черными линиями контура головы и очков. Эта контрастность, полная отчетливых деталей, подчеркивается пустым белым страниц и кресла и равномерно-серым тоном костюма.

Против серого почти небрежного штрихования костюма черный в сильных толстых линиях подчеркивает тень. Это вторая роль черного в рисунках. И третья — в черных ботинках — самый темный тон выпрыгивает вперед. То есть самое темное, самое резкое в тоне будет на переднем плане. Посмотрите как простая эта градация от черного через серый к белому дает глубину — от ярко-черного ботинок, через весомую серую массу костюма и отчетливость линий лица к заднему плану — где все светлее, контраста почти нет, линии легче, изображения небрежнее и детали неотчетливее.

Этими экономными средствами создается и объем нарисованного — фигуры и пространства, глубина картинки — и эстетическая привлекательность рисунка, в котором не монотонное и одинаково-серое изображение, а живописность и напряжение, разнообразие на поверхности листа.

Я хотела тут же поместить две работы в отрицательный пример, но решила оставить их для следующего поста. Чтобы вы сами потренировались, глядя на разные рисунки, замечать, есть ли там три минимально нужных тона — и правильно ли они работают, в нужных ли местах использованы.

Пинтерест парафото: как рисует Остин Бриггс

[Jun. 1st, 2016|11:05 pm]

Alika

Austin Briggs — иллюстратор с суперским умением рисовать.

Вот это мне кажется идеальным наброском — линии правильной толщины, градация тоновая — черный, серый и цвет бумаги — все прекрасно тут. Вот отчего наброски нужно делать инструментами гибкими, позволяющими менять толщину линии, нажим, насыщенность штриха. Особенно начинающим. А они вечно берут жесткие, технические лайнеры с тонкой одинаковой механической линией.

А это эскиз для журнальной иллюстрации. Может, кстати, и готовая иллюстрация — он такие линейные, живые как раз рисовал для журналов. Очень любил литографический карандаш — он такой жирный, выразительный.

Пишут, что многие свои иллюстрации он обводил с фото. Но это как раз то, про что я недавно писала — хорошо обводить фото получается только у того, кто умеет рисовать:)

Обе картинки из блога Illustration Art, который ведет David Apatoff. Первая — из поста про использование фотографий художниками. Вторая — из поста про Бриггса.

navigation

[

viewing

most recent entries

]

Макияж Эмилии Кларк и образ Дейенерис Таргариен

Эмилия Кларк (англ. Emilia Clarke) – всемирно известная британская актриса с характерными выразительными чертами лица, которая завоевала сердца зрителей своей ролью Дейенерис Таргариен в сериале “Игра престолов” (англ. “Game of Thrones”) и стала символом красоты для многих девушек. В следующей статье разберем как создать макияж Эмилии Кларк и её персонажа Кхалиси.

Основные особенности образа актрисы

Девушка известна своим веселым нравом и безумной мимикой: ее брови – это нечто! Стоит отметить, что макияж Эмилии Кларк не отличается чрезмерной вычурностью: в большинстве случаев он прост в исполнении и направлен на то, чтобы лишь подчеркнуть естественную красоту.

Давайте выделим характерные особенности макияжа Эмилии Кларк:

Акцент на глазах. Актриса предпочитает подчеркивать глубину голубых глаз с помощью черного карандаша, которым выделяет ресничный контур. Иногда в ход идет и черная подводка без стрелок. При этом важно выделить длинные ресницы, создав тем самым распахнутый взгляд;
Чувственные губы. Характерные пухлые губы звезда предпочитает красить натуральными, не кричащими оттенками помады или блеска. Жемчужные, коралловые, нюдовые тона – лучшие варианты;
Натуральные брови. Очень красивые, естественные брови девушка выделяет минимально, так как от природы они очень густые и обладают завидной формой. Чтобы создать похожий эффект на помощь придут темный карандаш для бровей, тушь и тени.

Эмилия Кларк не стесняется делиться в социальных сетях своими фотографиями без макияжа, ведь, по правде говоря, разница не режет глаз.

[row custom_class=””][col-md-6][/col-md-6][col-md-6][/col-md-6][/row]

Для выхода в свет на смену нюдовому макияжу иногда приходит классическая красная помада и крайне редко – смоки айз.

[row custom_class=””][col-md-3][/col-md-3][col-md-3][/col-md-3][col-md-3][/col-md-3][col-md-3][/col-md-3][/row]

Макияж Эмилии Кларк пошагово

Сделать самой повседневный макияж Эмилии Кларк не составит труда, если следовать нашему пошаговому уроку:

Создаем идеально ровную базу, ведь ровный тон лица – залог успеха! Для этого сначала наносим на кожу уходовый крем и ждем пока он впитается. После этого с помощью корректора аккуратно маскируем мелкие недостатки. Наносим вбивающими движениями тональный крем при помощи специальной кисточки или спонжа. Корректируем зону вокруг глаз консилером;
Подчеркнем скулы натуральным оттенком румян – карамельный, бежевый, персиковый, нежно-розовые. Например Shade Fusion Trio Blush от Kiko Milano в оттенке 04 Peach Rose. Кричащие тона нам здесь не подойдут, так как будут выглядеть слишком неестественно;
Макияж глаз Эмилии Кларк основан на выделении ресничного контура черным или темно-коричневым карандашом. Линия не переходит в стрелку, а лишь слегка растушевывается кистью у внешнего уголка глаза. Можно нанести на все подвижное веко светлые тени из нюдовой палетки и слегка подчеркнуть внешний уголок более темным оттенком. Очень важно не перестараться: нам нужен лишь легкий акцент, а не смоки айс. Завершающий штрих – черная тушь;
Наконец, завершим макияж, подчеркнув губы классическим блеском Butter Lip Gloss от NYX персикового либо розового оттенка.

Для наглядности обратите внимание на образы, представленные на следующих фото:

[row custom_class=””][col-md-3][/col-md-3][col-md-3][/col-md-3][col-md-3][/col-md-3][col-md-3][/col-md-3][/row]

В видео ниже вы можете посмотреть как девушка пошагово повторяет один из образов Эмилии с обложки журнала:

[vc_empty_space height=”20″]

[videos file=”https://youtu.be/gkguTu4hHE4″][/videos]

[vc_empty_space height=”20″]

Макияж Дейенерис Таргариен

Макияж Эмилии Кларк в сериале Игра Престолов не сильно отличается от описанного выше. Главной характерной особенностью ее персонажа является яркий контраст между темными бровями и белоснежными волосами. Сам образ Дейенерис (Дейнерис) Таргариен (англ. Daenerys Targaryen) полюбился по всему миру и стал одним из самых популярных и запоминающихся в сериале.
Давайте разберем как сделать макияж в стиле Дейенерис бурерожденной:

Базовый этап подготовки кожи к нанесению косметики ничем не отличается от описанного в предыдущем уроке. Поэтому просто повторяем его;
Подчеркиваем скулы с помощью скульптурирующей пудры, например, классический оттенок Taupe от NYX или кремового консилера более темного оттенка, чем ваша кожа;
Добиваемся легкого естественного румянца с помощью нежных кораллов румян;
Заполняем пробелы в бровях и придаем им форму специальными тенями для бровей, подобранными в тон. Тщательно прорабатываем брови с помощью специальной туши, которая поможет увеличить их в объеме;
В макияже глаз минимально подчеркиваем ресничный контур с помощью коричневых теней или карандаша. Выделяем складку верхнего века матовыми тенями на несколько оттенков темнее вашего цвета кожи. Тушь можно использовать коричневого оттенка. При этом не наносите слишком большое количество средства, чтобы сохранить эффект натуральных ресничек;
Для губ используем матовые помады натурального оттенка, как Lip Lingerie от NYX. Неброские и близкие к тону кожи оттенки прекрасно дополнят макияж Дейенерис Таргариен.

Данный вариант макияжа Дейенерис Таргариен подойдет для повседневного использования, а если вы хотите полностью повторить образ, например, на Хеллоуин, то стоит учесть следующие моменты:

[arrow_list]

Мать Драконов – обладательница белоснежной кожи. Воспользуйтесь самым светлым тоном в ряду тональных средств – слоновая кость или фарфор. Важно проработать все лицо и часть шеи, чтобы не было видно перехода от одного тона к другому, в случае, если ваша кожа темнее выбранного оттенка;
Используйте секреты коррекции лица консилерами, чтобы немного изменить черты лица для максимального сходства с Дейнерис;
Нарисуйте густые размашистые брови при помощи стойкого карандаша для бровей;
Наличие белоснежных волос – обязательный пункт в воссоздании образа.

[/arrow_list]

Несколько фото Эмилии Кларк в образе Дейенерис Таргариен для вдохновения:

[row custom_class=””][col-md-3][/col-md-3][col-md-3][/col-md-3][col-md-3][/col-md-3][col-md-3][/col-md-3][/row]

Следующий пошаговый видео урок поможет вам перевоплотиться в любимого персонажа:

[vc_empty_space height=”20″]

[videos file=”https://youtu. be/hmU-MXMMKTg”][/videos]

[vc_empty_space height=”20″]

Мать драконов, Дейенерис Таргариен, нарисованная в разных стилях

Наконец-то финал Game of Thrones почти наступил. История, которую Джордж Р.Р.Мартин, кажется, не может закончить, вот-вот завершится благодаря Бениоффу и Вайссу. По мере приближения конца, самое время оглянуться назад и поразмышлять над наследием этой истории, покорившей мир, и тем, как ее будут помнить в будущем. Один из элементов, который, вероятно, выдержит испытание временем, — это множество сильных женских персонажей, и кто из них сильнее самой Матери драконов, Дейенерис Таргариен?

Кредит: Николас Арройо

Социальные сети просто переполнены портретами Дейенерис, поэтому я подумал, что было бы забавно воспользоваться моментом и узнать некоторых из моих любимых.Интерпретации персонажа в исполнении Эмилии Кларк различаются как с точки зрения приверженности деталям и реализму, так и с точки зрения средств, используемых художниками, чтобы оживить персонажа как искусство. Это доказывает непреходящую силу персонажа: она дает зрителю столько же силы, сколько комиксовый цифровой поп-арт, как и гиперреалистичный рисунок линий, выполненный чернилами и карандашами. Некоторые из произведений искусства — это умозрительное исполнение желаний, например, изображение Дейенерис, сидящей на Железном троне и ласкающей младенца (человека, драконов здесь нет).

В конце концов, независимо от того, как вы предпочитаете видеть свою любимую Драконью маму, в социальных сетях есть множество вариантов, созданных невероятно талантливыми художниками, чтобы удовлетворить ваш аппетит и поддержать вас, пока мы все не узнаем, кто победит в Игра престолов.

Вот некоторые из наших любимых.

Кредит: Анджела Гарц

Кредит: Райан

Кредит: Сэм Джонсон

Кредит: Кэтлин Грэм

Кредит: Dracarys

Кредит: Лаура Уильямс

Кредиты: Кан Ду

Кредит: Алина Брынзак

Кредит: Курт Аттард

Кредиты: Lizzy Black

Кредит: Кюми

Кредит: TwoHandsDraw

Кредит: Джереми Ньюэлл

Кредит: Лицо 2 Лицо

Кредит: Vera Adxe r

Рисунок Дейенерис Таргариен — Коуб

Рисунок Дейенерис Таргариен — Коуб — Самая большая платформа видеомема

Дом
Горячий
Случайный
Подробнее. ..
Показать меньше
Мне нравится
Закладки
Сообщества
Животные и домашние животные
Ведение блога
Стенд-ап и анекдоты
Мэшап
Аниме
Фильмы и сериалы
Игры
Мультфильмы
Искусство и дизайн
Живые изображения
Музыка
Новости и политика
Спорт
Наука и технологии
Еда и кухня
Знаменитости
Природа и путешествия
Мода и красота
танец
Авто и техника
Мемы
NSFW
Рекомендуемые
Коуб дня
Темная тема

Джон Сноу и Дейенерис Таргариен Игра престолов Рисование цветным карандашом Искусство и коллекционирование puhlsphotography.

com

Джон Сноу и Дейенерис Таргариен Игра престолов Рисование цветным карандашом Искусство и коллекционирование puhlsphotography.com

Дом
Рисунок Джона Сноу и Дейенерис Таргариен Игра престолов

Рисунок Джона Сноу и Дейенерис Таргариен Игра престолов Рисунок, Игра престолов Рисунок Джона Сноу и Дейенерис Таргариен, просто добавьте опцию в моем магазине в корзину, прежде чем разместить свой заказ, Можно легко найти в разделе «Карты», * Теперь все отпечатки можно купить здесь в виде закладок, * Теперь отпечатки также можно превратить в пользовательские карты, идеально подходящие для подарков, Если вы заинтересованы, получите большую экономию, отличное качество по низким ценам, лучшее Торговля ценами, чтобы принести вам все новое качество и здоровье в интернет-магазинах. Дейенерис Таргариен Игра престолов Рисует Джона Сноу и puhlsphotography.com.

Рисунок Джона Сноу и Дейенерис Таргариен Игра престолов

Джон Сноу и Дейенерис Таргариен Игра престолов Рисование. * Отпечатки теперь также можно превратить в пользовательские открытки, идеально подходящие для подарков! Если интересно, просто добавьте опцию в моем магазине в корзину перед оформлением заказа! Легко найти в разделе «Карты»! * Теперь все отпечатки можно купить здесь в закладках.«Мне нравится сериал« Игра престолов », а Сноу и Дейенерис — два моих любимых персонажа, поэтому, когда я нашел их фотографии, я решил их нарисовать. Оригинальный рисунок был выполнен мною на тонированной бумаге цветными карандашами. 。Вы получите распечатку этого оригинального рисунка на глянцевой фотобумаге. Это не продажа оригинала, поэтому имейте это в виду при покупке. Печать также будет без водяных знаков! Он идеально подходит для кадрирования и демонстрации. А если вы ищете других персонажей, загляните в остальную часть моего магазина! Еще у меня есть одна только с Джоном Сноу. 。

Джон Сноу и Дейенерис Таргариен Игра престолов Рисунок

пион акварельный принт 16×22 арт принт Белый пион акварельный художественный рисунок Принт Кэти Хиллегас Подарок на День матери для мамы. Музыкальный путь. Рамки с блестками в форме сердца Наклейки для цифровых планировщиков наклейки с сердечками с радугой и блестками наклейки с рамками в виде сердца png ombre glitter heart clipart, Sweet Rock Band PosterMetal Art Burn On The Flame ‘Бесплатная доставка в США !, This Is Spinal Tap This One Goes To Eleven Minimalist .Принт из фильма «Охотники за привидениями» «Охотники за привидениями», принт коллажа «Новые опасности», желтый Винтажная фигурка кошки из банка Лео Голдман Морган, зеленый детский банк монет Lego Imports of Japan, мультяшный котенок. Светлая ванна: женщина, купающаяся в разноцветных ананасовых проекциях. Световая картина. Со вкусом абстрактное обнаженное фото. Тело. Позитивное. Изобразительное искусство. Передайте кофе, и никто не пострадает. Сверкающая картина для вышивки крестом, Тоскана, Лаванда, Италия, акварель, оригинальная рамка, Маленькая картина, Настенная живопись, Художественный декор, Картина Тоскана.

Джон Сноу и Дейенерис Таргариен Игра престолов Рисунок

, просто добавьте опцию в моем магазине в корзину перед размещением заказа. Можно легко найти в разделе «Карты», * Теперь все отпечатки можно купить здесь в виде закладок, * Теперь отпечатки также можно превратить в пользовательские карты, идеально подходящие для подарков, Если интересно, получите большую экономию, отличное качество по низким ценам, лучшую торговлю по ценам, чтобы принести вам все новое качество и здоровье онлайн-покупок.

MondoMedia

Авторизоваться с помощью Фэйсбука

Войти через Twitter

ИГРАТЬ
D_Void
Приготовьтесь к старту с новым шоу от создателей Happy Tree Friends.
ИГРАТЬ
Плейлист ко Дню святого Валентина
ИГРАТЬ
Baman Piderman — Нуар-детектив

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. Мы также используем файлы cookie, чтобы показывать вам релевантную вам рекламу. Продолжая просматривать сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Пожалуйста, просмотрите информацию о наших файлах cookie для получения более подробной информации.
Понятно!

Лучшие сцены секса из Игры престолов

Предупреждение об отказе от ответственности: если вы ранее не видели «Игру престолов» и хотите изменить статус-кво, не читайте это. Он уже зарекомендовал себя как один из лучших спектаклей современности.Огромные масштабы производства и популярный состав актеров — движущие силы беспрецедентного успеха. Одним из наименее обсуждаемых феноменов, который в равной степени, если не больше, ответственен за его популярность, являются грубые и чувственные сексуальные сцены, которые часто требуют от актера терпения с большой уверенностью. Искусно снятые и сыгранные сцены часто обсуждаются в Интернете и становятся популярными мемами.

«Игра престолов» имеет богатую историю, в которой представлены самые горячие сексуальные сцены, когда-либо показываемые по телевидению. Разнообразное по спектру шоу включает в себя множество эклектичных женщин и мужчин, предавшихся, возможно, самым естественным действиям из всех. Здесь мы перечисляем и оцениваем самые горячие сцены из Игры престолов. Эти лучшие сексуальные сцены из сериала включают лесбийские сцены Игры престолов и откровенные гей-сцены.

12. Тирион и Шэй (S1, E9)

Шаэ была потрясающей и остроумной проституткой, которая состояла в исключительных отношениях с Тирианом без ведома кого-либо еще.Тириан был безумно влюблен в Шае, и она выглядела так. Они делились друг с другом самыми загадочными и причудливыми аспектами своей жизни. Война шла в Королевской Гавани, а затем последовала любовная сцена между Тирианом и Шаэ. Позже в сериале Шэ предстает перед судом по делу об убийстве короля Джоффри. Далее она пытается убить Тириана, заставляя его убить ее в целях самообороны.

Подробнее: Best Game of Throne Death Scenes

11. Хайме и Бриенн (S3, E5)

По ходу сериала мы видим различные слои характера Хайме и узнаем все больше и больше о том, каким добросердечным и уязвимым он может быть. Бриенна была той женщиной, с которой мы все хотели бы его видеть. У них были отношения любви и ненависти с того момента, как они узнали друг друга, и, как и все, Бриенна начала воспринимать его как убийцу королей, нарушившего клятву. Так было до этого момента, когда они оба были в ванной, и он раскрыл перед ней, как ему не нравятся все эти обвинения. Поначалу ей было крайне неудобно находиться обнаженной перед ним, но, пока он продолжал признаваться в своей истинной сущности, она видела его насквозь.

Подробнее: фильмы, похожие на «Игру престолов»

10.Робб и Талиса (S2 E8)

Красная свадьба была, пожалуй, величайшим моментом в истории GoT. Огромное количество убийств и элемент неожиданности поистине смирили и наполнили нас безудержным волнением. Именно этот день изменил ход шоу и сделал его таким популярным. Робб Старк, король Севера в то время, успешно прошел на юг и почти сумел отомстить за жестокость, совершенную против его семьи. Единственное, чего не хватало, — это товарища, который разделил бы его ношу.Он обнаружил это в Талисе, заботливой акушерке, вовлеченной в бурную войну между Старками и Ланнистерами. Их совместная работа была одним из самых успокаивающих моментов в сезоне, поскольку два прекрасных актера также были приятны для глаз.

Подробнее: Фильмы с наибольшим количеством обнаженного тела

9. Мелисандра и Джендри (S3 E8)

Что ж, это было не столько сексуальной сценой, сколько дьявольскими уловками Красной Жрицы, чтобы выиграть войну.GoT была в решающий момент, когда эта сцена обрела форму. Включение магии и суеверий усложнило дело и, следовательно, потребовало крови Роберта Баратеона. Джендри, ублюдок последнего, стал легкой добычей для Красной Пристессы и ее коварных партнеров. Она успешно соблазнила его, тщательно выполняя свой план до совершенства, и предавалась псевдострастным занятиям любовью. Вскоре она привязала его к кровати и выпустила армию своих миньонов кровососущих пиявок. Поверьте, вы больше не хотите слышать.

Подробнее: телешоу с наибольшим количеством обнаженных тел

8. Хайме и Серсея (S4 E10)

Если честно, то инцест немного тревожит. Довольно странно видеть, как сестра и брат, связанные с кровью, вступают в физическое вмешательство. Задавая тон всему тому же, что и в первом эпизоде, GoT снова удивил нас и взорвал наши умы этой сценой. Даже по стандартам шоу это было слишком экстремально. Брат-сестра-романтик-любовники только что потеряли своего любимого сына из-за отравления и оплакивали то же самое.Вместо того, чтобы попрощаться и произнести панегирики, двое предприняли несколько грубых и жестких действий прямо перед мертвым трупом своего сына. Именно тогда мы понимаем, насколько эти двое были одержимы друг другом. Это снова было свидетельством их бессмертной любви и силы противостоять миру. Хотя это не было (вздох).

Подробнее: HBO показывает наибольшее количество обнаженных тел

7.

Серый червь и Миссандеи (S7 E2)

Мы все очень хорошо разбираемся в процессе вовлечения мужчины и женщины, как говорит Шелдон, в совокупление.Естественный процесс прелюбодеяния обычно связан с мужским, как выражается Рэйчел, делом, а женский, так сказать, вещью. GoT определенно бросил вызов этому и заставил нас думать глубже и за пределами физических ограничений тела. В этом эпизоде Миссандеи и Серый Червь завершили свой давний бурный роман сценой нежного секса. Союз Серого Червя и Миссандеи наконец открыл двери для расцвета еще одной любовной истории, только на этот раз главной проблемой были изуродованные гениталии первой.Но страсть, с которой они поддерживали друг друга, и Миссандея заставила Грейворма работать, это было настоящее зрелище. И одно из ярких событий сезона. Они физически действуют в соответствии со своей любовью, и это редкая сцена в таком беспричинном жестоком шоу, как GoT. На протяжении всего сериала Миссандей изображает сдержанного, уравновешенного и хорошо продуманного персонажа, но на этот раз интересно увидеть ее уязвимую сторону. Среди мрачности этого шоу приятно смотреть на эту сцену.

Подробнее: Лучшие сцены бессовестного секса

6.Дейенерис и Джон Сноу (S7 E7)

Даже если бы мы не могли всего этого увидеть, это было то, чего мы все ждали. Два самых больших персонажа Игры престолов наконец сошлись в последней сцене седьмого сезона, и мы были счастливы. Яркие и очевидные признаки того, что эти двое созданы друг для друга, почти заставили нас выдернуть волосы. Сцена стала сенсацией в Интернете, как только поразила экраны ноутбуков, как и «добыча» Джона Сноу. Вероятно, самая важная сцена в истории шоу, она проложила путь для Севера, чтобы объединиться с армией Дейенерис и драконами.Грядущий сезон обещает удивить и порадовать.

Подробнее: Лучшие актеры Игры престолов

5. Сэм и Джилли (S5 E7)

Эта пара остается самой красивой на экране. Среди Белых Ходоков, ломающих стены и Серсеи, взрывающей купола, Сэму и Гилли удалось вызвать улыбку на наших лицах и показать нам истинную силу любви. Их совместная работа привлекла много положительного внимания и похвалы шоумейкеров, которых до этого критиковали за то, что они сделали шоу «слишком мрачным».Также стоит отметить, что актеры, оплачивающие двух персонажей, тоже являются парой в реальной жизни, что делает эту сцену еще более насыщенной.

Подробнее: Лучшие сцены секса с девушками

4. Рось и проститутка (S1 E7)

Опять же, в первом сезоне шоу было больше действия в постели, чем на бумаге. Действительно, его использовали как клик-приманку, чтобы привлечь внимание аудитории. Богатый и роскошный образ жизни королей и королев в древние времена требовал определенной степени пошлости и смелости.Обладающие властью авторитарные режимы рассматривали женщин как сексуальные объекты и ничего более, и таким образом прославляли идею публичных домов. Рос была ключевой фигурой на начальных этапах шоу. Он довольно часто звал ее, чтобы поразить и ошеломить публику своей дерзкой красотой. Эта конкретная сцена вызвала самые чувственные и естественные эмоции, полностью сбив нас с ног и доставив в рай.

Подробнее: лучшие секс-сцены «Чужестранка»

3.Теон и тройничок (S3 E7)

Теон, по-моему, был самым удачливым парнем в сериале. Его бесконечный список женщин-партнеров в постели впечатляет и вызовет завистливые взгляды. В этот раз с ним были две прекрасные дамы, и сцена представляла собой не что иное, как экстраординарную игру. Темный рыцарь поднялся как ничто другое. Яркая ловушка для Теона, созданная злым Рамси Болтоном, сцена оказалась визуальным удовольствием для публики и выделялась своим художественным и эстетическим оттенком.Настоящий шедевр сцены!

Подробнее: Самые сексуальные сцены Мэрилин Монро

2. Дейенерис и Дрого (S1 E2)

Женщинам в мире GOT непросто, и Дейенерис определенно была самой жесткой из них. У нее как никто другой умственная и эмоциональная выносливость. Ее жаждущий власти брат Визерис обменял ее на неповоротливого военачальника Дрого. Ее подали ему как один из свадебных подарков. Этой сценой и эпизодом Дейенерис заложила первый камень своей безупречной и властной личности.Она действительно стала Кхалиси, непоколебимой и гордой королевой Кхала Дрого. Вопреки традициям и догматическому и материалистическому обращению с женщинами со стороны дотракийцев, Дейенерис безраздельно властвовала, прося, а точнее требуя, чтобы кхал «встретился с ней сегодня вечером». В конечном итоге это стало более приятным для обеих сторон, и Дейенерис заработала новое уважение со стороны своего новобрачного мужа.

Подробнее: Лучшие сцены секса «Оранжевый — новый черный»

1. Джон Сноу и Игритт (S3 E5)

В тот момент, когда глаза Джона Сноу и Игритта пересеклись, между ними возникла невысказанная искра.Это, пожалуй, самая яркая пара в истории шоу. Реальная пара за кадром, их интенсивное и страстное завершение отношений на прекрасном фоне белого знания, среди раздираемой войной области за стеной. Сцена выглядит так, как будто в ней нет актерской игры. Эти двое получили бесплатный пропуск, чтобы снова почувствовать друг друга и получить за это деньги. Унисон наступил в критический момент сезона, и эта сцена также была связана с определенными событиями, которые произошли в конце, когда одичалые не сдерживались.Цитата «Ты ничего не знаешь, Джон Сноу» стала притчей во языцех и стала признанной частью культурных ссылок. Сцена эпических масштабов, заслуживающая одинаково соразмерного и эпического внимания. Среди других бессмысленных сцен секса и обнаженной натуры эта была исключительно наполнена романтикой и, возможно, даже любовью. В этой серии под названием «Поцелуи огнем» была одна из тех редких, красиво освещенных сцен любовных игр, снятых в пещере возле горячего источника. Может ли быть какая-нибудь другая романтическая обстановка, кроме этой? Кит Харингтон и Роуз Лесли теперь счастливы в браке в реальной жизни.Мы не плачем, а ты?

БОНУС: Конечно, сексуальные сцены в «Игре престолов» чувственные. Но давайте будем честными. Их гораздо больше. То же самое можно сказать и о бесчисленных обнаженных сценах в шоу. Мы подумали, что почему бы не перечислить самые значимые обнаженные сцены Игры престолов, которые полностью изменили ход шоу. Они здесь.

Дадаэнери вылупили драконов

В финальной серии первого сезона зрители впервые увидели драконов Дейенерис.Это был эмоционально трагический момент для Дейенерис, когда она теряла своего мужа, Кхала Дрого, и когда она входит в погребальный костер Кхала Дрого и высиживает свои драконьи яйца. Когда она выходит оттуда несгоревшей и невредимой, все кланяются ей. У нее было три дракона: черный с красными отметинами по имени Дрогон, зеленый с бронзовыми отметинами по имени Рейгал и кремовый с золотыми отметинами по имени Визерион. Финал седьмого сезона знаменует собой печальную кончину Визериона, даже хуже, когда он возвращается в виде драконьего умерщвления.

Джон Сноу воскресший (S6, E3)

Внезапная смерть Джона Сноу оставила всех травмированными и знаменовала собой сенсационный финал сезона. Ранее мы видели, как Красная женщина воскресила Берика Дондарриона, что послужило лучом надежды для зрителей, которые болели за Малисандру, вернувшую Джона к жизни. Процесс, использованный в этом долгожданном воскрешении, отличался от того, который она использовала раньше. Мы видим, как Мелисандра обращается к Господу Света с просьбой вернуть жизнь Джону.Она бормочет что-то на валирийском, и Лорд-командующий снова оживает. Каким бы захватывающим и пугающим это ни звучало, это был один из тех редких моментов, когда мы с облегчением наблюдали за нашим любимым персонажем.

Мелисандра раскрывает свою истинную сущность (S6, E1)

Мелисандра была соблазнительной Красной Жрицей Красного Бога, которая, казалось, была женщиной с пугающими способностями, и ее характер оказался намного глубже, чем они изначально заставляли нас верить.Когда Джон Сноу умер в финале пятого сезона, все мы были убиты горем, разбиты и ошеломлены до глубины души; Мелисандра пришла нам на помощь, вернув Джона к жизни. Затем выяснилось, что все это время она хранила с ней секрет. В этом же эпизоде она снимает одежду и превращается в пожилую женщину. Это привело к замечательному и визуально поразительному финалу эпизода.

Аллея стыда Серсеи (S5, E10)

В финале пятого сезона мы стали свидетелями жестокого наказания Серсеи.Серсею заставили идти по улицам Кингс-Лендинг, полностью обнаженной. Она была признана виновной в интимных отношениях со своим двоюродным братом Ланселом. Признавшись в прелюбодеянии с Ланселом, ей пришлось пройти через весь город как искупительную прогулку. Серсея была полностью определена своей гордостью, и это необычайно жестокое наказание, направленное на нее, должно было сломить ее гордость. Хотя вы никогда не болеете за Серсею, и зрители должны ненавидеть ее персонажа, вы почему-то чувствуете, как вас охватывает жалость, когда вы смотрите, как она беспомощно идет.Вот забавный факт: изнурительное публичное позор Серсеи было основано на происшествии из реальной жизни.

Подробнее: Лучшие боевые сцены в «Игре престолов»

Круэлла Актеры и объяснения персонажей: удобное руководство

Круэлла Де Виль, несомненно, является одним из самых знаковых злодеев в мире Диснея. Ее сильная личность, незабываемое кудахтанье и одержимость тканями из щенячьей шкуры обретут новую форму в новом приквеле с живым действием, Cruella .Следуя аналогичному подходу к Maleficent , их переосмысление в реальном времени Sleeping Beauty , Disney снова раскроет прошлое злодея, проявив более сочувственный подход к воспитанию, что повлияло на коварный характер Круэллы. В этом случае они вернутся к эпохе панка 70-х и покажут, как молодой модельер Эстелла (, Эмма Стоун, ) начала свою карьеру и все больше становилась той Круэллой, которую мы знаем в Сто один далматинец .

И мы не просто встречаемся с молодой Круэллой! В фильме также представлены персонажи, которые сыграли свою роль на ее пути к позору, в том числе множество знакомых имен из любимого мультфильма Диснея 1961 года, а также несколько новых оригинальных персонажей. В актерский состав входят как известные голливудские актеры, так и восходящие звезды, поэтому мы составили удобный путеводитель по всем главным героям, как они связаны с оригинальным фильмом, кто их играет и где вы, возможно, видели их раньше.

СВЯЗАННЫЙ: Художник по костюмам «Круэллы» Дженни Биван объясняет, как она создавала до-далматинскую моду для приквела Диснея

Эмма Стоун в роли Эстеллы, также известной как Круэлла Де Виль

Изображение предоставлено Disney

.
Эстелла — амбициозный перспективный дизайнер, который занимается высокой модой, не опасаясь рисков. С раннего возраста она замечает, что отличается от всех остальных, и пытается соответствовать моральным нормам общества, принимая при этом сторонние качества, которые делают ее таким вдохновенным дизайнером.Однако по мере развития фильма мы можем ожидать, что Эстелла постепенно примет свою темную сторону, что повысит ее таланты как модницы и приблизит ее к своей новой личности, как Круэлла.

Эмма Стоун была прикреплена к роли Круэллы с 2016 года, и этот фильм знаменует собой ее дебют на сцене Диснея. За эти годы она составила резюме ролей, демонстрирующих ее способность направлять различные жанры, от ее ярких ролей в комедиях, таких как Easy A и Zombieland , до того, чтобы стать фаворитом наград в таких драмах, как Birdman , The Favorite и La La Land , последний из которых принес ей премию «Оскар» за лучшую женскую роль.От ношения алой буквы до танцев по Лос-Анджелесу, Эмма Стоун доказала, что у нее есть все, что нужно, чтобы носить черно-белый парик, после высоко оцененного выступления Glenn Close в анимационном шоу Disney 101 Dalmatians в 1996 году.

Эмма Томпсон в роли баронессы фон Хельман

Изображение предоставлено Disney

.
Баронесса — глава знаменитого лондонского дома моды, где Эстелла работает дизайнером в начале своей карьеры, и ее характер больше соответствует тому, что мы традиционно ожидаем от самой Круэллы, без каких-либо раскаяний или доброй воли.Она играет ключевую роль в превращении Эстеллы в Круэллу, одновременно соперницу и наставницу, которая дает советы о том, как быть безжалостным, чтобы добиться успеха в империи моды. Она не только заклятый враг Круэллы, но и действует как зеркало безразличной натуры, скрытой в характере Круэллы. Ее непреднамеренное влияние на Круэллу сделает ее соперником в соревновании за «лучшее» в игре на взлетно-посадочной полосе. У нее также есть темные связи с прошлым Эстеллы, и у ее идеально скроенных рукавов есть более чем несколько секретов.

Эмма Томпсон была одним из первых актеров, добавленных в актерский состав в 2019 году, после того, как в фильме снялся режиссер Крейг Гиллеспи . Двукратный обладатель Оскара будет носить экстравагантные наряды и корсеты, созданные дизайнером костюмов Mad Max: Fury Road Дженни Биван, которая несколько раз создавала костюмы для Томпсона, в том числе Howards End и Sense and Sensibility. .Томпсон также несколько раз работал с Диснеем на протяжении многих лет, сыграв роль Мэри Поппинс , автор П.Л. Трэверс в драме 2013 года Спасение мистера Бэнкса , а также озвучивает персонажей в Планета сокровищ , Храбрый , и совсем недавно ее роль миссис Поттс в живом действии 2017 года Красавица и чудовище . Томпсон также является известным сценаристом, получившим номинацию на Оскар за адаптацию фильма Sense and Sensibility , а также за написание сценариев для Nanny McPhee и Bridget Jones’s Baby .

Джои Фрай в роли Джаспера

Изображение предоставлено Disney

.
Джаспер будет знаком любому поклоннику «Сто и один далматинец» как половина дуэта приспешников Круэллы. Но в Cruella мы встречаем Джаспера до того, как он стал одним из мошенников, похищающих далматинцев, когда он был одним из ближайших друзей и помощников Эстеллы.

В этой адаптации Джоэл Фрай будет играть вора, и актер говорит, что не слишком внимательно смотрел на анимацию, чтобы черпать вдохновение для персонажа, за исключением культовой физики персонажа и одной конкретной детали.В интервью комиксу Фрай объяснил: «Я просто подумал о тонких руках и ногах и о том, что у Джаспера не хватило терпения для разговоров Горация». В этом году британский актер также снялся в сериале Бена Уитли На Земле , а ранее он появлялся в музыкальной ромкоме Дэнни Бойла Вчера и в популярном сериале HBO Игра престолов как Хиздар зо Лорак, член внутреннего совета Дейенерис в Миэрине.

СВЯЗАННЫЙ: Первые социальные реакции на «Круэллу» называют это захватывающим развлечением, одним из лучших римейков Диснея в реальном времени

Пол Уолтер Хаузер в роли Горация

Изображение предоставлено Disney

.
Другая половина дуэта приятелей Круэллы, Гораций — один из товарищей и ближайших друзей Круэллы, который в конечном итоге продолжает красть далматинцев вместе с Джаспером. Адаптация живого действия продемонстрирует начало его отношений с Джаспером и Круэллой и поможет зрителям понять предысторию их партнерства.

Пол Уолтер Хаузер играет Горация в «Круэлла », и в последние годы актер появлялся то влево, то вправо. Хаузер недавно сыграл главного героя в сериале Клинт Иствуд, , , Ричард Джуэлл, , появился в сериале Спайк Ли, , , Da 5 Bloods, и сыграл Рэймонда во втором сезоне сериала Кобра Кай. Ранее он работал с режиссером Круэллы Крейгом Гиллеспи в I, Tonya .

Кирби Хауэлл-Батист в роли Аниты Дарлинг

Другой персонаж, взятый непосредственно из оригинального мультфильма, Анита — одна из главных героинь в «Сто и одном далматинце», которая встречает и влюбляется в своего мужа Роджера благодаря своему любимому далматинцу Пердите. В фильме 1961 года у Пердиты и Понго в помете пятнадцать человек, которые входят в число щенков, похищенных Круэллой Де Виль.В эпизоде «Круэлла » мы встречаем Аниту как многообещающую репортерку, которая оказывается между двумя знатоками фильма, выполняя свою работу. Подруга детства Эстеллы по школе, Анита снова встречает ее во взрослом возрасте после того, как ее бывший одноклассник принимает мантию Круэллы. Анита будет одним из немногих персонажей, которых мы точно знаем, это добрый, хороший человек, и, согласно промо-плакату, она наверняка будет следить за правдой.

Персонажа играет Кирби Хауэлл-Батист , который крал сцены из недавних телесериалов, таких как Killing Eve , Barry , The Good Place и Почему женщины убивают .В этом году актриса также снялась в фильме « счастливо », а совсем недавно она сыграла роль Смерти в долгожданной адаптации фильма Нила Геймана « Песочный человек ».

Кайван Новак в роли Роджера

Изображение через FX

Будущий муж Аниты Роджер, еще один персонаж, знакомый по классическому мультфильму, также появится в Cruella . В «Сто один далматинец» он является владельцем Понго и вместе с Анитой в конечном итоге усыновляет всех 101 похищенного щенка.Однако, поскольку это приквел, мы встречаемся с ним задолго до того, как он и Анита влюбляются. Фактически, он адвокат, работающий на злодейскую баронессу.

В Cruella молодого Роджера играет Кайван Новак , который, пожалуй, больше всего известен американской публике своей веселой игрой вампира Нандора в сериале FX What We Do in the Shadows . Он также появился в Four Lions , озвучивал Мозгов (и нескольких других персонажей) в мультсериале Thunderbirds Are Go , и он получил BAFTA в 2008 году за свой комедийный сериал Fonejacker .

Джон МакКри в роли Арти

Изображение предоставлено Disney

.
Другой персонаж, страстно увлекающийся модой, Арти владеет винтажным магазином и заводит дружбу с Эстеллой, помогая ей превратиться в Круэллу. Арти — новое дополнение к повествованию, которое не появлялось в оригинальном мультфильме или римейке 90-х, но он сразу же выделяется в фильме.

Арти играет Джон МакКри , который описывает персонажа как человека, который живет по своим собственным правилам и «полностью уравновешен, очень счастлив и имеет настоящую жажду жизни».«В интервью Attitude МакКри подтвердил, что сыграл этого персонажа как квира, сказав изданию:« Полагаю, это зависит от того, кого вы спрашиваете — но для меня, да, это официально: он странный », отметив, что персонаж был написана как трансвестит в ранней версии сценария. Дисней не дал комментариев. Прорыв в театре после главной роли в постановке Все говорят о Джейми , МакКри относительно новичок в экранизациях, так как появился в сериалах Гири / Хаджи и небольшая роль в мини-сериале BBC One и Netflix 2020 Дракула .Кража сцены МакКри в Cruella могла бы стать его прорывной ролью.

Эмили Бичем в роли Кэтрин

Изображение через AMC

Cruella прольет свет на прошлое злодея, в том числе на ее детство. Имея это в виду, мы познакомимся с ее матерью Екатериной. Персонаж совершенно новый, поэтому зрители еще не знакомы с ней и тем влиянием, которое она оказала на воспитание Круэллы.Однако мы знаем, что Emily Beecham будет играть роль. В 2019 году Бичем получила награду за лучшую женскую роль в фильме Little Joe на Каннском кинофестивале. В этом году она появилась вместе с Anthony Mackie и Damson Idris в научно-фантастическом фильме Netflix Outside the Wire . Она также снялась в роли Вдовы в сериале AMC о боевых искусствах Into the Badlands и была подтверждена в предстоящем сериале Netflix 1899 .

Марк Стронг, как Джон камердинер

Изображение предоставлено Disney

.
Точно так же, как Джаспер и Гораций поддерживают Круэллу, так же как и у Джона Валетчика есть Баронесса. Он может быть или не быть таким же жестоким, как его босс, но одно можно сказать наверняка; он очень лоялен. Британский актер Марк Стронг будет изображать загадочного персонажа, и он широко известен как «плохой парень» на экране в таких фильмах, как Пипец , Зеленый Фонарь и Шерлок Холмс. .Недавно Стронг сыграл злодея доктора Сильванию в Shazam! , и недавно он объявил в интервью Fatherly, что не будет в продолжении фильма, а Хелен Миррен и Люси Лю возьмут на себя роль новых больших злодеев.

Круэлла появится в кинотеатрах и на Disney + одновременно 28 мая.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: Эмма Стоун объясняет, почему быть злодеем — это весело в новом закадровом видео Disney «Круэлла»

«Venom: Let There Be Carnage», как сообщается, снова отложен, перенесен на 2022 год

По сообщениям, кровавая бойня снова отложена.

Читать далее

Об авторе

Изабелла Соарес
(Опубликовано 17 статей)

Изабелла Соарес — внештатный писатель ресурсов для Collider.Она обожает подростковые драмы, «Хор» и все, что связано с поворотом сюжета. Изабелла также является младшим репортером Ассоциации корреспондентов иностранной прессы США. Помимо Collider, Изабелла была представлена в журнале Stylus Magazine, Winnipeg Free Press и Empoword Journalism.

Более
От Изабеллы Соарес

Устная история Dragon Age: Origins

Dragon Age: Origins — типичная игра от BioWare.Служащий мостом от классики, такой как Baldur’s Gate и NeverWinter Nights, к более ярким проектам, таким как Mass Effect и Anthem, он взял смысл и чувствительность широко хваленой «старой BioWare» и переназначил их для современной версии культовой студии. Независимо от того, предпочитаете ли вы Shattered Steel, Jade Empire или Star Wars: The Old Republic, это в значительной степени не имеет значения — Dragon Age: Origins представляет собой самый поворотный момент в легендарной истории BioWare.

Даже за пределами рулевой рубки BioWare Origins изменила индустрию развлечений.Он находился в разработке до CD Projekt Red «Ведьмак», он был запущен за два года до выхода «Игры престолов» на HBO и доказал, что не все фэнтези должны быть производными от легко приемлемых «высоких фэнтези». Без Денерима и порождений тьмы — кажущихся сейчас обычными, но только из-за того, насколько успешной была их подрывная деятельность в то время, — фэнтези из видеоигр выглядела бы совсем иначе. Эльфы ели листья, а дварфы ели камни. Короли были бы образцами, а зло было бы абсолютным. Вещи были бы скучными, предсказуемыми и однородными до бесцельности.

По теме: Интервью: Аллегра Кларк переходит от Dragon Age Livejournaler к Dragon Age Star

Вот почему сейчас, 12 лет спустя, мы рассказываем историю создания Dragon Age: Origins с точки зрения разработчиков, которые ее создали. Это возвращает нас почти на два десятилетия назад, учитывая, как долго Origins находилась в разработке. Тем не менее, эти долгие годы были показательными для образа работы студии в то время: ничего не было сделано, пока это не было сделано, а разработка в постоянном движении была развитием, в котором идеи и инновации могли по-настоящему проявиться.

BioWare: Семья,

BioWare в начале 2000-х была совсем другим местом. Вы были частью семьи и должны были поддерживать семейный бизнес. Люди, пришедшие в студию, не научились писать, кодировать или анимировать — они научились работать с BioWare.

Дэниел Эриксон, писатель Dragon Age: Origins:

В BioWare не просто вошел как писатель.BioWare была на вершине своей игры — это было до того, как пришли внешние инвесторы, и задолго до того, как пришла EA и сделала с ними дела EA. Находясь в Эдмонтоне, Альберта, Канада — я часто объяснял это людям как «к северу от того места, где живет Санта» — BioWare, тем не менее, могла быть и была чрезвычайно разборчивой в своем таланте, и талант ломал их стены, чтобы попасть внутрь. .

Ян Стаббингтон, ведущий художник по окружающей среде Dragon Age: Origins:

В то время, когда я присоединился к BioWare, из небольшой компании она превратилась в относительно большую.Во многих отношениях он все еще сохранял мышление маленькой компании. Это может быть и хорошо, и плохо. С другой стороны, царила семейная атмосфера, и нередки случаи, когда [соучредители BioWare] Рэй [Музыка] или Грег [Зещук] случайно заходили к вам в офис, чтобы посмотреть, как идут дела. С другой стороны, по мере того, как компании становятся больше, над коммуникацией нужно работать усерднее — прошли те времена, когда можно было предположить, что все знают, что происходит, потому что все они были на одних и тех же встречах.

Кевин Ло, помощник продюсера Dragon Age: Origins:

Я вспоминаю времена, когда [Рэй и Грег] знали каждого сотрудника — а иногда и [их] семью — по имени и болтали о вопросах и деталях, касающихся этого человека.Мы называли их «хорошими докторами». Возможно, будучи практикующими врачами, эта исцеляющая и целостная природа проникала и в их практику производства игр.

Даниэль Федор, ведущий технический художник Dragon Age: Origins

Когда я пришел в студию, атмосфера все еще была довольно смелой. Это было похоже на небольшую студию. Домашнее пиво. Почти все знали друг друга. Это было чувство единства и веселья. Я думаю, что команда DA и BioWare в целом испытали некоторые трудности роста, когда мы перешли в большую студию.Вкрались некоторые трайбализм и негодование, и моя роль ведомственного дипломата получила некоторую нагрузку. Межпроектные отношения тоже, похоже, пришли в упадок. В конце концов, я припоминаю, что моральный дух команды окружного прокурора был упорным. Мы работали над этим много лет, и нам просто нужно было сделать это. Мне понравилось там проводить время? Абсолютно. Это была и остается работа моей мечты. Я поглощал каждое мгновение этого. Конечно, это были тяжелые времена, но я считаю себя счастливым за то, что получил такой опыт.

Эриксон

В то время у BioWare не было общего дизайна.У них были писатели, которые были более влиятельными, чем я когда-либо видел в компании с тех пор, и у них были технические дизайнеры, которые делали практически все остальное. Первое, что BioWare попросила вас сделать при подаче заявки в качестве писателя, — это попросить вас создать модуль для их предыдущей ролевой игры NeverWinter Nights. Итак, я сделал модуль. Затем, поскольку это была руководящая должность, мне пришлось сделать еще одну за 48 часов. Затем мне пришлось сделать еще один импровизированный письменный тест в здании в день собеседования, когда я прилетел в Эдмонтон и был опрошен примерно половиной населения Альберты.

Итак, чтобы устроиться на работу в BioWare, пришлось преодолеть массу препятствий. Однако, оказавшись там, было… больше препятствий! У BioWare была самая комплексная и элитная программа обучения, которую я когда-либо видел в разработке игр. По сути, первые три месяца вы вообще не работали над игрой. Вместо этого вы научились BioWare.

Стаббингтон

Многие из более старших сотрудников работали в компании с момента ее основания и никогда больше нигде не работали, поэтому они никогда не видели альтернативных способов ведения дел.Был «путь BioWare» или ничего.

Loh

Люди, работающие в BioWare, живут и дышат ролевыми играми, и я думаю, что это действительно проявилось. Dragon Age: Origins объединил чудесно созданный мир, заселил его ужасающими существами, добавил уникальную магическую систему, вдохнул жизнь в отдельных персонажей и расы, а затем заставил все это ожить, по-прежнему передавая контроль игроку. За два-три года до выхода игры все это сошлось — не без множества трений, проблем и трудностей — и принесло аудитории название, которое мы все знаем и любим: Dragon Age Origins.

Происхождение

Как Dragon Age: Origins, до запуска которой осталось всего 18 месяцев, объединил шесть лет хаотичного развития в ясное, связное видение.

Дэн Тадж, креативный директор Dragon Age: Origins:

В 2006 году я начал говорить с Рэем Музыкой и Грегом Зещуком о приходе в BioWare.В начале Dragon Age так и не сдвинулась с мертвой точки, она застопорилась в разработке движка и инструментов. Меня попросили возглавить Dragon Age — мы еще не добавили «Origins» к названию.

Эриксон

Давайте поговорим о состоянии Dragon Age, когда я приехал. Во-первых, это не Dragon Age. И драконов в нем точно нет. Во-вторых, никто не может мне точно сказать, что это такое.Он находится в производстве более года и содержит массу рассказов, но никто никогда не писал одностраничного брифа или IP-резюме.

Тадж

Мы много писали — Дэвид Гейдер и его команда много писали.

Дэвид Гайдер, ведущий сценарист Dragon Age: Origins

Я помню, что это было немного чрезмерно при 1.2 миллиона слов.

Эриксон

Дэвид не хотел управлять. Он хотел написать, и он написал тонну. Однако это означало, что — наряду с отсутствием какой-либо документации о том, каким должен был быть тон — история и мир не всегда держались вместе, поскольку другие писатели пытались выяснить, как вписаться вместе с Дэйвом. Рядом с мелодрамой в стиле Игры престолов были сцены в стиле Монти Пайтона, и язык был немного повсюду.

Гайдер

Я работал со многими другими людьми, поэтому, хотя я курировал сценаристов и сюжетную документацию к игре, я бы не сказал, что они на 100% были моими делами. Я определенно имел влияние, это правда. Единственное, что принадлежит мне на 100%, — это сюжеты и персонажи, которые я написал. Из них мне больше всего нравятся Алистер в DAO и Дориан в DAI. Первый, потому что он был моим первым большим персонажем и имел большой успех с точки зрения восприятия его романа.Во-вторых, потому что он был первым персонажем-геем, которого мне пришлось написать, и его история была довольно личной … и он оказал большое влияние на большую часть нашей ЛГБТ-аудитории, что невозможно воспроизвести.

Дженнифер Брандес Хеплер, старший писатель Dragon Age: Origins

Я описывал свою работу в Origins так: «Каждый день я беру все слова, которые есть в моем мозгу, и вливаю их в компьютер, пока мой мозг не опустеет».Затем я иду домой ночью и пытаюсь восстановить достаточно слов, чтобы я мог повторить это снова и снова на следующий день ». А если серьезно, то подавляющее большинство того, что я делал изо дня в день, просто связано с написанием огромного количества диалогов. Я был на Origins от года до дня перед уходом в декретный отпуск — я вернулся к нему после — и за этот первый год я написал около четверти миллиона слов диалогов.

Эриксон

Я внес ряд предложений по подходам к руководствам по стилю и стал их исполнителем.Никаких шуток, никакого взлома четвертой стены и так далее. Я твердо верю, что IP высшего уровня заимствуется, а не заимствует. Индиана Джонс не упоминает «Звездные войны». В Dragon Age со времен меня стало легче, но когда я впервые поиграл в Dragon Age 2, и Изабела сказала: «Я люблю большие лодки, я не могу лгать», мне пришлось откладывать игру на несколько недель, пока я не смог простить это.

Закрытие Baldur’s Gate

начальство BioWare хотело Baldur’s Gate 3; У разработчиков Dragon Age были другие планы.

Джей Тернер, писатель Dragon Age: Origins

В то время писатели рисовали бумажные карты подземелий и тому подобное, а дизайнеры создавали уровни, так что во многих смыслах это было похоже на создание модуля для D&D с нуля. Это была веселая атмосфера, но напряженная, потому что на нас, сценаристов, оказывалось сильное давление, чтобы мы написали следующую «Baldur’s Gate» с новым IP, которого никто никогда раньше не видел.

Эриксон

Пытаясь объяснить, почему Dragon Age: Origins работает так хорошо, я возвращаюсь к уроку, который я извлекал снова и снова в этом бизнесе: чистота видения — это все. Чтобы поговорить о Dragon Age, мы должны поговорить о Джеймсе Олене. Джеймс, возможно, один из самых успешных творцов западных ролевых игр в истории. Кто? Точно. Он создал Baldur’s Gate 1 и 2, NeverWinter Nights, Knights of the Old Republic, Dragon Age и Star Wars: The Old Republic.Все они в высшей творческой роли. Почему ты не узнаешь имя? Потому что Джеймса никогда не волновали средства массовой информации или фанаты так, как они делают имена в этом бизнесе. Он глубоко заботится о ролевых играх, о создании отличных игр и о том, чтобы люди получали удовольствие от его работы — но со здорового расстояния.

Взгляд Джеймса на [Origins] довольно прост и понятен, но не настолько привлекателен с точки зрения маркетинга: поклонники BioWare снова хотят Baldur’s Gate — давайте сделаем наши собственные Baldur’s Gate.Кажется, все хотят работать над Mass Effect. Он новый, Unreal Engine, амбициозный, за ним будущее. Проект Джеймса, напротив, является явным возвратом.

Тадж

Главное было то, что все хотели уйти от набора правил Wizards of the Coast. Мы все хотели иметь возможность придумывать свои собственные правила — мы не хотели шести вторых раундов, которые в NeverWinter Nights были утомительными. В то время они чувствовали себя прекрасно.Но по мере продвижения вперед это утомительно.

Другое дело, которым все хотели заниматься, — это развивать наш собственный мир. У нас был двигатель. У нас было мало инструментов, но у нас было много людей, и идти было некуда. Итак, я перестроил руководство командой — знаете, переместил некоторых людей, некоторых — уволил — и действительно сосредоточился на видении продукта, который мы назвали Baldur’s Gate следующего поколения. Так мы называли это внутренне — мы собирались делать: «Что было бы в Baldur’s Gate 3, если бы мы его делали, куда бы мы пошли?»

Эриксон

Джеймс знал, что он хотел сделать, и держался за это против волн различных заинтересованных сторон, которые просто не были поражены идеей «давайте снова сделаем самую популярную игру BioWare, но сделаем ее собственными».

Тадж

В Baldur’s Gate нам очень понравилось многое. Простор был исключительным. Для нас были важны партийные бои — мы не хотели, чтобы в игре был один герой. «Бей по глазам, Бу!» Такие памятные вещи. Для меня было действительно важно иметь паузу и играть в бои. Я чувствовал, что это наследие BioWare, которое на самом деле является пионером — шахматная игра в жанре RTS с врагами.

Я помню, как пошел к своему ведущему дизайнеру Бренту Ноулзу и сказал: «Эй, послушайте, нет причин играть здесь в режиме паузы и играть. Мы не можем выпустить игру с функцией паузы и воспроизвести, если она на самом деле не поможет тебе стать лучше в битве ». Итак, мы вернулись к чертежной доске с нашей командой, и мы все еще немного поработали над ней. Мы дошли до того, что пауза и игра стали иметь значение. Пару месяцев спустя я играю типа: «Что ж, мне нужно использовать паузу и играть, иначе я не выйду через эту битву — поздравляю, у нас есть это.«Так что я думаю, что были вещи, от которых мы хотели отказаться, и были вещи, которые мы хотели сохранить. Мы взяли лучшее и оставили все остальное.

Эриксон

Брент Ноулз, первый ведущий дизайнер DAO, считал — и справедливо считал, — что магия оригинальной интеллектуальной собственности заключается в том, что когда что-то не работает, вы можете просто изменить мир, чтобы он заработал, по крайней мере, для первой игры. Его условное обозначение, когда кто-то вызвал конфликт, заключалось в том, чтобы пролететь рукой над головой и сказать «драконы».По сути, это означало, что если ящерицы могут летать в этом бессмысленном волшебном мире, эту проблему — чем бы она ни была — можно заставить работать.

Тадж

В середине-конце 2000-х мы были в очень приятном положении. Бар не был таким сумасшедшим, мы все еще могли использовать ту широту, которую вы получили в таких играх, как Baldur’s Gate 2.

Тернер

Я думаю, в то время мы все чувствовали себя непобедимыми, как будто мы не могли сделать ничего плохого.Относительно низкие результаты Jade Empire мы увидели как случайность. Мы были BioWare середины 2000-х!

Песнь о цене и покупателях

Одно дело — избежать тени унаследованных игр от BioWare — но что произойдет, когда крупнейший автор фэнтези со времен Толкина покорит мир своим собственным взглядом на темное фэнтези? Высшее руководство рассматривало Престолы как потолок для учебы; команда считала его одним, чтобы прорваться.

Тадж

Конечно, тогда у нас тоже было много Джорджа Р.Влияние Р. Мартина, и мы хотели создать темное фэнтези — мы хотели держаться подальше от высокого фэнтези.

Брандес Хеплер

Он всегда задумывался как очень большой мир, где Ферелден был в основном аналогичен Англии в Европе эпохи Возрождения, а все другие аналогичные страны были доступны для будущих игр. Он был очень вдохновлен Вестеросом из «Песни льда и пламени», хотя с одним главным героем мы не могли сделать ничего похожего на сюжетную линию Дейенерис, чтобы с самого начала исследовать дальнейшие области.

Эриксон

Я был большим поклонником темного фэнтези и энергично выступал за то, чтобы не только это была отличная идея, но и то, что мы уже писали эту чертову вещь больше года, и джинн не вернется в бутылку. После того, как я ушел, по-видимому, все еще продолжались споры, и Дженнифер Хеплер ввела термин «темное героическое фэнтези», которым в конечном итоге воспользовалась маркетинговая команда.

Брандес Хеплер

В первые дни было много споров о том, является ли DA «темным фэнтези» или «высоким фэнтези», когда писательская команда обычно хотела написать что-то темное, а Джордж Р.Р. Мартин-эск и студия хотят сделать что-то, что точно соответствовало бы тому, что искали поклонники Baldur’s Gate. Дошло до того, что они подумали, что нам, возможно, придется переосмыслить всю структуру игры, избавиться от жертв Архидемона и Серого Стража и всего, что делало мир «темным», потому что они не думали, что это игроки хотели играть в темную игру. Игроки хотели быть героями, и если бы это не было высоким фэнтези, как бы они когда-либо чувствовали себя достаточно героическими? Затем я предложил назвать это «темным героическим фэнтези», чтобы показать, что мир темный, но роль игрока в нем была героической.

Инон Зур, композитор Dragon Age: Origins

С самого начала мы не следовали никаким предыдущим указаниям из таких фильмов, как «Властелин колец» или других классических ролевых игр. Мы постарались разработать более мрачное и агрессивное направление, которое отделило бы эту игру от ее предшественников. Мы стремились придумать новую концепцию для новой истории, и музыка должна была передать ее наиболее ярко.Отправной точкой была мрачная, запутанная и злая фантастическая среда. Поэтому я применил некоторые инструменты оркестровки и музыкальные инструменты, знакомые жанру фэнтези, но изменил их, сделав гармонию более мрачной, сделав мелодии менее гармоничными и сделав звучание более жутким и несколько тревожным. Так зародился новый музыкальный стиль.

Для андеграундного мира я решил использовать низкую и скрипучую медь наряду с глубокими и мощными барабанами. Добавление кувалд в смесь определенно усилило тон изображения грубых подземных шахтеров, крутых воинов и верного товарищества.Лес сопровождался воздушными звуками флейты и струнных, поэтому оркестровая палитра была кардинально иной. Однако введение и перестановка одних и тех же мотивов во всех этих областях помогло сохранить преемственность партитуры.

Эриксон

Когда это было доведено до сведения сильных мира сего, последовала интересная реакция: «Хотим ли мы сделать мрачную фэнтезийную игру? Есть там рынок? » Помните, это была перед Игра престолов по телевидению, и даже первый Ведьмак еще не вышел.Это считалось нишевым.

Гайдер

Я думаю, что жанр «жанрового» фэнтези более популярен, чем люди думают. Я использую слово «общий» в кавычках, потому что люди, которые устали от фантазий, склонны использовать это слово в его отрицательном смысле… когда, на самом деле, речь идет скорее о существовании определенных общих правил для всего жанра. Фильмы «Властелин колец» действительно возродили в этом отношении.

Однако, когда игра вышла, Electronic Arts не особо в ней разбиралась.Он не был изящным и сексуальным, как Mass Effect, который, как они предполагали, станет гораздо большим хитом, и я подозреваю, что общее мнение заключалось в том, что DAO постарается окупить свои долгие вложения и никогда не заработает ни одного продолжения. Вот почему мы закончили писать эпилог DAO, забросив его далеко в будущее и полностью завершив все. Мы вроде как предположили, что вот оно. О чудо, DAO стал большим хитом — возможно, большим, чем Mass Effect. Люди были больше в «старомодной» фэнтезийной RPG, чем EA могла когда-либо ожидать.Лично я думаю, что все дело в сценарии и персонажах, в том, как они на самом деле разговаривали с людьми и заряжали фанатов энергией, но, конечно, я так думаю.

Проблемы в раю

У BioWare наконец-то появилось устоявшееся видение мира Тедаса. К сожалению, проблемы с Origins только начинались. Разработка была долгой и трудной, целые отделы оставались позади, а отсутствие конкретного двигателя окутывало создание и реализацию прототипа непрозрачной пеленой неопределенности.

Тадж

Было два директора проекта: один отвечал за игру, другой за движок. Движок выигрывал, и у них ничего не получалось с игрой — многие люди переименовали его внутри в «Drag-on Age», потому что он никуда не денется. Все, что им нужно было показать больше года, — это видео, которое явно было сделано в движке, но никакого игрового процесса не было.

Стаббингтон

Dragon Age был особенным на этом этапе, поскольку он постоянно менялся даже на этапе производства. Двигатель все еще находился в стадии разработки на протяжении всего производства, и на этом этапе также менялась конструкция.

Эриксон

У нас были проблемы с арт-конвейером. Мы ждали от технического отдела новый двигатель, который так и не появился.В какой-то момент кто-то наверху подумал, что мы должны быть многопользовательской игрой. Это обычный хаос разработки игр, которого большинство людей никогда не увидит.

Брандес Хеплер

Все время, пока Origins находился в разработке, он определенно был заброшенным пасынком BioWare. Большинство людей считали это обязательным проектом, чем-то, что мы должны были сделать, чтобы успокоить игроков Baldur’s Gate и NeverWinter Nights, но многие считали его безопасным, скучным и скучным по сравнению с большими блестящими бегемотами из Mass Effect и Star Wars: Старая Республика.И когда это вышло, комментарии на форумах BioWare почти всегда были жалобами. Впервые я увидел, что кто-то на форумах говорит что-то положительное о DAO после выхода Dragon Age 2, и в этот момент из худшей игры, которую BioWare когда-либо выпускала, она превратилась в вечную классику, которую DA2 оскорблял своим существованием.

Эриксон

У нас никогда не было этого блестящего нового двигателя. У нас никогда не было многопользовательской версии.Вероятно, поезду было брошено еще полдюжины изменений направления и идей, поскольку он пытался набрать достаточную скорость для кросс-продакшена, но в конце концов игра представляет собой элегантное, простое и красивое воплощение того, что было изначально задумано. с безмерной любовью.

Пиратский корабль

В феврале 2021 года разработчик Mass Effect сказал мне, что если команда ME работала как военно-морской корабль, «команда Dragon Age определенно была больше пиратским кораблем в то время.«Говоря с разработчиками Dragon Age из начала нулевых, легко понять, откуда они пришли.

Стаббингтон

Ха-ха, аналогия с пиратским кораблем неплоха — может быть, немного экстремальна, но близко. Это определенно был повторяющийся процесс во всех областях. Конечно, свободы было много. Однако эта свобода — палка о двух концах. Например, если вы создаете уровни и ресурсы, скажем, для Unreal Engine или Unity, вы по большей части знаете, как создавать эти ресурсы.Но для Dragon Age мы создавали движок одновременно с игрой, поэтому по мере развития движка менялись и методы создания уровней.

Тадж

Когда мы начинали Dragon Age: Origins, мы были независимой компанией. Мы были Elevation Software, независимой компанией Pandemic. У нас не было фондового рынка, на который давили бы даты, и поэтому ощущения срочности было гораздо меньше. Было больше старой закалки: «все будет сделано, когда будет сделано».’

Это была отличная компания для работы. Даже в EA было много замечательных людей. Мне было грустно видеть уход Марка [Дарра] и Кейси [Хадсон], потому что я думаю, что они были двумя последними крупными частями ДНК, которые сделали BioWare BioWare, особенно Кейси. Сейчас в Эдмонтоне есть компании, которым нужно работать, а раньше их не было. Теперь у Трента Остера отличная компания с Beamdog, а Аарин Флинн основала «Improbable». Кейси тоже открывает студию.

Федор

Я думаю, что культура работы немного изменилась за время существования проекта.И я имею в виду, как это могло быть иначе? За почти десять лет разработки DAO студия сильно выросла. Руководство проекта менялось два, а то и три раза. Студия была приобретена дважды: сначала Elevation Partners, а затем EA.

Эриксон

Скорее всего, я должен был спросить [Джеймса Олена] о том, где находятся ванные комнаты, и поделиться своими идеями по написанию, но вместо этого я постоянно задавал ему вопросы о процессе, организации и процедурах.Обратите внимание, что наш исполнительный продюсер в то время был новичком в своей работе, получив инженерный опыт и был первым из по крайней мере трех человек, которые занимали это место до выпуска DAO. Все старались изо всех сил, но это не было жестко управляемым кораблем, и после строгого графика работы EA мне было трудно представить себе, как он когда-либо выйдет за дверь.

Тадж

Я никогда не видел большего количества ошибок в игре за свою карьеру.Это было довольно жестоко. Ведущая команда будет там день за днем, просто выявляя ошибки. Что мы должны исправить? Что не надо исправлять? В конце нас было около 160 человек, не считая QA. Это было огромно. Я действительно чувствовал себя, как змея, глотающая и пытающаяся съесть арбуз сразу.

Федор

Я вспоминаю, как однажды при работе с физическими суставами произошла ошибка, из-за которой к голове Дункана применялись неправильные физические свойства.Когда я запустил его в двигатель, его голова упала на землю и покатилась, хвост заставил ее вертеться, как рыба. Я также помню, это был тест анимации? А может, это был кинематографический тест. Так или иначе, разработчики смоделировали этот масштабный снимок десятков персонажей DA на скале, поющих и танцующих под «C Is for Cookie» Cookie Monster.

Я часто задаюсь вопросом, какой могла бы быть Dragon Age, если бы мы не поменяли движок на середине разработки.Примерно в то время, когда я присоединился к BioWare в 2004 году, Dragon Age демонстрировалась на E3 с использованием прототипа, который они построили в NeverWinter Nights. Я работал над отдельным проектом, Technical Architecture Group (TAG), над движком нового поколения для игр BioWare. Вскоре после этого команды Dragon Age и TAG объединились, и началась работа по перестройке DA в движке TAG. Я не могу не думать, что это отбросило нас назад на долгое время. Было несколько проверенных в боях вещей, которые выполнял движок NWN, которые мы потеряли, например, многопользовательский режим и режимы мастера подземелий.И то, что CD Projekt Red сделали с движком NWN в Ведьмаке, действительно вдохновило. Вышел бы DAO раньше? Поддерживал бы он мультиплеер? Могли ли мы переработать рендеринг в движке NWN, чтобы он соответствовал требованиям времени? Сейчас, оглядываясь назад, легко задать эти вопросы. Но я уверен, что в то время это было действительно трудное решение.

Тадж

Хотя работа над Dragon Age была одним из лучших периодов в моей жизни, она была очень напряженной — за это время у меня появилась большая часть седых волос.

Тернер

Критика коллег была для меня особенно стрессовой, потому что обратная связь давалась вслух перед всей командой авторов, и они иногда имели тенденцию становиться больше похожими на жаркое, чем на рецензирование.

Эриксон

Я полностью написал две истории происхождения: Городской эльф и Дворф-дворянин. Для каждого из них я собирался сам и составлял целую презентацию и план, приносил их Джеймсу и другим писателям, и они любезно и элегантно выбивали из меня живое дерьмо.Как и обучение BioWare, оно не только сделало меня лучше писателем, но и сделало меня лучшим профессионалом и личностью.

Тернер

У нас была открытая ситуация «писательской комнаты», которая отлично подходила для обмена идеями, но не идеальна для того, чтобы сосредоточиться на работе, когда это необходимо. Проект находился в разработке так долго, что мы могли видеть, как все меняется вместе с индустрией.

Хруст в Thedas

Как и большинство игр конца нулевых, Dragon Age: Origins создавалась с кровью, потом, слезами и хрустом.Некоторые разработчики вспоминают то время со смешанными чувствами.

Тадж

Мы всегда ели пиццу из бара внизу здания, потому что работали допоздна. Я помню, что мой дневной бюджет на питание составлял 2500 долларов на хрустящую еду. Ближе к концу мы были там днем и ночью.

Тернер

После того, как Mass Effect закончил работу и все увидели последствия ужасающего хруста, Dragon Age решила активно уменьшить его, оставив его до двух ночей в неделю по выбору разработчика.

Тадж

Мы много обсуждали этот вопрос. Это было неестественно, как это было раньше в 90-х и начале 2000-х. Кранч вызвал сильное сопротивление, и мы не хотели превращать его в марш смерти. Тогда мы были очень проворными. Допустим, команда выполняла 1000 пунктов работы каждые четыре недели — чтобы не сбиться с пути, нам нужно было, чтобы они выполняли 1200 пунктов работы. Мы бы сказали, послушайте, вы должны приложить дополнительные усилия.Мы будем приносить еду по вторникам и четвергам, если люди хотят работать в эти ночи. Или, если они хотят идти домой в пять часов каждый день и приходить на одну субботу, сделайте это или приходите в воскресенье, потому что именно тогда их муж или жена идут к тете.

Мы держались подальше от хруста сочувствия, когда все задерживались допоздна. Он был более нацелен на: «У нас есть дополнительные усилия, которые требуются, вы, ребята, выясните, как вы хотите это сделать». У нас действительно были все по ночам, но это было тогда, когда нам нужно было найти больше ошибок — нам нужно было, чтобы все играть в игру три часа.Нам нужно было больше взглянуть на это.

Федор

Некоторое время команда технических художников DA работала в одном из конференц-залов из-за растущей нехватки места. И я забыл кто, но кто-то заметил, что мы никак не сможем разместить там другого члена команды. У нас были регулируемые столы Ikea, шириной от четырех до пяти футов и глубиной 30 дюймов. И комната была, может быть, 12х24 футов, с двумя раздвижными дверями в качестве входов на длинной стене.В любом случае, мы восприняли это как вызов. Я сделал масштабные картонные вырезы на листе бумаги, чтобы мы могли поместить тетрис на стол лишнего человека. Прохожие ныряли в комнату, чтобы попробовать свои силы в разгадывании головоломки. И, в конце концов, мы придумали схему, при которой стулья в рядах столов могут располагаться в шахматном порядке, чтобы они соединялись, как молния, и мы смогли разместить еще двух-трех человек.

Стаббингтон

В команде по окружающей среде мы очень гордились тем фактом, что нам никогда не приходилось терпеть смертельный марш кранча, который поглотил другие команды и другие проекты.Мы тщательно спланировали, что мы можем сделать, и хотя мы работали до предела и немного сверхурочно, мы обычно ограничивали его разумными уровнями. Для меня кранч — это неспособность руководства планировать и неспособность прислушаться к членам команды, когда они объясняют, что достижимо.

Тадж

Я был в студиях, где мы прошли маршем смерти. Это супер-уменьшение, но если людям нужно приложить немного дополнительных усилий, чтобы держать вещи в нужном русле, нужно следить за этим заранее и говорить: «Эй, я знаю, что мы на два года от корабля, но мы начинаем Чтобы увидеть, как некоторые вещи соскользнут, давайте приложим дополнительные усилия, чтобы убедиться, что мы вернулись в нужное русло.«Или мы тоже собираемся вырезать кое-что, или, может быть, мы собираемся сделать комбинацию того и другого. Они действительно хорошо разбирались в этом прогрессе на раннем этапе.

Люди, которые создают игры, всю жизнь мечтали о том, чтобы делать игры. И когда они попадают туда, им трудно остановиться. Противные люди могут этим воспользоваться. Я могу сказать вам, что если вы занимаетесь этим слишком много и слишком долго, вы не так увлечены играми, как раньше — это может надоесть.Вам нужен перерыв, чтобы вернуть эту страсть. Но здоровый баланс всегда лучше. Выясните, как вы работаете — этой команде нужно набрать 1000 очков. Если они стремятся сделать 700, им нужно найти способ составить 300. Но если они будут стремиться сделать 1200, они могут решить, знаете что, мы начнем отказываться от работы по пятницам пораньше. Такое случается редко, но может.

Истоки в ретроспективе

В настоящее время Origins зарекомендовала себя как одна из лучших и самых любимых фэнтезийных RPG, когда-либо появлявшихся на прилавках магазинов.Но что сегодня думают девять бывших разработчиков BioWare о своем дебюте в Dragon Age?

Гайдер

Насколько я понимаю, Origins, вероятно, была BioWare на пике своего развития. Мне очень жаль, что мы не затягивали с этим шесть лет. Как я уже сказал, команда какое-то время гналась за хвостом, и было ощущение, что нужно, чтобы кто-то из вышестоящих команд уже принял решение.Но в конце концов они это сделали, и я бы сказал, что в целом вспоминаю это с любовью. Особенно работая с другими писателями. Мы прекрасно провели время. Как группа, мы всегда чувствовали, что мы находимся в своем окопе, борясь за поддержание творческого видения DA и часто не обращая внимания на то, что происходит в остальной команде. Я всегда буду скучать по этому.

Эриксон

Я написал каждую строчку историй происхождения [Городских эльфов и дворфов дворфов] и работал рука об руку с техническим дизайном, чтобы реализовать их.Возможно, за всю мою игровую карьеру я не смогу указать ни на что другое и честно сказать: «Это именно то, что я хотел».

Брандес Хеплер

Я думаю, что фундаментальная ДНК Dragon Age заключается в том, что это фантастический мир, который серьезно воспринимает себя как место, населенное реальными людьми. Слишком часто фэнтезийные ролевые игры оказываются на поверхности: эльфы мистичны и древны, орки сильны и злы, а гномы шотландцы и пьяны.Одна настольная ролевая игра, в которую я играл давным-давно, на самом деле имела расу, которая была описана в своде правил как «Никто не знает, какого пола Уэйтверы и есть ли у них вообще пол». Это была игровая гонка, поэтому каким-то образом предполагалось, что вы сможете отыгрывать ролевую игру как нечто, изображаемое как инопланетянин и непознаваемое, и я думаю, что это часто является огромной проблемой при разработке фэнтезийных миров.

Я думаю, что в Dragon Age мы поступили по-другому, так это всерьез восприняли мир как место, где могут существовать настоящие люди.Сначала мы рассмотрели все фантастические стереотипы, чтобы перевернуть их с ног на голову — что, если бы эльфы вместо того, чтобы быть уважаемыми и могущественными, были бездомными бывшими рабами? — а затем посмотреть, что это на самом деле будет означать как для этих отдельных персонажей, так и для общества, в котором они должны были жить. Это означало, что наши сюжетные линии могли резонировать с вещами, которые имели значение для реальных людей, играющих их, а не просто быть эскапистской фантазией. разбить несколько орков. И я думаю, что именно эта глубина и богатство мира придает ему устойчивость.Споры о том, нужно ли контролировать магов, потому что они по своей природе опасны, не менее актуальны 15 лет спустя. Итак, хотя я считаю, что наши персонажи невероятно важны для успеха игры и глубоко любимы фанатами, они не смогли бы обладать той глубиной и детализацией, которую они делают без сложного и внутренне согласованного мира, в котором можно жить. Вот почему вы можете написать новую игру с новым главным героем и набором последователей, без связи с порождением тьмы или Серыми Стражами, и при этом она будет ощущаться на 100 процентов как Dragon Age.

Zur

Я считаю, что эта игра — произведение искусства в целом, и когда дело доходит до музыки, я думаю, что то, как она протекает в игре, поддерживает ее, но не выделяется, рассказывая историю, не произнося ее «в лицо». , просто органично воплощенные во всем ощущении — это действительно то, что делает сочетание игрового процесса и музыки так хорошо.Есть такие элементы, как песни, использование голосов и придуманный язык, которые также были очень новыми и новаторскими в то время и, несомненно, добавляли уникальности опыту.

Тернер

Я первый, кто признает, что у игры есть свои слабые места, и мне кажется, что это последний пример западной ролевой игры, которую большие студии больше не делают, но, возможно, именно это и придает ей долговечность среди некоторых фанатов.Я думаю, что он более глубокий и сложный по сюжету, чем более поздние игры, такие как Mass Effect, и определенно дает игроку больше свободы действий для создания своего собственного персонажа и влияния на мир. Это, а также юмор, взаимодействие между товарищами и захватывающий сюжет предательства, интриг и убийств выделяют его среди остальных. Это как-то и эпическая, и личная история, и я не думаю, что с тех пор кто-то мог сравниться с ней по размеру и подаче.

Это было своего рода связующим звеном между старыми сверхмассивными ролевыми играми конца 90-х — начала 2000-х годов и более кинематографичными ролевыми играми в жанре экшн, которые мы видим сегодня.Бюджет и ресурсы, необходимые для того, чтобы игра выглядела и играла достаточно хорошо, чтобы конкурировать сегодня, имеют тенденцию жестко бороться с массивными ролевыми играми с множеством квестов и диалогов. Это действительно был первый раз, когда мы могли увидеть такую ролевую игру, как Baldur’s Gate, представленную как KOTOR или Jade Empire, и это было особенным.

Loh

Возраст движка как бы показывает себя, и, сравнивая с более современными играми, вы можете это увидеть.Но на самом деле то, что поется, — это групповой бой, и все усиливающие переплетенные сюжетные линии, и, конечно же, классический тусовочный стеб от BioWare. Вставьте это в Frostbite Engine, Unreal или Unity и BAM, совершенно новую игру для аудитории, которая еще не имела удовольствия играть в DAO — обновление или перезагрузка. Конечно, франшиза DA жива и здорова, поэтому я очень жду DA 4, 5, 6 и 39.

Стаббингтон

Как художник мне нравится говорить людям, что «великие произведения искусства продают игры, а отличный геймплей — сиквелы», а также придает игре долговечность.Потрясающие скриншоты заставят людей взглянуть на вашу игру и продолжить расследование, но это игровой процесс. Как только они это преодолеют, это заставляет их возвращаться за новыми впечатлениями, будь то DLC, сиквелы или просто продолжение вашей игры. Dragon Age, безусловно, может занять достойное место среди ролевых игр, это точно.

Гайдер

Делали ли Origins то, чего раньше не делали? Я не уверен в этом.Я думаю, что его приверженность традициям была во многом его привлекательной. Он очень серьезно подходил к традиционному фэнтези. Если бы мы сделали что-то подобное, я подозреваю, что это будет связано с тем, как мы поддерживаем отношения с подписчиками. Это была большая часть игры, вероятно, в большей степени, чем любая предыдущая игра BioWare, и Dragon Age как серия стала своего рода оплотом ЛГБТ-контента… даже больше, чем Mass Effect. Он привлек к игре много внимания и любви фанатов.

Конечно, было много разговоров о представительстве и социальной справедливости, которые на самом деле не доходили до меня или команды до тех пор, пока не во время Dragon Age 2, о чем я хотел бы вспомнить, когда создавал сеттинг ранее. Тогда я мог бы принять другие решения, хотя трудно сказать, чувствовал ли Джеймс Олен то же самое. Мы медленно добрались до этого, хотя переход, возможно, был менее болезненным, если бы такой вид был встроен в сеттинг с самого начала.

Федор

Безусловно, это был труд любви, и я думаю, игроки это могут сказать. Мы сделали игру, потому что хотели, чтобы такие игры существовали для таких фанатов, как мы. И я не думаю, что в то время кто-то чувствовал, что этот проект будет звонить ему по телефону. Мы хотели, чтобы он был большим, и мы пытались сделать его большим. Во всяком случае, мы, вероятно, были чрезмерно амбициозными, и это могло объяснить стойкость игры. То, что мы создали, было, вероятно, слишком большим для большинства студий, включая BioWare.

Тадж

Я действительно чувствовал, особенно ближе к концу, что нам удалось создать что-то волшебное. Я так горжусь тем, чего мы достигли, и тем наследием, которое мы создали. Нет одной конкретной вещи, это сумма частей: история, персонажи, пошаговый бой, музыкальная партитура … Это то, как все пьесы работают вместе на концерте, что делает его особенным. Когда вы вкладываете свое сердце и душу в создание игры, трудно быть объективным, и ваше творение не будет полностью подтверждено, пока игроки не сыграют в него.Вся команда, а не только я и руководители, вот почему Dragon Age: Origins объединилась именно так. Команда в основном пришла из NeverWinter Nights, и многие из них также были ветеранами Baldur’s Gate. Это сочетание удивительного таланта и опыта сделало Dragon Age: Origins возможной.

Гайдер

Это установило планку, которую мы никак не могли сохранить в будущем. Но мне бы очень хотелось, чтобы мы по ходу сериала держались немного ближе к традиционным аспектам ролевых игр, вместо того чтобы смотреть на них как на магнит, ограничивающий нашу аудиторию.Всегда существовала та скрытая подоплека, что «толпа RPG» была небольшой и, следовательно, никогда не могла превратиться в тот вид продаж, который хотел EA, без изменения и модернизации всего этого. Лично я всегда думал, что оценка аудитории была ошибочной и что люди будут стремиться к качеству прежде всего… потому что да, я большой поклонник того, что мы делали в DAO. Верны ли мои мысли об аудитории, я думаю, мы никогда не узнаем.

Брандес Хеплер

Мне нравилось работать над Dragon Age.Я никогда не смеялся так сильно, как в комнате писателей окружного прокурора. У нас была отличная динамика между всеми сценаристами, и мы почти каждый день приходили к безумным наклонностям — в основном о том, кто кого каннибализирует первым, если мы все попадем в снег во время зимы в Эдмонтоне. Это было похоже на все лучшие годы учебы в колледже, если тусоваться и играть в ролевые игры с друзьями на самом деле было вашим основным занятием.

Я также очень горжусь тем, что придумал девиз Серого Стража: «На войне: Победа. В покое: бдительность.В смерти: жертва ». Я видел людей, которые на самом деле делали татуировки с этим девизом, и меня бесконечно забавляет, что кто-то захочет что-то, что я придумал за пять минут между приступами утренней тошноты, навсегда вытатуированное на их телах.

Zur

Я могу сказать вам, что нет никаких сомнений в том, что эта игра сильно изменила мою карьеру, и я был другим композитором после завершения пути сочинения музыки для Dragon Age.Думаю, это должно что-то значить и говорит о масштабах этой игры, поскольку я уже работал над очень многими играми до нее и после. Думаю, эта игра стала важной вехой как для меня, так и для всей индустрии. Я так благодарен, что был частью этого.

Тернер

Я думаю, что он по-прежнему популярен по двум причинам: 1) персонажи и сюжеты находят отклик у фанатов фэнтезийных ролевых игр и 2) из соображений бюджета вы просто не можете больше создавать игры, подобные этой.Вы заметите, что в недавних подобных ролевых играх, таких как Divinity и Baldur’s Gate 3, все придерживаются изометрической проекции и, как правило, избегают кинематографических диалогов, потому что в этот момент вам нужно сделать выбор между потрясающей презентацией Triple-A и эпическим повествованием. такого рода. В Dragon Age: Origins было и то, и другое.

Тадж

Я больше всего горжусь этим достижением за всю свою жизнь — больше всего я горжусь Dragon Age: Origins.Я горжусь своей способностью участвовать в создании чего-то, о чем до сих пор говорят так много людей, — чего-то, что повлияло на жизнь людей. Я думаю, как художник, как человек, который что-то создает, оказывая влияние на жизни людей, о чем они вспоминают с любовью, — это лучшее, что вы когда-либо могли сделать. Ничто не может превзойти это, ни деньги, ничто. Вот почему мы делаем игры: чтобы влиять на жизни людей. Это, наверное, самое большое достижение в моей жизни.

Следующая статья: Как Dragon Age вдохновила следующее поколение игровой индустрии

Indiefoxx теряет партнерство с Twitch после шестого запрета в 2021 году

Twitch избавляется от Indiefoxx.

Читать далее

Об авторе

Киан Махер
(Опубликовано 992 статей)

Киан Махер — ведущий редактор функций в TheGamer.Его работы также были опубликованы в The Guardian, The Washington Post, The Verge, Vice, Wired и других. Вы можете найти его в Twitter @ cianmaher0.

Более
От Киан Махера