Как нарисовать ротонду карандашом поэтапно: Как нарисовать ротонду карандашом — лучшие видеоуроки в категории: Учимся Рисовать Карандашом на tsvetnoy63.ru

Учимся рисовать самое интересное. Как рисовать великую отечественную войну поэтапно карандашом Несложный рисунок на тему войны

Как нарисовать чебурашку карандашом поэтапно

Ну а теперь приступим к рисунку… Всего пять шагов.

Шаг первый

Начнем с головы. В верхней части листа, в его центре, нарисуем большую окружность. С левой и с правой стороны от нее — уши. Они тоже округлые и достаточно крупные, но меньше, чем голова. Пририсуем туловище — это крупный овал. Осталось — руги и ноги.

Шаг второй

Превращаем намеченные фигуры в части тела. Обведем голову потом уши. Одна лапка у чебурашки спрятана за спинку. Нарисуем маечку и ножки.

Шаг третий

Обведем контур головы, чтобы получить личико. Покажем два больших глаза. Высоко над ними расположены маленькие округлые брови. Осталось наметить треуголный носик и маленький рот. Ко рту тянется пальчик.

Теперь обратим внимание на ушки.

Шаг четвертый

Прорисуем глаза,а точнее зрачки. А сейчас облачим нашего чебурашку в меховую шубку. При этом обратите внимание на челку и ушки.

Шаг пятый

На футболочке нашего героя нарисуем небольшой витиеватый рисунок. Ну вот, почти готово. Осталось раскрасить.

Как рисовать белку карандашом

Шаг первый. Начинаем как обычно с рисования позиции. Делаем эскиз положения тела белченка. Рисуем круг, который будет обозначать живот, после этого добавим снизу к нему две овальные формы и одну большую сверху, это ноги и грудь. А на самом верху рисуем еще один круг, но уже поменьше, это естественно голова.

Шагаем дальше. Нарисуйте поднятые лапки вверх и добавьте хвостик. Он должен быть пушистым. По форме он напоминает хвост русалки , которую мы рисовали в предыдущем уроке. После этого рисуем ноги белки.

Шаг третий. Сделаем вытянутую форму для морды белки. Её рисовать также просто как и морду тигра . На ней нарисуйте передние острые зубы. На голове добавьте уши.

Шаг четвертый. Переходим от эскиза к рисованию реальных форм. Обводим конуры шерсти вокруг хвоста и ног. На морде рисуем глаза, уши и нос как у смерфа .

Шаг пятый. Продолжаем в том же духе и с остальными частями тела. Дорисуем лапки и пальчики на них. Глаза у белки круглые, добавьте чёрные зрачки. И нарисуйте выставленный язык. Еще сделайте несколько зубов на верхней челюсти.

Шаг шестой. Теперь стираем вспомогательные линии ластиком и обводим контуры рисунка.

Осталось добавить немного деталей заднего плана. Нарисуем пальму и орех (или это кокос?) который белка держит в руках. (Как он только его держит, он же явно больше и тяжелее его?)

И напоследок я еще раскрасил цветными карандашами рисунок, чтобы было веселее. Вот как получилось:

Как нарисовать Барбоскиных карандашом поэтапно

Как рисовать мультяшек карандашом

Шаг первый. Определим положение головы. Она достаточно большая и широкая. Причем, можно нарисовать не очень ровный овал. На лице, не в центре, а ближе к щечке, проводим осевую вертикальную линию. Короткой чертой наметим уровень носа . А теперь нужно аккуратно, начиная от вертикальной вспомогательной линии нарисовать рот: сначала вправо, потом влево. Котик вполоборота в нашу сторону, поэтому и рот как будто не симметричный. Теперь пририсуем туловище. Стараемся, чтобы получилось так, как на рисунке. От туловища вниз проведем две прямые линии — ноги. Неровной чертой наметим изгиб хвоста. Изобразим две большие бесформенные продолговатые ступни.

Шаг второй. Сперва нарисуем большие овальные глаза , а над ними небольшие округлые ушки. Теперь закруглим кошачью улыбку по краям. На уже намеченном уровне поместим кругляшок-носик. Руки, сложенные на груди: их показать непросто. Нарисуем три больших пальца, а уже из-под них ведем вторую руку. Вдоль одной оси ноги проведем две линии, получим ногу. На ступни две загнутые полоски — пальцы.

Шаг третий. Внутри ушек проведем черту вдоль края, так мы получим ушную раковину. Под уже нарисованной рукой покажем вторую выглядывающую руку: почти округлую, но неровную при этом. Вдоль второй оси ноги проведем две линии, чтобы изобразить ногу. Прорисуем ступни. Наметим пушистый хвостик. Внутри больших глазниц рисуем горизонтальную черту в нижней части, а под ней небольшой закрашенный карандашом зрачок.

Шаг четвертый. Дорисовываем хвостик: проводим верхнюю линию вдоль оси. Гарфилд полосатенький: изобразим параллельные полоски, сделаем кончик хвоста потемнее.

Шаг пятый. Уберем с помощью ластика все вспомогательные и осевые линии. Основной контур котика можно обвести и сделать ярче.

Как нарисовать мотоцикл поэтапно

Шаг первый

Первое, что надо сделать — нарисовать осевую горизонтальную линию для колес. Так мы сразу зададим и направления нашему рисунку. Теперь сами колеса. Наметим горизонтальные оси. Зрительный эффект таков, что мы их видим не совсем круглыми, а немного вытянутыми по вертикали. Причем, ближнее к нам колесо крупнее.

Сверху — угловатый контур мотоцикла.

Визу колоса соединим горизонталью.

Шаг второй

Сделаем ближнее к нам колесо объемным. Покажем ширину резины заднего колеса и его широкую вилку. На самом корпусе мотоцикла нам понадобится сделать много прямых опорных линий, которые нам понадобятся дальше. Внимательно рассмотрите рисунок и постарайтесь сделать также.

Шаг третий

Продолжаем вырисовывать широкие колеса. Над ними — широкие крылья. Покажем седушку и переднее оперенье.

Шаг четвертый

Все детали двухколесного друга нужно из угловатых превратить в плавные и изящные. Внимательно вырисовываем детали.

Шаг пятый

Контур основы обведем, сделаем ярче. Вот, уже виднеется наше детище.

Шаг шестой

На корпусе пара еле заметных надписей. Но мы-то их заметили и нарисуем. Теперь нужно придать тень некоторым деталям, находящимся в глубине, затемненным. Ну вот, готово!

Как нарисовать войну карандашом поэтапно

Шаг первый

Сперва наметим людей в движении. Головы, положение туловища, рук, ног.

Шаг второй

Теперь продумаем, что будет вокруг наших солдат: это забор, камни, бревна. Покажем их контуры.

Шаг третий

Оденем наших воюющих: каска, штаны, сапоги. Снабдим одного из них сумку. У ближайшего к нам прорисуем профиль лица. Окутаем забор колючей проволокой.

Шаг четвертый

Добавим деталей: колючек на проволоке, ремни на одежде людей, лопатку и т.п.

Шаг пятый

Выполним штриховку. На одежде в местах сгиба — более темные участки. Затемним участки на столбах. Ну, вот и солдаты на фоне военного и совсем неживописного пейзажа.

Давайте попробуем нарисовать Harley Quinn
.

Шаг первый.

Рисуем в центре листа окружность. Это будет голова Харлей. С обеих сторон от нее начертим эскиз одежды арлекина.

Шаг второй.

Рисуем глаза и складки на одежде.

Шаг третий.

Затем нарисуем маленькую шею, от неё 3 линии, а на них по кружочку за ними виднеется плечо, а под ними грудь девушки. Осевая линия на месте руки. Далее рисуем изящную осанку.

Шаг четвертый.

Скоро 9 мая и мне очень хочется, чтобы вы смогли подготовить хорошие и красивые открытки и плакаты к этому знаменательному событию в нашей .

На этом уроке мы потренируемся вместе с Лесей (вы легко найдете ее сайт в гугле), как нарисовать открытку к Дню Победы в Великой Отечественной войне
. У нас с ее помощью все легко получится и мы сможет просто и быстро научиться рисовать Великую Отечественную войну и поле боя с настоящими . Вклад мы постараемся принизить и оценить по факту, чтобы они не слишком задавались и не переписывали историю на свой лад. И постараемся оказать побольше внимания ветеранам, благодаря которым мы можем гордится своей историей и жить в современном мире.

Все мы знаем и помним годы ВОВ 1941-1945гг и знаем, что СССР вела кровопролитную борьбу против фашисткой Германии ее союзников. Так что самое время начать рисовать поле боя и советских солдат!

Шаг 1.

Начнем с основного наброска рисунка. Нарисуйте линию горизонта на расстоянии примерно трети листа от верха. Добавьте пару линий для проселочной дороги в поле боя. Затем нарисуем схематично трех солдат на одной прямой, уходящей вдаль, чтобы показать линию обороны. Чем дальше солдат, тем он естественно меньше. Для более удобного вида вы можете кликнуть по картинке и рассмотреть получше.

Шаг 2.

Теперь немного разнообразим горизонт. Дорисуем небольшие дома и линии формы леса. Добавим немного холмистости. Затем займемся прорисовкой самого дальнего солдата. Обязательно увеличьте для себя изображение рисунка боя, чтобы не упускать мелкие детали рисунка.

Шаг 3.

Давайте нарисуем следующего солдата. Ему в руки дадим боевую винтовку, а также пририсуем небольшой оборонительный бугор. Сам солдат уже немного увеличен по размеру относительно предыдущего.

Шаг 4.

Теперь займемся солдатом на основном крупном плане. Постарайтесь рассмотреть форму его каски и добавить деталей для винтовки.

Шаг 5.

Легко и просто нанесем тени на тела солдат и их оружие. Также прорисуем детали фона, чтобы стала заметна трава и ландшафт.

Шаг 6.

Штрихами зарисуем траву в поле, добавим формы холмистой местности.

Шаг 7.

Теперь легким светлым тоном смазок от карандаша передадим на горизонте формы дыма от пожаров в местной деревне, заштрихуем окончательно рисунок поля и добавим деталей для пригорков и окопа солдат. Мы отлично постарались и можем посмотреть, что еще нарисовать ко дню 9 Мая!

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Поэтапное рисование солдата

Каждый солдат должен быть всегда аккуратно одетым и иметь всегда вычищенное и исправное орудие к бою. Приступаем к рисованию солдата. Н арисуем овал для головы и две длинные линии сходящие от овала.

Нарисуем два овала в верхней части прямоугольника. Эти овалы будут контурами для рук солдата.

На левом овале добавим еще один овал с наклоном вправо, чтобы рука отдавала честь. Добавим еще один овал на второй руке. В нижней части нарисуем еще два овала для ног солдата.

Нарисуем основную форму для винтовки солдата и другие элементы.

Добавим на лицо черты и улучшим тело солдата. На мундире нарисуем военный узор.

Проверим эскиз солдата. Обведём рисунок черным фломастером и сотрём все ненужные линии

Р аскрасим форму солдата в зеленый и коричневый цвет. Винтовку и ботинки раскрасим черным цветом.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Конспект занятия по рисованию в старшей группе » Солдат на посту»

Программное содержание: Образовательные задачи: Учить детей создавать в рисунке образ воина, используя нетрадиционные техники изображения, передавать характерные особенности костюма, поз: че. ..

Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Солдат на посту»

Способствовать умению детей создавать в рисунке образ воина, передавая характерные особенности костюма, позы, оружия. Закреплять умение располагать изображение на листе бумаги, рисовать крупно. …

Рисование «Солдат на посту»

Учить детей создавать в рисунке образ воина, передавая характерные особенности костюма, позы, оружия. Закреплять умение детей располагать изображение на листе бумаги, рисовать крупно. Использовать нав…

Проходит время, годы, столетия, всё дальше уходят события и переживания страшных военных дней. Но они не забываются, поэтому каждое новое поколение рисует своих отцов, дедов и прадедов на листах бумаги, стараясь запечатлеть тот подвиг, который они совершили. Как нарисовать войну, чтобы это выглядело не бессердечным рисунком, про который со временем забудут, а так, чтобы это запомнилось, отложилось в душе и сердце каждого человека?

Рисунок на военную тему

Перед тем на тему «война», следует определиться с несколькими параметрами. В мыслях необходимо представить, как будет выглядеть рисунок, что на нём будет изображено.
Будет ли это отдельный персонаж или часть военного действия? Может быть, это будет изображение какой-то военной техники в руинах города или самолёт в пылающем небе, или медсестра в госпитале, или старушка, смотрящая в окно с надеждой о возвращении сына или мужа. Главное, чтобы это шло от сердца. Тогда и изображение выйдет с душой. Ни один человек не сможет остаться равнодушным, думая о прошлом и рисуя войну. На листе бумаги передаются состояние войны, враждебное к ней отношение и разрушительные последствия, которые она оставляет после себя.

Цвет и краски военного рисунка

Каждый человек, который берётся рисовать на военную тематику, видит свой будущий рисунок в своём цвете. Палитра войны многогранна. Она может быть и в чёрных тонах — знаком траура, ужаса и потерь. Может быть и в красных цветах — символ пролившейся крови, ярости и жестокости. Также рисунок может быть «бесцветно-серым», таким цветом видели войну отчаявшиеся люди, жившие в те годы. Может быть изображение ярким, живым (в цвете надежды). Как нарисовать войну, каким цветом или множеством оттенков? Это каждый решает сам для себя.

Пример изображения рисунка о войне поэтапно карандашом

Для того чтобы выполнить рисунок, нам понадобятся: бумага, карандаш и мысли о том, что будет изображено. Итак, как нарисовать войну карандашом поэтапно, если вы решили изобразить какую-то батальную сцену боя, с толпой людей, техникой и так далее? Сначала обозначьте все главные линии рисунка очень лёгкими штрихами, чтобы при необходимости можно было без вреда для картины это исправить. Рисуя здание, прочертите основную его часть (крышу, стены), далее обозначьте детали, например, дыру в стене, куда упала бомба, или часть обрушенной лестницы. Как быть, если вы решили нарисовать нескольких солдат на поле боя? В этом случае следует начинать с самого дальнего. На рисунке он должен быть самым малым по размеру, а все остальные — постепенно увеличиваться.

При отображении различной техники, будь-то самолёт, танк или корабль, начинать нужно так же, как и с различными строениями, прорисовывая вначале основу, а затем постепенно добавляя им реальности, цвета или исторические нюансы. Также для того чтобы ваши персонажи, техника и строения выглядели наиболее реалистично, стоит обратиться к литературным источникам. Просмотреть фотографии тех лет, узнать, например, какая форма была у солдат, какие танки и самолёты были, чем они отличались друг от друга, и уделить этому внимание на рисунке. С помощью книг и различных иллюстраций вы с лёгкостью сможете понять, как нарисовать войну или различные военные действия.

Великая Отечественная война на листе бумаги

Как нарисовать Отечественную войну на листе бумаги? Великую Отечественную часто именуют «войной моторов». Действительно, в то время на вооружении советских войск начинает действовать моторизированная техника. В особенности можно отметить появление танков. В связи с этим изменилось и представление, как выглядит война. На рисунках начали появляться танки на различных фонах. Это мог быть танк в заброшенном городе или на поле боя, или отдельный элемент целого рисунка. Вражеские танки рисуются отдельно, на них непременно присутствуют различные элементы национальной принадлежности (например, свастика).

В фильмах про Великую Отечественную войну можно также увидеть советских солдат с пулемётами, пистолетами Шпагина (ППШ), а фашистов — с угловатыми МП. Также в Великой Отечественной войне принимали участие тяжёлые и сверхмощные установки Балтийского флота. Их тоже нередко можно встретить на рисунках. Учитывая всё это, Великая Отечественная война на листе бумаги часто изображается рисунками различного рода техники и оружия.

Жизнь без войны, но с памятью о её героях

Как нарисовать войну светлыми красками? Можно отобразить это событие, не используя тёмных и ужасающих красок. Изображение солдата, вернувшегося домой, или уже поседевшего ветерана и его семьи — также возможно отнести к военной тематике рисунка. Задача картины о войне — это прежде всего память о тех страшных событиях и один из способов предостережения на будущее. Поэтому все рисунки о войне имеют колоссальную значимость, а юное поколение по этим сюжетам узнаёт историю своей страны.

Из названия уже понятно, о чем пойдет речь. Мы будем учится как рисовать войну карандашом
поэтапно. Это будут не звездные войны и Дартом Вейдером и даже не игра шутер, а самая настоящая что ни на есть война! Три солдата в окопе, с кучек военной техники. Дабы нарисовать все это, понадобиться немало знаний о военном деле. Можно конечно усесться играть в WoT, но в итоге так ничего и не нарисуешь. Кто не знает это такой суперский экшн с участием танков, собравший терагиговую массу геймеров в нашей стране. Кстати, желтолицые китайцы не меньше этим увлекаются. Кажется, у них половина населения занимается спортом, судя по количеству олимпийских медалей 2012 года, ну а вторая погрязла в омуте онлайн игрухи. За то, что половина нашего народонаселения уже два года неотрывно лупится в ЖК-монитор, параллельно успевая обляпать геймерскую мышь жирными пальцами от ужина и залить клаву кофе… дружно скажем «Спасибо» Wargaming! Хотя бог с ним. Сейчас отвлечемся от танков и попробуем нарисовать военные действия с участием настоящих . Впереди пять шагов.

Как нарисовать войну карандашом поэтапно

Шаг первый Сперва наметим людей в движении. Головы, положение туловища, рук, ног.
Шаг второй Теперь продумаем, что будет вокруг наших солдат: это забор, камни, бревна. Покажем их контуры.
Шаг третий Оденем наших воюющих: каска, штаны, сапоги. Снабдим одного из них сумку. У ближайшего к нам прорисуем профиль лица. Окутаем забор колючей проволокой.
Шаг четвертый Добавим деталей: колючек на проволоке, ремни на одежде людей, лопатку и т.п.
Шаг пятый Выполним штриховку. На одежде в местах сгиба – более темные участки. Затемним участки на столбах. Ну, вот и солдаты на фоне военного и совсем неживописного пейзажа.
Смотрите похожие уроки рисования военной техники
.

Как нарисовать эльзу из «холодного сердца» карандашом поэтапно. Как нарисовать эльзу из «холодного сердца» карандашом поэтапно Как нарисовать эльзу из холодного сердца карандашом

Хоть я и предпочитаю мультики, рисованные профессиональными аниматорами, нынче компьютерная графика превосходит любого мастера. Мне так понравился мультфильм Холодное Сердце, что я решил сделать урок о том как рисовать Эльзу карандашом и возможно сделаю и других персонажей. Если вы меня об этом попросите, конечно! Пишите внизу в комментариях, каких персонажей еще хотите увидеть, и я сделаю для вас такие уроки.

А сейчас я покажу портрет юной волшебницы, заклинательницы льда Эльзы. Вообще это мультфильм для взрослых детей с глуповатыми героями, где поют, пляшут, вкусно едят и красиво одеваются. Хотим ли мы такой жизни господа? Да хотим! Старик Дисней умеет делать хорошие вещи. Мне очень понравилась Эльза. Не смотря на то что, все к чему она прикасается, превращается в лёд, она растопила мое сердце. Лучше бы конечно все в золото, но в сказке позитивные герои не могут мечтать о богатстве. Один мой друг однажды мечтал превращать все в пиво, но щас не об этом. Понравилась мне королева Эльза из-за очень душевных песен и красивой магии. Я очень старался, поэтому, оцените:

Как нарисовать Эльзу карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок портрета Эльзы. Шаг второй. Добавляю глаза, нос и губы. А также очертания волос и тела. Шаг третий. Прическа у нее шикарная, мне кажется это именно то, что делает ее особенной. Постарайтесь, уделите чуть больше времени на рисование волос: Шаг четвертый. Как-то так: Шаг пятый. Сделаем красивые глаза и губы. Шаг шестой. Обвожу контуры четче и добавляю штриховки. Возможно, еще и раскрашу, потом покажу. Вам понравился урок? Напишите мне свое мнение. Спасибки! Попробуйте еще нарисовать.

Сказка о том, как проклятье (или дар) принцессы Эльзы разлучило ее с любимой сестрой Анной и увело в ледяной замок вдали от ее королевства, добралась до нашего сайта. Встречайте серию уроков по рисованию персонажей из Холодного Сердца. Начнем мы, естественно, с Эльзы.

Скажу наперед — ряд следующих обзоров будет непрерывно посвящен рисованию Эльзы из Холодного Сердца. Первый урок — это схема поэтапного рисования Эльзы карандашом в полный рост. Она изящно стоит и мило улыбается. Видно, что уже все разногласия и проблемы с сестренкой Анной позади, и в королевстве дела идут как надо.

Урок «как нарисовать Эльзу поэтапно карандашом» — это 11 этапов. Начало покажет вам, как сделать основу для дальнейшего рисования, а последующие шаги — это отдельные этапы создания образа Эльзы из Холодного Сердца. Чтобы посмотреть другие уроки, посвященные принцессе — прокрутите страницу вниз и увидите весь список творческих занятий раздела «Холодное Сердце».

Этап 1 — Создаем основу рисунка

Этап 2 — Верхняя часть прически

Этап 3 — Рисуем лицо Эльзы

Этап 4 — Рисуем знаменитую золотую косу Эльзы

Этап 5 — Шея и плечи

Этап 6 — Теперь дорисовываем левую руку

Этап 7 — Верхняя часть платья и правая рука

Этап 8 — Нижняя часть платья

Этап 9 — Дорисовываем контуры платья

Вышедший в 2013 году мультфильм «Холодное сердце» в самые короткие сроки приобрел необычайную популярность у зрителей самого разного возраста.

В чём причина популярности героев «Холодного сердца»?

Мелодичные песни превратились в настоящие хиты, особенно популярные среди молодежи. Ярких и запоминающихся героев волшебной сказки теперь можно встретить не только на экране, но и на страницах журналов, на упаковках сладостей, на рюкзачках и одежде. Но самой большой славой пользуются главные героини — Эльза и Анна. Сестры не похожи друг на друга ни внешностью, ни характером, но они дружны и одинаково преданы друг другу, и нельзя не согласиться, что обе писаные красавицы. Неутомимые поклонники прилежно копируют привычки, наружность и характер сестричек. Сегодня вошли в моду прически как у Эльзы и Анны. Девочки играют с куклами, похожими на знаменитых сестер. И многие-многие часто задумываются, как нарисовать «холодное сердце» (Эльза и Анна — в качестве главных персонажей), и насколько это трудно. Ведь необычайно приятно вновь создать на листе бумаги те картинки и моменты, которые полюбились при просмотре мультфильма. А также сделать прияный сюрприз тому, кто очарован внешним видом сестричек.

Каким образом нарисовать Эльзу, Анну поэтапно

Не нужно иметь выдающихся творческих способностей, чтобы скопировать понравившееся изображение. Зато заниматься рисованием и получать при этом хороший результат чезвычайно привлекательно. И не стоит думать, что это большая сложность — нарисовать героев мультика. Если следовать инструкции и постепенно преодолевать один этап рисования за другим, обязательно получится красивая картинка. А если конечный результат все равно не удовлетворяет, то нужно нарисовать еще, и еще раз. В конечном итоге можно добиться того, чего хотелось. Итак, как нарисовать Анну и Эльзу?

Для начала нужно выбрать способ рисования. Для новичков желательно остановиться на простых и цветных карандашах или фломастерах. Тем же, кто считает свои творческие возможности более широкими, можно запастись красками. Теперь необходимо подготовить место для работы, взять лист для рисования, карандаши/фломастеры/краски и картинку, которая будет образцом для вдохновения, и начать творить.

Эльза и Анна — общий портрет

Для начала можно изобразить дружных сестер вместе, на одном листе бумаги. Лучше начать с карандашного эскиза, который впоследствии нужно аккуратно раскрасить. При создании самого наброска можно воспользоваться обыкновенным карандашом средней твердости, при рисовании желательно не слишком сильно давить на карандаш.

Вначале создаётся основа рисунка с помощью простых геометрических фигур. Кругами в верхней части листа изображаются лица. С помощью многоугольников и прямоугольников рисуются торс и руки. С помощью линий обозначаются шея, одежда со складками.

Затем необходимо перейти к более тщательной прорисовке. Начиная с верхней части картины формируются черты лиц, рисуются прически на головах сестер. Потом обозначаются фигуры — шея, плечи, талия. Тщательно прорабатываются изгибы рук и пальцев. Затем изображаются ниспадающие платья и складки. В завершение аккуратно прорисовываются глаза с бровями и ресничками, носы и ротики. Во время работы, полезно держать рядом ластик и при необходимости изменять, переделывать те места, которые не нравятся.

Теперь, когда эскиз готов, аккуратно стираются первые схематичные линии. Если есть необходимость, утолщаются линии деталей. Получается вот такая картинка, глядя на которую можно с уверенностью сказать, что теперь понятно, как нарисовать Анну и Эльзу.

Эту картину можно раскрасить карандашами, фломастерами или красками по собственному вкусу. А затем вставить в рамочку и повесить на видное место или преподнести в качестве подарка.

Рисование Анны и Эльзы по отдельности

Задаваясь вопросом: «Как нарисовать Анну и Эльзу?», не обязательно ограничиваться общим изображением сестер. Наоборот, очень хорошо нарисовать героинь по отдельности, передав свойственные им стиль, характер и манеры. И если одним более близок образ стойкой и одновременно беспомощной Эльзы, то другим более близка живая, своенравная и оптимистичная Анна.

Теперь, когда получен ответ на вопрос о том, как нарисовать Анну и Эльзу, создание рисунков не составит для читателей большого труда. Не нужно забывать, что каждая работа неповторима и отражает личную индивидуальность. Можно нарисовать фон к картине, добавить такие символы, как снежинки и цветы, отражающие особенности Анны и Эльзы. Не нужно бояться фантазировать и воплощать те идеи, которые приходят в голову.

После просмотра мультфильма «Холодное сердце» у многих зрителей возникло желание нарисовать главную героиню. И это неудивительно. Этот урок расскажет о том, как рисовать Эльзу из «Холодное сердце». Следует точно придерживаться всех условий и советов, и в конце получится максимально правильное изображение любимой героини. Такие картинки начинаются разметкой основной части рисунка, то есть туловища. А затем нужно перейти к пошаговому изображению нужного персонажа.

Эльза

Как рисовать Эльзу из «Холодное сердце»? Все очень просто, главное, выполнять работу не спеша и поэтапно. Но сначала необходимо выбрать: будет ли рисунок в полный рост или только лицо. Конечно, интересней изобразить героиню во всей красе, с головы до ног. Нельзя забывать про масштаб, все детали должны быть симметричны и с соблюдением необходимых пропорций.

Схема рисунка

Как нарисовать поэтапно Эльзу из «Холодное сердце»? Первым делом нужно изобразить главный вспомогательный каркас для облегчения последующего процесса творчества, набросать дополнительные линии для рук и ног. Эльза будет изображена в движении, поэтому также нужна основа для накидки героини.

Затем с помощью каркаса начинаем набрасывать первые контуры головы Эльзы. Второй этап полностью посвящен рисованию лица героини. Изображаем очаровательные холодные выразительные глаза девушки, представляя, что ее взгляд сосредоточен на чем-то очень важном. После мы выводим аккуратный маленький носик, тонкие, слегка вздернутые брови, много внимания уделяем улыбке: стараемся точно изобразить изящные губки девушки. На третьем этапе нужно наметить вспомогательные линии, с помощью которых рисуем руки старшей сестры. Конечности направляем в разные стороны, как будто героиня застыла в одном из любимых кадров мультфильма. Затем переходим к изображению туловища. Это самый легкий этап в рисунке, стараемся точно передать узкие плечи девушки, тонкую талию. Героиня изображается в полоборота, нужно как можно ближе к оригиналу передать ее осанку, манеру двигаться. И плавно с туловища переходим на длинную юбку Эльзы. Кстати, спереди она несколько укорочена, а сзади — удлиненная. Ноги девушки изображаем в движении, одна — чуть приподнята и согнута в колене, как будто она на коньках собирается кружиться на льду. Но она в блестящих хрустальных туфельках. И вот основная работа уже сделана, так как рисовать Эльзу из «Холодное сердце» совсем не сложно.

Детали

Возвращаемся к лицу девушки и начинаем рисовать волосы. В мультфильме у Эльзы пряди уложены в длинную, чуть небрежную косу. Именно так мы и должны передать прическу девушки. Следующий этап — рисование красивой легкой накидки героини. Она — как будто продолжение самой Эльзы. Накидка очень похожа на изящные длинные крылья. Необходимо максимально передать воздушность этой детали.

Последний шаг

Заключительный этап рисования — нанесение необходимых красок. Но перед этим нужно очень аккуратно стереть все вспомогательные линии. При раскраске лица особое внимание следует уделить глазам и бровям, чтобы они получились более выразительными.

Можно слегка пальцем размазать карандаш. Все цвета холодные, как зима. Нельзя использовать слишком яркие оттенки. Вот и все условия инструкции на тему «Как рисовать Эльзу из «Холодное сердце»». Если их придерживаться, то получится отличный результат. Тем более что работа не только не забирает много времени, но и приносит огромное удовольствие для исполнителя.

Рисунки «Холодное сердце» карандашом (Эльза) — это замечательный подарок для поклонников мультфильма.

Такой персонаж, как Эльза, известна всем из мультфильма «Холодное сердце». Она имеет суперспособность – превращать все в снег и лед. Она даже создала себе ледяной замок, в котором проживала одна, чтобы скрыться от других и защитить их от своей магии.

Однако, мы знаем, что в душе она добрая и никого не хочет превратить в кусок льда. Она красивая, как и любая другая принцесса. У нее есть шикарная коса. Поэтому сегодня научимся рисовать Эльзу.

Необходимые материалы:

• маркер черного цвета;
• обычный карандаш средней твердости;
• цветные карандаши желтого, коричневого, розового, красного и голубого тона.

Шаги рисунка:

1. Для обозначения головы Эльзы нарисуем большой круг.

2. Внизу нарисуем дугу. Таким образом мы удлиним голову Эльзы и сделаем её похожей на настоящую. Добавим вертикальную линию, которая будет проходить посередине всей головы. Это определит наклон головы в ту или иную сторону.

3. Добавим вспомогательную горизонтальную линию. Она будет показывать местонахождение глаз. Изобразим основные черты лица девушки. Как и в мультфильме, так и на рисунке у Эльзы будут большие глаза. Чуть выше нарисуем брови. Немного выше третьей горизонтальной дуги будет размещаться нос.

4. Нарисуем рот. Он будет находиться чуть ниже носа.

5. По бокам головы нарисуем небольшие уши. Добавим объемную прическу. Обозначим внизу простыми схематичными линиями шею, плечи и будущую косу девушки.

6. Прорисовываем косу, плечи и верхнюю часть платья.

7. Убираем ластиком ненужные линии на рисунке и создаём контур.

8. Добавим цвет в рисунок. Начинаем с волос, их раскрасим желтым карандашом.

9. Кожу девушки нарисуем розовым карандашом. Его нанесем на лицо, шею и плечи.

10. Для реалистичного оттенка кожи используем дополнительно коричневый цвет. Им также разрисуем брови девушки и придадим объемность волосам.

11. Глаза Эльзы будут голубого тона. Зрачок раскрасим черным тоном.

12. Губы будут красного цвета, но неяркого. Для затемнения используем поверх первого слоя коричневый карандаш.

Похожие статьи

легкая техника рисования красивой розы

История шипастого цветка

Наверняка, этот цветок обладает самым нагруженным значением среди всех растений, так как с течением времени его символика неоднократно изменялась чуть ли не на прямо противоположную.

Роза пришла к нам из Персии, где ее выращивали и почитали как мужской цветок. Подарил же ее людям Аллах в ответ на мольбы людей о том, что самое прекрасное из растений – лотос – очень любит спать и редко показывается на глаза. Аллах сотворил белоснежную королеву цветов, которая была так красива, что переполненный чувствами Соловей прижал колючую розу к себе изо всех сил. Капли его крови сделали цветок алым. Библейская белая роза в Эдеме зарделась от поцелуя Евы. Древнегреческая мифология рассказывает о том, что растение было белого цвета до тех пор, пока прекрасная богиня Афродита не укололась его шипом и не окрасила розу своей кровью.

Цветные рисунки роз на ногах

Арабы всегда считали розу символом мужской красоты. Египтяне называли ее символом богини Исиды, покровительствовавшей женщинам и матерям. В индийской мифологии из 108 больших и 1108 маленьких лепестков розы рождается Лакшми, будущая жена Вишну. Римляне верили, что цветок появился из горьких слез Эроса по своей возлюбленной Розалии, которую приревновала Диана и исколола колючим терновником. Викинги считали, что розы растут там, где смеется бог Локи, вызывая весну. А Омар Хайям писал, что эти цветы распускаются над пролитой кровью повелителей.

Это интересно. У римлян существует миф о возникновении шипов. Гордая девушка Ротонда считала свою красоту поистине божественной и не желала выходить замуж за смертного. Однажды мужчины силой ворвались в ее дом. Богиня Диана разгневалась на них и превратила Ротонду в прекрасный цветок, а мужчин – в острые шипы.

Роза в стиле old school на ноге
У японцев это растение обозначало власть и гордость, а у китайцев – преуспевание и наслаждение, связанное с большим риском. Восточная культура также наделяет цветок символикой слияния женского и мужского начал, Инь и Ян. Три розы являлись атрибутом масонства.

Христиане наделяли цветок символикой мученичества. В то же время чистота цветка ассоциировалась с образом Девы Марии, а опадающие красные лепестки – с кровью Иисуса Христа. Говорят, что первые четки были сложены из бутонов шипастого цветка.

Этапы работы:

Фото 1.

Первым делом создаем форму будущему цветку, а именно рисуем круг:

Фото 2.

В середине круга нарисуем еще одну фигуру. По своей форме она будет напоминать зернышко:

Фото 3.

Начинаем прорисовывать серединку розы. В центре лепестки очень плотно прилегают друг к другу, поэтому наметим их выглядывающие кончики:

Фото 4.

Справа добавляем лепесток. Его верхняя часть будет с острым концом. Не стоит это забывать учитывая все лепестки. Обратим внимание, что рост лепестка начинается от центральной округлой формы:

Фото 5.

Слева нарисуем еще один лепесток, а так же намечаем тень на нем. Она расположилась у основания:

Фото 6.

Теперь прорисуем лепесток сверху. Он расположился между двумя лепестками и будет напоминать немного квадратную форму:

Фото 7.
Продолжаем добавлять лепестки нашей розы. В этот раз нарисуем слева и снизу маленькие загнутые лепестки:

Фото 8.

Крайние лепестки будут самыми большими у всего цветка. Концы делаем острые, а форма немного квадратная:

Фото 9.

Завершаем построение розы. Не страшно, если концы лепестков будут слегка выходить за намеченный ранее круг. Ведь этот цветок не имеет строго заданных границ:

Фото 10.

Ластиком удаляем все лишние линии:

Фото 11.

Начинаем накладывать тень на середину розы. Штрихи делаем от места роста лепестка в верх:

Фото 12.
Прорисуем края лепестков и серединки, наметим их четкую форму:

Фото 13.

От середины продолжаем прокладывать тень на близлежащие лепестки. Место роста лепестков всегда будет темнее, чем края:

Фото 14.

Тень прорисуем на месте роста лепестков, а так же добавим немного по краю. Такая техника позволяет делать рисунок более объемным:

Фото 15.

Продолжаем добавлять тень на остальные лепестки, преимущественно на правую часть розы:

Фото 16.

Завершаем прорабатывать тень на цветке. Левую часть лепестков делаем темнее, чем остальные, потому что свет падает в большей степени справа:

Фото 17.

Добавим стебель и листья розы, что растут у самого основания цветка. Их форма будет длинная, а края – острые:

Фото 18.

Прорисуем тень на стебле и листьях:

Фото 19.

Наметим один лист, которой будет идти от стебля. Форму делаем овальную, а края – острые:

Фото 20.

Добавим немного тени на лист. Сильного его не прорисовываем, потому что центральная часть рисунка – роза. Завершаем дорабатывать детали. Рисунок готов:

Вот и готов рисунок волшебного цветка — розы! Урок оказался совсем несложным, хоть и объемным, но он научил нас рисовать розу карандашом легко и непринужденно. Теперь вы можете подарить рисунок своим близким и порадовать их

Как нарисовать мышку карандашом?

Как нарисовать льва карандашом?

Значение татуировки в древности

Отзыв:

Наколол себе синюю розу, потому что таких цветов не существует в природе. Мне она напоминает о том, что всегда нужно оставаться самим собой, а не подстраиваться под общество.

Виктор, Саранск

Черно-белые розы в количестве трех штук
В Средневековье цветком татуировали преступников, обреченных на смертную казнь, а алхимики трактовали розу как символ возрождения и избавления от земных страстей. Моряки наносили себе это изображение в память о возлюбленных, оставленных на родном берегу. Для одних это было растение истинной любви, для других – символом порока.

Шли века, и значение розы теряло негативные коннотации. В современном мире она рассматривается как символ любви, красоты, невинности и романтики. Это растение дарят возлюбленным, как пожелание вечной любви, им же украшают похоронные процессии, говоря о надежде на бессмертие души.

Роза у женщины на ноге

Какие бывают розы

Все, даже маленький ребенок знает, что этот цветок может иметь абсолютно разные цвета и оттенки. От нежнейших белых, до неимоверно темных, почти черных. Но это не единственное отличие в этом огромном семействе. Перед тем, как начать урок рисования, стоит сказать, что есть разные типы, например, простые, махровые и полумахровые. А отсюда и разное количество лепестков в бутоне. Есть и разнообразные сорта:• миниатюрные, плетистые, крупноцветковые, бордюрные, парковые и т.д.

И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д.

И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д. Можно нарисовать розу и не зная всех этих подробностей, но тогда рисунок не будет реалистичный, не получится изображение, похожее на натуральное растение.

Что еще нужно знать, прежде, чем перейти к пошаговой инструкции? Оказывается, существуют сорта, что окрашены в 2, 3 и более цветов.

Варианты изображения

Символика розы обычно изменяется в зависимости от изображения цветка: формы и размера бутона, цвета, наличия шипов. Вот основные вариации рисунка:

• Прямой стебель изображают стоические натуры.
• Сломанный стебель можно трактовать как внутреннюю надломленность носителя.
• Растение без шипов символизирует первую влюбленность человека, чистую и нежную, чаще всего любовь с первого взгляда. Говорит беззащитная роза и о чистой внешней красоте.
• Шипастый цветок предостерегает от любовной муки, символизирует влюбленность, связанную с испытаниями, преградами и болью. Скажет она и об обманчивой внешности носителя: за красотой скрываются колючки. Для других шипы – символ защиты, стойкости и мужественности.
• Переплетение двух цветков (с колючками и без) сигнализирует о сочетании мужественности и женственности, темного и светлого начал.
• Большое количество шипов — знак тоски и уныния, а много листьев поведает о радости.
• Чем больше бутон растения, тем сильнее стремление человека к славе.
• Нераспустившийся бутон с шипами свидетельствует о хрупкости в сочетании с мужественностью.
• Увядший цветок скажет о разлуке.
• Количество лепестков также несет определенный смысл. Растение с семью лепестками говорит о воссоединении, а с восьмью – о возрождении.

Роза в стиле олд скул

Как нарисовать букет роз в вазе

Научились рисовать розу способом, описанным выше? Тогда вам не покажется сложным нарисовать и букет из этих цветов.

Обычно букеты изображают в вазах, поэтому приведем именно такой пример. Для создания эскиза возьмем за основу букет из трех роз (см. изобр. 2.1).

Рисуем букет роз в вазе. Изображение 2.1.

Начнем прорисовку с нижнего цветка. Для создания распустившегося бутона используйте этапы, описанные в разделе «Как нарисовать розу».

Таким же образом изобразите оставшиеся два бутона, один – чуть выше и правее, другой прорисуйте над ними (см. изобр. 2.2).

Рисуем букет роз в вазе. Изображение 2.2.

После создания распустившихся бутонов, переходите к изображению стеблей и листьев. Заполните ими пространство между цветками, придав рисунку объем. Особенно уделите внимание листьям нижней розы, поскольку они будут свисать по вазе (см. изобр. 2.3).

Рисуем букет роз в вазе. Изображение 2.3.

Теперь приступаем к прорисовке самой вазы. Для этого визуально определите середину нижнего бутона и от этой точки вниз проведите небольшую прямую. Аналогично проведите прямую справа, сохраняя пропорции, чтобы ваза смотрелась естественно. Две прямые определяют горлышко вазы. После двумя проведенными дугами создайте ее форму. Прямая линия, соединяющая дуги, послужит дном вазы (см. изобр. 2.4).

Рисуем букет роз в вазе. Изображение 2.4.

Эскиз готов. Последний шаг – создание теней легкой штриховкой. Старайтесь изменять силу нажима на карандаш для создания естественной тени. Листья стоит заштриховать более темным оттенком, лепестки – светлым. Не забудьте заштриховать вазу для придания объемности изображению (см. изобр. 2.5).

Рисуем букет роз в вазе. Изображение 2.5.

Картина готова.

Определяемся с цветом

Не любого цвета розу можно встретить в природе, а в искусстве татуировки – всегда пожалуйста. В зависимости от того, в каком цвете будет выполнена татуировка роза, значение ее тоже будет несколько варьироваться:

• Красный. Страсть, настоящая сильная любовь, романтичность, красота.
• Бордовый. Уравновешенность, духовная гармония.
• Белый. Чистота, невинность, верность, девственность, молодость, почтение.
• Розовый. Восхищение, благодарность, элегантность, привлекательность, симпатия.
• Коралловый. Желание.
• Персиковый. Скромность, застенчивость.
• Золотой. Стремление к гармонии и совершенству.
• Оранжевый. Воодушевление, энтузиазм.
• Желтый. Радость, преданность, дружба. Также она символизирует разлуку.
• Голубой. Стремление к недостижимому.
• Синий. Индивидуальность, фантазия, творчество, отрицание норм.
• Лиловый. Мистическое наполнение.
• Фиолетовый. Обворожительность, шарм.
• Черный. Скорбь, утраченная любовь, глубокая грусть, мрачные мысли.

Факт. Готы используют черную розу как символ смерти, а анархисты ею обозначают борьбу до последнего.

Помните о том, что это всего лишь общие рекомендации, и намного важнее будет то значение, которое вложите в цвет рисунка именно Вы.

Такие разные розы на спине парня

Как затенить розу простым карандашом

На этом этапе вы уже нарисовали настоящую розу, осталось лишь добавить тени в рисунок цветка станет объемным. Представьте, с какой стороны будет источник яркого света, чтобы определить, какая сторона розы будет более освещенная. Там, где будут углубления между лепестками, рисовать тени нужно «гуще», сильнее нажимая на карандаш. Тени должны быть и на стыке лепестков. Немного разотрите пальцем все заштрихованные карандашом участки. Такой способ сглаживает резкие линии карандаша, и рисунок розы будет выглядеть нежнее.

Чем дополнить букет?

Очень часто роза является не единственным изображением в тату, переплетая свою символику с другими рисунками. Если посмотреть, с чем комбинируется татуировка роза, эскизы ее могут быть дополнены следующими элементами:

• Бабочка. Красивый цветок в паре с очаровательным насекомым – выбор многих девушек.
• Надпись. Зачастую пишут имена любимых людей.
• Кинжал. Такой эскиз говорит о сильных страстных чувствах.
• Крест или череп. Изображают в память о погибших близких.
• Колючая проволока. Украшенный таким образом цветок повествует о любви, приносящей страдания.

Изображения нарисованных роз

Несколько картинок нарисованных роз для ознакомления с ракурсами и видами цветовой гаммы роз, а так же подбора места в композиции для цветка.

Цветок на теле

Знаете ли Вы? Тюремные тату так же не обошлись без включения в свои мотивы этого прекрасного растения. Изображение розы на плече обозначает здесь, что совершеннолетие человек встретил в колонии. Рисунок женской головы с ножом и этим цветком, нанесенный на предплечье, говорит о том, что осужденный жаждет мести.

Мастера тату-салонов говорят, что такое изображение наносят практически на любую часть тела: плечи, грудь, спина, живот, бедра, руки и ноги. Здесь многое зависит от желаний заказчика, размеров и стилистики рисунка. Особенно эффектно смотрится стебель розы, спускающийся вдоль шеи или ноги.

Отзыв:

Мне всегда нравилась татуировка роза. Фото и эскизы ее я просматривала часами, никак не могла определиться. Теперь две изумительные розочки растут над моими лопатками. Мечта исполнилась!

Юлия, Иркутск

Продолжаем рисовать лепестки

Для начала нарисуйте стебель цветка с листочками. Количество веточек и листочков рисуйте произвольно. Главное, не делайте листья слишком большие. Учтите, что листья розы имеют прожилки. Для большей реалистичности их тоже нужно нарисовать. Осталось удалить лишние контуры и детально прорисовать лепестки. В правильном изображении лепестков и кроется вся красота рисунка розы. Верхний контур каждого лепестка нарисован двумя линиями, соединяющимися на краю лепестка. Это создает впечатление, что края лепестков загнуты. Это также поможет нам в следующем шаге создать тени в бутоне, что сделает рисунок розы объемным.

Варианты розочек для срисовки

Здесь вы можете скачать шаблоны роз и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте):

Как нарисовать цветущее дерево вишни поэтапно карандашом. Нарисуем ветку вишни с цветами. Как нарисовать вишню карандашом поэтапно

Поговорим не о сладких фруктах и конфетах, а о кислых ягодах, которые, тем не менее, не становятся менее вкусными. И узнаем как рисовать вишню. Долгое время их никто не замечал и даже не использовал в пищу, до тех времен, пока римляне не пришли в город Керасунда, что на территории Турции. Там они обнаружили деревья с маленькими плодами. Приказ не заставил ждать себя – воины собрали много плодов и отвезли к себе в Италию, где уже массово распространили.

В наше время вишня широко используется в сфере украинской и немецкой кухни. Мое излюбленное украинское блюдо – вареники с вишней. Хоть вкус у неё кислый, с нее часто делают сладкое варенье и компоты.

Необычные факты:

• Черешня – это не отдельная ягода, а сорт вишни. Еще её называют птичьей вишней, из-за пристрастия пернатых к поеданию их. Это не удивительно, ведь черешни сладкие. Сам люблю поклевать.
• Как ягоды, так и листья этого дерева имеют в себе природные антибиотики. В древние времена наши предки использовали это свойство: перетирали плоды и листву и прикладывали к раненым местам.
• Косточки вишенки не только несъедобны, но и весьма опасны. Вещество в них при попадании в желудок выделяет синильную кислоту. Конечно, несколько косточек не уложат вас в могилу, но рисковать не стоит.

Теперь будем медленно переходить к рисованию.

Как нарисовать вишню карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем некое аморфное тело, похожее на жижу или микроба, сверху тоже фигурку непонятной формы.
Шаг второй. Микроба превращаем в несколько ровных и красивых кружков, с них вверх проводим линии ко второму объекту.
Шаг третий. Делаем так, чтобы круги выглядели естественно и не вылезали друг на друга. Делаем их форму более ровной и круглой.
Шаг четвертый. Делаем веточки крупнее и заметнее, на фоне рисуем несколько листочков.
Шаг пятый. Добавляем жизни в нашу ягоду – делаем вид настоящей, сочной вишни, добавляя тени штриховкой.
Посмотрите еще интересные уроки.

Поговорим не о сладких фруктах и конфетах, а о кислых ягодах, которые, тем не менее, не становятся менее вкусными. И узнаем как рисовать вишню. Долгое время их никто не замечал и даже не использовал в пищу, до тех времен, пока римляне не пришли в город Керасунда, что на территории Турции. Там они обнаружили деревья с маленькими плодами. Приказ не заставил ждать себя – воины собрали много плодов и отвезли к себе в Италию, где уже массово распространили.

В наше время вишня широко используется в сфере украинской и немецкой кухни. Мое излюбленное украинское блюдо – вареники с вишней. Хоть вкус у неё кислый, с нее часто делают сладкое варенье и компоты.

Необычные факты:

• Черешня – это не отдельная ягода, а сорт вишни. Еще её называют птичьей вишней, из-за пристрастия пернатых к поеданию их. Это не удивительно, ведь черешни сладкие. Сам люблю поклевать.
• Как ягоды, так и листья этого дерева имеют в себе природные антибиотики. В древние времена наши предки использовали это свойство: перетирали плоды и листву и прикладывали к раненым местам.
• Косточки вишенки не только несъедобны, но и весьма опасны. Вещество в них при попадании в желудок выделяет синильную кислоту. Конечно, несколько косточек не уложат вас в могилу, но рисковать не стоит.

Теперь будем медленно переходить к рисованию.

Как нарисовать вишню карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем некое аморфное тело, похожее на жижу или микроба, сверху тоже фигурку непонятной формы. Шаг второй. Микроба превращаем в несколько ровных и красивых кружков, с них вверх проводим линии ко второму объекту. Шаг третий. Делаем так, чтобы круги выглядели естественно и не вылезали друг на друга. Делаем их форму более ровной и круглой. Шаг четвертый. Делаем веточки крупнее и заметнее, на фоне рисуем несколько листочков. Шаг пятый. Добавляем жизни в нашу ягоду – делаем вид настоящей, сочной вишни, добавляя тени штриховкой. Посмотрите еще интересные уроки.

Весна наступает всё стремительнее. Только распустилась яблоня, а уже и вишня набрала цвет.

Вот и нарисуем ветку цветущей вишни.

Но тут я сразу уточню – у нас в Глазове вишня нередко растёт не только в садах, но и просто в палисадниках и во дворах, но это вовсе не дерево. Обычно наша вишня — небольшой куст с тонкими прутьевидными ветвями. Сейчас, когда она зацвела, на ветках уже появились пока ещё некрупные листья. В целом выглядит совсем не как сакура – нежно-зелёный куст с небольшими малозаметными рыхлыми зонтиками белых цветочков на концах длинных, зачастую голых веток. Ну, я выбрала веточку погуще.

Урок поэтапного рисования — ветка вишни

Сначала нарисуем карандашом схематический набросок.

Распределяем листья — они ещё не совсем развернулись и выглядят как приоткрытая книжка. Листья овальные заострённые, с лоснистым блеском. Верхняя сторона ярко-зелёная, нижняя – более матовая. Край листа мелкозубчатый. Но, пожалуйста, когда будете рисовать — рисуйте правдиво. Сколько раз я замечала, что ученики «цепляются» к деталям: уж если листик зубчатый, то, увлёкшись и, не глядя на сам лист, рисуют глубокий зигзаг, чуть ли не пилу. Ну, мы-то с вами учимся видеть всё в сравнении и соотносим части и общее. Цветы на длинных светло-зелёных цветоносах расположены на конце веточки — они маленькие, с пятью белыми округлыми лепестками (как это зачастую бывает у розоцветных). Впрочем, самое красивое в цветах — прозрачно-белые многочисленные, пушисто расправленные тычинки с маленькими жёлто-коричневыми пыльниками. Под все эти описания я уже добралась до графического рисунка — ветка вишни.

Товарищи, тут я вас опять же призываю ко вниманию и осознанности: да, листья зелёные, но они — по-разному зелёные. Где-то прозрачно-желтоватые, где-то насыщенно-изумрудные. Это надо видеть и стараться замечать. Не закрашивайте зелень монолитно в один цвет! Никто не просит расцвечивать листву всеми цветами радуги, но та игра красок, что есть — она заслуживает правдивого отражения.

Как нарисовать эйфелеву башню карандашом поэтапно. Произведения Лувра: картины, статуи, фрески

Лувр, впрочем как и прилегающая к нему — являются символами Франции и ее столицы. Это не только самый посещаемый, но и самый крупный музей в мире. Несмотря на то, что под музей отведено только два нижних этажа, его невозможно обойти за один день — потребуется минимум неделя, чтобы в темпе и без остановок просмотреть все экспонаты.

Универсальный художественный музей — именно так можно охарактеризовать Лувр. Здесь собраны картины, скульптуры, ювелирные украшения, останки керамических изделий, словом всё то, что несет ценность для потомков, то есть нас, за долгие тысячелетия до нашего рождения.

Где находится Лувр

Лувр расположен в первом округе Парижа, то есть в самом центре. Попасть в него можно с улицы или со станции метро Louvre — Rivoli (1 ветка). на карте.

График работы Лувра

Вторник — выходной. В остальные дни с 9:00 до 18:00.
В среду и пятницу время работы продлевается до 21:45.
Лувр работает 24 декабря и 31 января с 9:00 до 17:00.
Лувр закрыт в эти дни: 25 декабря, 1 января, 1 мая.

Билеты в Лувр

Цена билета составляет 15 евро. Расчитываться можно как наличными, так и банковской картой.

Бесплатный вход в Лувр гарантирован (при предъявлении подтверждающих документов):

• Лицам до 18 лет;
• Лицам до 25 лет, проживающим на территории ЕС, Исландии, Норвегии и Лихтенштейна;
• Преподователям искусства, истории искусства и прикладного искусства;
• Художникам — членам французского Дома художника, или членам AIAP.
• Владельцам карт ICOM или ICOMOS;
• Безработным и получающим пособия в течение последних 6 месяцев;
• Людям с ограниченными возможностями и их сопровождающим;

В период с октября по март каждое первое воскресение месяца всем предоставляется возможность посетить Лувр бесплатно!
Каждую пятницу с 18:00 и до 21:45 лицам до 26 лет — вход бесплатный.
В день взятия Бастилии — 14 июля — вход бесплатный.

В Лувр без очереди

Попасть в Лувр можно несколькими способами.

Первый вариант — простоять в очереди в центральный вход у пирамиды Лувра.

Второй способ — купить билет заранее и направиться к отдельному входу, который расположен напротив Пирамиды (в проходе к Пале-Роялю) по направлению к улице Риволи.

И, третий, самый быстрый способ — приобрести билеты в торговый центре и по указателям попасть в музей.

• (цена: 170.00 €, 2 часа)
  
• (цена: 27.00 €, 10 часов)
  
• (цена: 35.00 €, 2 часа)
  

Прогулка по Лувру

Неудивительно, что сюда собираются все те, кому не безразлична история, искусство. Средняя годовая посещаемость составляет 10 миллионов посетителей! Поскольку экспозиции распространяются на площади около 60 тысяч квадратных метров (только вдумайтесь!) планировать визит необходимо заранее. Необходимо определить для себя интересную область, добыть поэтажную карту Лувра (бесплатно выдают на входе, можно и ), спланировать каждый свой шаг и расчитать время пребывания у каждого экспоната, чтобы не получилось так, что из всего раздела вы увидели только треть, потому что надолго задержались у нескольких экспонатов. И, конечно, смиритесь с тем, что увидеть весь Лувр за один раз у вас не получится. Даже если вы выделите 10 часов, у вас будет меньше секунды на просмотр каждого эспоната.

Коллекция Лувра

Специально для вас мы описали все экспозиции.

Не смотря на то, что в стенах Лувра соблюдается хронология и тематический ряд, имеются некоторые исключения. К примеру, коллекции подаренные Лувру выставляются в полном составе, поэтому некоторые картины будут расбросаны по нескольким экспозициям.

Экспозиция Лувра

Настоящей сокровищницей, где в бесчисленных галереях хранятся тысячи бесценных шедевров, является парижский Лувр. Произведений искусств так много, что целого дня не хватит на осмотр всех достопримечательностей.

Богатейшие коллекции Лувра, включающие в себя шедевры мирового искусства разных эпох, познакомят посетителей с выдающимися творениями многих цивилизаций и культур.

Древний Восток — Antiquités orientales

Образованный в 1881 году, этот отдел хранит в себе богатейшее собрание памятников и предметов из золота, серебра, бронзы и глины, которые являются отражением культуры древнейших цивилизаций Ближнего Востока. Все представленные здесь экспонаты создавались разными народами на протяжении нескольких тысячелетий до нашей эры. Самый старейший из них датируется 6 000 годом до рождества Христова.

Коллекция охватывает три географических региона:

• Месопотамию (царства Шумера, Аккада, Вавилонии, Ассирии)
• Иран (Сузы, Иранское плато, территории по восточной границе Ирана)
• Левант (Сирийско-Палестинское побережье, Кипр)

Первые экспонаты этой коллекции появились в Лувре в 1847 году по инициативе консула Поля Эмиля Бота, который в ходе исследовательской экспедиции нашёл в столице Ассирии Хорсабаде древние памятники из царского дворца Саргона II.

К свидетельствам культурных традиций Месопотамии относятся первые письмена, найденные во время археологических раскопок, в которых содержатся описания религии, общественно-политической жизни и войн того периода. Они представляют собой уникальные образцы древневосточной клинописи, где вместо букв использовались пиктограммы. Мировую известность получили Стела Коршунов, посвящённая победе шумерского царя Эаннатума, Стела Нарамеина, царя Аккада, и Стела Хаммурапи высотой 2,25 метров, на которую нанесён свод законов Древнего Вавилона. Удивительным предметом изобразительного искусства является рельеф с обликом легендарного героя Гильгамеша со львом.

Культура Древнего Ирана, в основном, представлена дворцовыми памятниками, такими как мраморная капитель колонны, с изображением быков высотой 6 метров, найденная в Сузах, столице Персидского царства, или часть стены, покрытая цветной мозаикой в виде картины, где изображены лучники из гвардии персидского царя Дария I.

Древний Египет — Antiquités égyptiennes

По распоряжению монарха Карла X департамент Древнего Египта был образован в 1826 году. Возглавил его Жан-Франсуа Шампольон, знаменитый египтолог, раскрывший тайну иероглифов. Основу коллекции составили находки, полученные во время экспедиционного похода Наполеона в Египет в 1798 году. Впоследствии, собрание пополнилось артефактами, приобретёнными у известных коллекционеров Дюрана, Солта и Дроветти. Свой неоценимый вклад внёс француз Огюст Мариетт, основатель археологического музея в Каире.

Коллекция Древнего Египта в Лувре считается самой ценной в мире, насчитывающей более 50 тысяч экспонатов, разместившихся в 20 залах. Здесь выставлены уникальные артефакты могучей цивилизации, народы которой проживали по берегам Нила с 4-го тысячелетия до рождества Христова по IV век нашей эры. Собрание включает различные предметы искусства, папирусные свитки, саркофаги, бытовые и музыкальные инструменты, оружие, одежду, ювелирные украшения.

В этом отделе отражены все этапы культурного развития Древнего Египта:

• Цивилизация фараонов
• Религия
• Древнее, Среднее и Новое царство
• Поздний период
• Римский период
• Коптское искусство

Одним из самых старейших предметов является кремневый нож из Джебель-эль-Арака с рукояткой, украшенной графикой в виде человеческих фигур. К образцам древнеегипетской живописи относят известные портреты «Чиновник из Мемфиса и его жена», «Сельский староста», «Сидящий писец».
Период Нового царства представлен самым обширным собранием артефактов, в числе которых известняковые статуи богини Нефтис и богини Хатор или триумфальные стелы, прославляющие победы египетских фараонов, например, Тутмоса III.

Древняя Греция, Рим и Этруски — Antiquités grecques, étrusques et romaines

Ранее этот отдел был известен как Музей Античности, открытый в 1800 году. На тот период собрание археологических находок располагалось в Лувре в покоях Анны Австрийской. Основу коллекции составляли античные памятники, приобретённые французскими монархами в XVI-XVII веках. Постепенно она пополнялась во время военных походов Наполеона в соседние страны и за счёт различных археологических экспедиций. Часть экспонатов выкупили из частных собраний коллекционеров и фондов Национальной библиотеки.

Представленные здесь работы охватывают обширный период развития греческой, римской и этрусской цивилизаций с 4-го тысячелетия до нашей эры по VI век нашей эры.

Вся коллекция состоит из нескольких разделов:

• Зарождение греческого искусства (3200 – 720 годы до н.э.)
• Архаическое греческое искусство (VII-VI века до н.э.)
• Классическое греческое искусство (V-IV века до н.э.)
• Эллинистическое искусство (III-I века до н.э.)
• Этрусское искусство (XI-I века до н.э.)
• Римское искусство (конец Республики – VI век н.э.)

В античном департаменте Лувра хранится большое собрание подлинных греческих памятников эгинской эпохи, таких как кикладские идолы.

Не меньшим количеством экспонатов представлен и период архаики. Среди скульптур этого периода можно выделить Геру Самосскую и Аполлона из Пьомбино. Греческие статуи выставлены с учётом хронологии их создания. Наряду с оригиналами здесь представлены точные копии некоторых предметов искусства.

Классическое греческое искусство характеризуют такие выдающиеся произведения, как фрагмент фриза Парфенона и две метопы храма Зевса в Олимпии.

Эпоха эллинизма отмечена появлением уникальных шедевров, самые известные из них – Венера Милосская и Ника Самофракийская.

Культура этрусков, населяющих Апеннинский полуостров, представлена удивительными работами: вазами, саркофагами, живописью и драгоценными украшениями.

Древнеримская коллекция состоит, в основном, из мозаик, статуй, золотых, серебряных и бронзовых предметов. Особую ценность представляет фрагмент Алтаря мира, а также римские портреты – высшее достижение в изобразительном искусстве того периода.

Живопись — Peintures

Отдел живописи является самой крупной экспозицией Лувра. Он занимает большую часть этого музейного комплекса, расположившись на 2 и 3 этаже. Начальная коллекция была частью картинной галереи Франциска I в Фонтенбло, которую значительно увеличил и Людовик XIV. После свержения монархии собрание пополнилось за счёт конфискованного церковного имущества и коллекций эмигрантов, а также в результате захватнических войн в Европе. В Лувре художественный отдел был открыт в 1794 году. Переданные в музей произведения были разделены по принадлежности к различным школам живописи.

Коллекция предметов изобразительного искусства Лувра насчитывает около 6 тысяч работ, созданных европейскими мастерами с XIII века по 1848 год. Здесь собраны самые разнообразные произведения живописи, различающиеся по формату, технике и стилю исполнения. Третья часть всех картин принадлежит кисти французских художников, а более 1200 работ относятся к североевропейской художественной школе.

Эпоха Возрождения представлена работами многих известных мастеров Франции, в том числе художников-портретистов Жана Фуке и Франсуа Клуэ. Французская живопись XVII века отмечена картинами классицистов Никола Пуссена и Клода Лоррена, придворных живописцев Людовика XIV Шарля Лебрена, Пьера Миньяра и Гиацинта Риго. Среди произведений XIX века особого внимания заслуживают работы Жака-Луи Давида, Эжена Делакруа и Теодора Жерико.

В отделе живописи представлена прекраснейшая коллекция итальянского изобразительного искусства, которое славится такими мастерами, как Джотто Чимабуэ, Рафаэль, Тициан, Мантеньи, Корреджо и другими. Самая ценная её часть – 5 картин великого художника Леонардо да Винчи.

Среди работ испанских художников впечатляют полотна Мурильо и портреты, созданные Франсиско Гойя.

Декоративно-прикладное искусство — Objets d’art

Этот департамент Лувра был образован в 1893 году. Представленные экспонаты поступали сюда из разных частей Франции: из церквей и императорских дворцов (Базилика Сен-Дени, Тюильри, Сен-Клу), из специального хранилища государственных ценностей и частных музеев известных коллекционеров.

Экспозиция охватывает несколько периодов:

• Раннее Средневековье
• Средние века
• Эпоха Ренессанса
• XVII век
• Стиль рококо в XVIII веке
• Переход от неоклассицизма к реставрации.

Великолепнейшее собрание предметов декоративно-прикладного искусства включает образцы гобеленов, роскошные предметы мебели и внутреннего убранства, керамику, ювелирные украшения. Здесь также представлены многочисленные скульптурные работы, включая известную конную статую Карла Великого.

В этом отделе общее количество выставочных залов – 81. Часть из них оформлена в стиле исторического интерьера, который отражает образ жизни известных французских деятелей и важные события, связанные с ними, к примеру, Музей Наполеона III.

В залах, посвящённых эпохе Средневековья, представлены атрибуты власти французской монархии, изделия из слоновой кости, лиможская эмаль, вазы. Среди замечательных произведений искусства эпохи Возрождения особый интерес вызывает бронзовая скульптура Джамболоньи «Несс и Деянира» и гобелен «Охота Максимилиана». К ценным экспонатам более поздних периодов относится коллекция севрских ваз мадам де Помпадур.

В галерее Аполлона выставлены ювелирные украшения, в числе которых королевские короны, шпаги, кольца и различные культовые предметы, украшенные драгоценными камнями.

Скульптура — Sculptures

Коллекция скульптурных предметов искусства в Лувре начала формироваться с 1817 года. Первые экспонаты были переданы сюда из Музея французских памятников, где хранились многие значимые произведения, изъятые из храмов и опустевших особняков эмигрантов после революции. В дальнейшем, собрание Лувра пополнилось скульптурами из Фонтенбло, Версаля, Сен-Клу и других королевских резиденций.

В этом отделе представлены произведения, которые созданы до 1850 года. По замыслу организаторов выставки она делится на два экспозиционных пространства – французская коллекция и зарубежные скульптуры.

• Франция: Средние века – XIX век
• Италия: VI – XIX века
• Центральная Европа и североевропейские страны

Среди преобладающего количества французских скульптурных произведений особого внимания заслуживают рельефы Фонтана Нимф и Фонтана невинных, выполненные лучшим мастером эпохи Ренессанса Жаном Гужоном. Не менее завораживает и скульптурная композиция Жермена Пилона в виде трёх женских фигур, несущих на голове урну с прахом короля Генриха II. Выдающимися работами представлены все известные скульпторы Франции периода с XVII по XIX века – Жан-Батист Пигаль, Антуан Куазево, Франсуа Жирардон, Пьер Пюже, братья Кусту и другие.

Из мастеров иностранных школ полнее всего представлены итальянцы. Истинными шедеврами являются рельеф Нимфы Фонтенбло работы Бенвенуто Челлини и две скульптуры Микеланджело – «Умирающий раб» и «Скованный раб», а также произведения великого мастера Италии Антонио Кановы, создавшего знаменитую скульптурную группу «Амур и Психея».

Искусство Ислама — Arts de l’Islam

Департамент исламского искусства является самым молодым отделом Лувра. Он был открыт в 2003 году в специально возведённом для него павильоне «Висконти», который расположен на внутреннем дворе музея.

Под необычной стеклянной крышей, похожей на развевающийся лоскут парчи, выставлено около 3-х тысяч экспонатов, представляющих культурное наследие цивилизации ислама, которая простиралась от Андалузии до Индии, с момента её зарождения в VII веке по XVIII век. Здесь можно увидеть различные образцы декоративной отделки и обработки материалов – это ковры, предметы из камня, изделия из слоновой кости, керамика, орнаменты из искусственного мрамора, ковка по металлу и резьба по дереву, картины.

Лувр начал собирать предметы, привезённые из многих стран арабо-исламского мира, ещё с конца XIX века. Часть предметов была унаследована из богатейших собраний французских монархов, другая приобретена самим музеем или подарена частными коллекционерами. Однако, до открытия нового павильона, на всеобщее обозрение выставлялась лишь малая часть этой удивительной коллекции.

Вся экспозиция «Искусство Ислама» состоит из нескольких разделов:

• Эпоха арабских завоеваний (632 год – 1000 год н.э.)
• Разделение исламского мира на западную и восточную части (с XI до середины XIII веков)
• Ослабление влияния ислама в Испании и его проникновение на территорию Индии (середина XIII – XV века)
• Периоды царствования персидской династии Сефевидов, Великих моголов и Оттоманской империи (XVI – XVIII века).

Графическое искусство — Arts graphiques

Отделение графического искусства Лувра было открыто в 1797 году. Его собрание насчитывает более 130 тысяч произведений.

Все имеющиеся экспонаты распределены по трём выставкам:

• Зал рисунков
• Калькография (14 тысяч гравюр по меди)
• Коллекция Эдмона Ротшильда (500 иллюстрированных книг, 40 тысяч эстампов и 3 тысячи рисунков).

Ядро этой коллекции составляют предметы, хранившиеся в Королевском кабинете, который находился в Лувре с момента его основания. К произведениям западного искусства относится около 126 тысяч экспонатов, выполненных на бумаге в период с XIV по начало XX века. В основном, они хранятся в альбомах или дневниках. Помимо традиционной техники графического рисунка, здесь присутствует акварель, гуашь, пастель и широкоформатные изображения на картоне.

В течение многих лет это собрание пополнялось приобретениями Людовика XIV, работами придворных художников и подарками из частных коллекций. Например, в 1989 году Лувру были переданы 2 рисунка Леонардо да Винчи, принадлежавшие графине де Бехаг. Фонд музея и сейчас регулярно пополняется при содействии общества «Друзья Лувра» и различных благотворительных организаций.

Искусство цивилизаций Африки, Азии и Океании — Art et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques

В 2000 году в апреле в Лувре при участии президента Франции Жака Ширака состоялось торжественное открытие павильона Сессий, посвящённого культуре и искусству стран Азии, Африки, Океании и Америки. Немного позднее в 2004 году в Париже был открыт аналогичный музей на набережной Бранли, первоначальной коллекцией которого стали экспонаты из Лувра.

В этом отделе выставлены 120 необычных скульптур, отобранных замечательным специалистом по примитивным искусствам Жаком Кершашем. Среди них можно отметить фигурку из обожжённой глины из Мексики (VII – II века до н.э.) или деревянную скульптуру с острова Мало (начало XIX века). По большей части, эти произведения, созданные народами не столь высокоразвитых цивилизаций, существовавших на разных континентах, раньше искусством не считались.

Большая часть предметов поступила в Лувр из государственных коллекций Франции, ещё пятнадцать скульптур подарены или приобретены на музейные средства, остальные статуэтки были переданы сюда на хранение из Пакистана, Никарагуа, Мексики, Канады и Тайваня.

История Лувра

И, напоследок, кому интересно, можете прочитать историю Лувра. Очень познавательная информация для тех, кому не безразлична история легендарного музея.

В конце XII века Филипп-Август, собираясь в Крестовый поход вместе с Ричардом Львиное Сердце и Фридрихом 1 Барбароссой, был обеспокоен защитой города (и своего имущества) от саксов. Он приказал возвести крепостную стену, которая и стала границей Парижа того времени.

Одна из башен, находившаяся в местечке Люпара (от латинского lupus – волк), была названа Луврской (возможно, это название родственно наименованию местности, а, может, происходит от франкского слова leovar, означавшего укрепление – историки спорят). Вот напротив нее-то и была выстроена высокая крепость из белого камня, которая стала сокровищницей Филиппа-Августа: там он хранил оружие, драгоценности и книги.

На нижних этажах Лувра все еще сохранились остатки крепости, при желании можно прикоснуться к первым камням, положившим начало будущего великолепия. Впрочем, в то время сам король никогда не жил в крепости, и символом монаршей власти Лувру еще только предстоит стать.

Париж процветал и разрастался, и спустя почти двести лет в 1356 году был выстроен земляной вал, далеко отстоящий от прежней границы. Лувр больше не был важным оборонительным сооружением. Зато окруженная рвом крепость с четырехметровыми стенами приглянулась Карлу V, который чуть не погиб во время восстания парижан, находясь в менее безопасном дворце Консьержи.

В 1364 году архитектор Раймон дю Тампль приступил к работе над преобразованием крепости в резиденцию для короля. Были выстроены зубчатые башни, пристройки и отдельные хозяйственные здания перестроили в залы с огромными окнами, соединили их наружными лестницами. В Книжной башне Карл V Мудрый устроил библиотеку, которая насчитывала 900 томов.

Но краткая эпоха расцвета длилась недолго. Уже Карл VI покинул Лувр, и крепость погрузилась в сон.

Разбудил Лувр и вдохнул в него новую жизнь Франциск I. Этот монарх из своих походов привез во Францию эпоху Возрождения, он покровительствовал Леонардо да Винчи. Стоит ли удивляться, что по его указанию талантливый архитектор Пьер Леско полностью перестроил крепость, снеся Большую Башню и возведя на ее месте дворец в стиле ренессанс.

В это же время родилась и добрая традиция: каждый следующий французский монарх непременно вносил изменения в Лувр, достраивая его по своему вкусу. Со времен Франциска I до наших дней сохранилось Крыло Леско между Квадратным Двором и Двором Наполеона.

К середине XVI века Лувр выглядел довольно странно: разнородные постройки последних лет соседствовали с полуразрушенными старыми зданиями. Екатерина Кровавая Медичи в свойственной ей жесткой манере потребовала полностью перестроить дворец. И в 1564 году началось строительство Тюильри почти в полукилометре на западе от Лувра. К 1610 году, уже при Генрихе IV, Лувр и Тюильри были соединены грандиозной постройкой – Большой галереей, протяженность которой составляет 442 метра.

Во время правления Людовика XIII был выстроен Кар Карэ, который стал больше прежней резиденции в четыре раза. А в 1624 году была воздвигнута знаменитая Часовая башня (павильон Сюлли). Во второй половине XVII века появились два новых крыла, которые замкнули огромный двор Лувра.

Венчает триумфальное шествие строительства Лувра создание восточного фасада по проекту брата известного сказочника Шарля Перро – Клода Перро. Фасад представляет собой колоннаду, выполненную в стиле зрелого классицизма, и с тех пор служит идеалом для возведения зданий для государственных учреждений во всем мире.

Очередная эпоха забвения ожидала Лувр во время правления Людовика XIV, который в детстве пережил восстание парижан и с тех пор недолюбливал Париж и Лувр. При этом монархе двор переехал в Версаль, а все строительные работы в бывшей резиденции были приостановлены. Какое-то время Людовик даже вынашивал мысль о сносе Лувра, но его, к счастью, отговорили.

Идея превратить Лувр в музей родилась еще при Людовике XV, но воплотилась в жизнь только после революции. И в 1793 году двери музея Наполеона были впервые открыты для посетителей.

Во время наполеоновских войн коллекция музея невероятно разрослась за счет военных трофеев. Так было положено начало знаменитым на весь мир коллекциям археологическим находок Египта и Ближнего Востока.

Строительные работы были возобновлены и закончились в середине XIX в. Был окончательно оформлен двор Наполеона, тогда же появились и статуи прославивших Францию людей. Увековечены были Декарт, Рабле, Вольтер, Ришелье, Абеляр и другие великие мыслители и политики.

Новый, современный этап преображения Лувра начал Франсуа Миттеран в 1989 году. Он ознаменовался появлением необычной стеклянной пирамиды, которую спроектировал американский архитектор китайского происхождения Йо Минг Пей. Споры вокруг ее уместности в Лувре развернулись нешуточные, не меньше, чем в свое время по поводу Эйфелевой башни. Но с уверенностью можно утверждать одно: с ее появлением количество посетителей Лувра увеличилось в два раза. Что ж, видимо, и правда, нужно посетить Лувр самому, в том числе и для того чтобы составить свое мнение о пирамиде Пея.

Лувр – вечно молодой, живой дворец-музей. Традиция постоянно достраивать его и вносить изменения, идущие в ногу со временем, сохранилась французами до сих пор. При этом атмосфера прошлых веков бережно сохраняется, а за счет музейных коллекций древности создается ощущение, что Лувр – это хранитель не только французской, но и всей мировой истории. И, конечно, хочется хоть раз прогуляться по его дворам, пройти сквозь стеклянную пирамиду, побродить по средневековым подвалам, насладиться щекочущим чувством, вызванным прикосновениям к тайнам древности, быть покоренным пышным великолепием ренессанса и отдать дань строгим и величественным линиям эпохи Классицизма – в Лувре каждый найдет тот кусочек истории, который окажется ему близок.

Как добраться

Адрес:
99, rue de Rivoli, Paris 75058
Телефон:
+33 1 40 20 50 50
Сайт:
louvre.fr
Метро:
Palais Royal — Musée du Louvre
Время работы:
9:00-18:00

Лувр (Париж) — подробная информация о музее с фото. Режим работы Лувра, планы (схемы) и коллекции музея, где купить билеты, официальный сайт.

Музей Лувр в Париже

Лувр — художественный музей в Париже , один из самых знаменитых и больших музеев мира, который ежегодно посещают около 10 млн. человек.

Первоначально здание дворца Лувра — это оборонительная крепость в низовьях Сены, превратившаяся впоследствии в один из главных королевских резиденций.

Лувр был основан в 1793 году. Музей представляет собой 73 000 кв. метров произведений искусства от времен Средневековья до середины 19 века, а также античных времен. В нем хранится около 35 000 экспонатов, некоторым из которых 7 000 лет.

В непосредственной близости от Лувра расположен сад Тюильри — один из крупнейших и старейших парков центра Парижа. Замечательный образец ландшафтного искусства и музей скульптур под открытым небом, а также отличное место для отдыха и релаксации в сердце большого города.

Отделы Лувра

Лувр разделен на 8 отделов:

• Отдел египетских древностей
• Отдел греческих, этрусских и римских древностей
• Отдел восточных древностей
• Отдел искусства исламских стран
• Отдел живописи
• Отдел скульптур
• Отдел графики
• Отдел предметов искусства

Коллекции

1. Искусство Древнего Ближнего Востока (7500 год до н.э. — 500 год н.э.)
   — экспонаты, найденные в ходе археологических раскопок, распределены по географическому признаку (территория современных Ирана, Ирака, Сирии, Турции и т.д.). Собрание включает элементы отделки дворцов и храмов, статуи, таблички с надписями и предметы роскоши и знакомит с одним из первых очагов великих цивилизаций. Уровень 0 — крыло Ришелье и крыло Сюлли
2. Искусство Древнего Египта (4000 — 30 гг. до н.э.)
   — скульптурные и живописные произведения, фрагменты храмов и гробниц, ритуальные и обиходные предметы из долины Нила — от Египта до Судана — представлены в рамках тематической экспозиции (уровень 0), а также в рамках хронологической экспозиции от конца доисторического периода до установления римского господства (уровень 1). Уровни 0 и 1 — крыло Сюлли
3. Искусство Древней Греции
   (6500 — 30 гг. до н.э.) — экспозиция, расположенная на уровнях -1 и 0, строится по хронологическому принципу и отражает развитие древнегреческого искусства от конца доисторического периода до установления римского господства. На уровне 1 представлена материальная культура Древней Греции и Древнего Рима (предметы из бронзы, золота и серебра, керамики, стекла). Уровни -1, 0 и 1 — крыло Денон и крыло Сюлли
4. Искусство Древнего Рима (100 г. до н.э. — 500 г. н.э.)
   — на уровне 0, вокруг дворика французской королевы Анны Австрийской (1615-1643), собрание представлено в хронологическом порядке от конца Римской республики до падения Римской империи. На уровне 1 представлена материальная культура Древней Греции и Древнего Рима. Уровни 0 и 1 — крыло Денон и крыло Сюлли
5. Искусство Древней Италии и Этрурии (900 — 200 гг. до н.э.)
   — скульптуры, вазы, саркофаги, оружие, украшения, предметы внутренней обстановки — как правило, найденные в гробницах — дают представление о цивилизациях, предшествовавших римлянам на территории современной Италии в первом тысячелетии до н.э. Уровень 0 — крыло Денон
6. Искусство Ближнего Востока и Египта
   (30 г. до н.э. — 1800 г. н.э.) — мозаики, воспроизведенные церковные интерьеры, живописные портреты, глиняные изделия и предметы роскоши дают возможность ознакомиться с искусством Восточного Средиземноморья, в период со времен Римской империи до эпохи мусульманских завоеваний. Этот ряд продолжает искусство христианских общин Египта и Судана эпохи Средневековья и Новой истории. Уровни -2 и -1 — крыло Денон
7. Искусство исламского мира (700-1800 гг.)
   — предметы из керамики, стекла и дерева, миниатюры, ковры и парадное оружие, представленные в хронологическом порядке от возникновения ислама до XVIII в., отражают великолепие цивилизации, простиравшейся от Испании до Индии. Уровни -2 и -1 — крыло Денон
8. Скульптура / Франция (500-1850 гг.)
   — расположенная вокруг внутренних двориков Марли и Пюже, в которых представлены садовые скульптуры XVII-XIX вв., хронологическая экспозиция охватывает период от Средневековья до эпохи романтизма и знакомит с творчеством крупнейших французских скульпторов, таких как Гужон, Кусту, Пигаль, Гудон или Бари. Уровни -1 и 0 — крыло Ришелье
9. Скульптура / Европа (500-1850 гг.)
   — европейская скульптура представлена географически: Италии и Северной Европе посвящены хронологические экспозиции на двух уровнях, где можно увидеть творения Донателло, Микеланджело, Кановы и др. В отдельном зале расположены образцы испанской скульптуры. Уровни -1 и 0 — крыло Денон
10. Живопись / Франция (1350-1850 гг.)
    — самое полное в мире собрание французской живописи представлено в хронологическом порядке и включает картины таких мастеров, как Пуссен, Жорж де ла Тур, Ватто, Фрагонар, Энгр, Коро и др. Монументальные полотна XIX в. (Давид, Делакруа) выставлены на уровне 1 в крыле Денон. Уровень 2 — крыло Ришелье и крыло Сюлли / уровень 1 — крыло Денон
11. Живопись/ Северная Европа (1350-1850 гг.)
    — живопись Северной Европы представлена в хронологическом порядке, а также в соответствии с географическими очагами культуры: Фландрия, Германия, Нидерланды и т.д. Посетители смогут увидеть шедевры Ван Эйка, Брейгеля, Рубенса, Ван Дейка, Рембрандта, Вермеера. Уровень 2 — крыло Ришелье
12. Живопись / Италия (1250-1800 гг.)
    — собрание итальянской живописи, одно из богатейших в мире, выставлено в Квадратном Зале, в Большой Галерее и в прилегающих залах. Картины представлены в хронологическом порядке и в соответствии с географическими очагами культуры. Среди них — шедевры Фра Анжелико, Ботичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Караваджо и др. Уровень 1 — крыло Денон
13. Живопись / Испания (1400-1850 гг.)
    — экспозиция располагается в небольших помещениях вокруг центрального зала с монументальными полотнами. Собрание представлено в хронологическом порядке с XV по XIX в. и включает творения таких знаменитых живописцев, как Эль Греко, Сурбаран, Рибера, Мурильо, Гойя. Уровень 1 — крыло Денон
14. Живопись / Великобритания / Соединенные Штаты (1550-1850 гг.)
    — собрание британской и американской живописи Лувра состоит главным образом из портретных и пейзажных полотен. Представлены такие художники, как Гейнсборо, Уэст, Реберн, Лоуренс, Тёрнер и Констебль. Уровень 1 — крыло Денон
15. Декоративное искусство / Европа (500-1850 гг.)
    — представленная хронологически от Средневековья до середины XIX в. коллекция предметов роскоши (ювелирные украшения, оружие, гобелены, изделия из стекла, керамика, художественная эмаль, изделия из золота, серебра и бронзы, драгоценные камни и сокровища француской короны, предметы внутренней обстановки), а также воссозданные интерьеры отражают высокий уровень прикладного искусства, развивавшегося, в частности, благодаря королевским заказам. Уровень 1 — крыло Ришелье, крыло Сюлли, крыло Денон
16. Рисунки, гравюры, эстампы / Европа (1350-1850 гг.)
    — это богатейшее в мире собрание выставляется частями, поочередно, по причине чувствительности экспонатов к свету. На временных выставках можно увидеть рисунки, гравюры, эстампы, пастели, акварели, а также рукописи величайших европейских художников. Уровень -1 — крыло Сюлли (Ротонда Сюлли)
17. Искусство народов Африки, Азии, Океании и Америки (700 г. до н.э. — 1900 г. н.э.)
    — собрание, включающее в себя около ста шедевров из коллекции Музея на набережной Бранли, представлено географически. В этом отделе можно увидеть выдающиеся произведения ряда внеевропейских цивилизаций доколумбовой Америки, Африки, Юго-восточной Азии, Океании. Уровень 0 — крыло Денон

Павильон Часов: ознакомление с Лувром
— предваряет осмотр коллекций и знакомит с историей дворца и музейного собрания. Вокруг руин средневекового замка представлен процесс постепенного превращения дворца в музей. Далее, на уровне 1, избранные произведения позволяют оценить разнообразие коллекций. Уровень 2 посвящен современной жизни музея. Этот ознакомительный маршрут был назван в честь Его Королевского Высочества шейха Заида бен Султана Аль Нахайяна, основателя Объединенных Арабских Эмиратов, в знак благодарности за неоценимую поддержку, оказанную музею Объединенными Арабскими Эмиратами.

Малая Галерея
— здесь можно научиться лучше понимать художественные произведения и почерпнуть знания в области истории искусства и различных
художественных техник. Каждый год предлагается новая тема, которая становится отправной точкой для ознакомления с коллекцией музея.

Планы Лувра

План Лувра на русском языке — скачать в PDF

Правила посещения

1. Соблюдать тишину.
2. Запрещено принимать пищу и пить спиртные напитки.
3. Запрещено фотографировать со вспышкой. Некоторые экспозиции вообще запрещено снимать.

Официальный сайт

Режим работы Лувра

Музей Лувра работает ежедневно, кроме вторника, с 9.00 до 18.00 Залы закрываются в 17.30. Внимание, музей не работает 1 мая и 25 декабря.

В среду и пятницу музей работает до 21.45

Стоимость билетов и где их купить?

Стоимость билета в Лувр — 15 евро. В среду и пятницу после 18.00 молодежь (до 26 лет) может попасть в музей бесплатно. Для этого нужно только удостоверение личности.

Всемирно известный музей Лувр ежегодно привлекает миллионы туристов. Произведения Лувра — это великолепно составленная коллекция, которая позволяет проследить всю историю искусств. Здесь есть неоспоримые шедевры, которые должен знать и видеть хотя бы раз в жизни каждый человек, претендующий на звание образованного.

Основание Лувра

10 августа 1793 года впервые распахнул свои двери один из главнейших музеев мира — Лувр. Идея создания публичного музея с показом возникла после французской революции, когда было решено выставить королевские ценности на всеобщее обозрение. Со дня революции национальное правительство начало конфисковывать предметы искусства у аристократии, так было положено начало коллекции музея. За несколько лет было собрано большое количество ценностей, для их экспозиции нужно было просторное здание, которым и стал

Здание Лувра

Произведения Лувра требовали много места, и взоры устроителей музея обратились к большому пустующему дворцу посреди Парижа. Это здание имеет давнюю историю. Сердцем Лувра является Большая башня, построенная еще в 1190 году. Ее предназначение было чисто утилитарным — с высоты велось наблюдение за приближающимися викингами. В 1317 году Карл Пятый делает замок своей резиденцией, сюда же перемещается казна Парижа. За годы эксплуатации старая башня обветшала и была снесена, тем более, что замок потерял свою оборонительную функцию и стал королевским жилищем. Франциск Первый в 1546 году поручил эту работу Пьеру Леско. Перед ним была задача перестроить крепость, сделав из нее настоящий дворец. Проектировщик предлагает построить квадратный двор, три стороны которого оформлены роскошными покоями, а четвертая — открытый выход в центр города. При жизни архитектора удалось закончить строительство только западное крыло, которое сегодня носит его имя. Его проект воплотился в жизнь к 1555 году и стал роскошным образцом ренессансной архитектуры. в 1594 году Генрих Четвертый решил, что нужно соединить Лувр с В 1655-1670 годах Луи Прево расширяет дворец и увеличивает его в четыре раза. При Людовике Четырнадцатом восточный фасад оформляется колоннадой, он привлекает немало известных европейских зодчих, но в 1682 году охладевает к проекту и переносит резиденцию в Версаль. Почти сто лет Лувр пустует, ветшает, и даже появляются идеи его сноса. Людовик Пятнадцатый задумался над тем, чтобы создать во дворце музей, его идея была реализована после революции.

При Наполеоне Первом отстраивается северный фасад, и в 1853 году в целом комплекс Лувра был завершен. В 1891 году и сложился тот облик дворца, который мы видим и сегодня. Последняя значительная архитектурная перестройка случилась в 1989 году, когда во дворе американским архитектором Йо Минг Пеем была построена стеклянная пирамида — главный вход в музей.

Коллекции Лувра: история и принципы создания

Первые произведения Лувра начали собираться еще при Людовике Четырнадцатом, который в духе своего времени начал создавать художественную коллекцию. Основу собрания составили картины купленных Франциском Первым. Людовик Четырнадцатый покупает большую коллекцию картин (200 полотен) у банкира Жабаха. Король постоянно ищет возможность пополнить свое собрание. Он увеличил фонд будущего музея до 2500 полотен, приобрел различные предметы искусства. После революции музейное собрание начинает пополняться за счет конфискованных ценностей. В Лувр передается фонд Музея скульптуры. Во времена наполеоновских завоевательных походов фонды Лувра активно пополняются за счет трофеев, за счет археологических раскопок в Египте и на Востоке. Также руководство музея, располагая собственными фондами, ведет работу по отбору и покупке предметов искусства. Коллекция не формируется стихийно, выбор произведений определяется художественной ценностью, в Лувр попадают только шедевры. Многие значительные коллекционеры завещают свои собрания Лувру. Так, в 1936 году музей принял в дар собрание графики барона Эдмонда Ротшильда в количестве более 45 тысяч экспонатов. Также большое внимание уделяется формированию собрания французского национального искусства. Сегодня в Лувре насчитывается около 400 экспонатов, и коллекция продолжает формироваться. В связи с разрастанием фондов в конце 20 века начинается активное перераспределение произведений искусства между музеями Франции. Лувр ограничил сове собрание датой 1848 года, а все более поздние полотна разошлись по другим коллекциям.

Сегодня собрание музея условно делят на группы: искусство Древнего Востока, Древнего Египта, античного мира, исламское искусство, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство.

Искусство Древнего мира

Большую часть фондов музея составляют предметы древнего искусства. Произведения Лувра в отделе Древнего искусства представлены несколькими регионами. Огромную часть коллекции составляют предметы, найденные при раскопках в Египте, это и знаменитая фигура Рамзеса Второго, скульптуры «Сидящая кошка», сфинксы, саркофаги, керамика, украшения и многое другое, включая настенные росписи, барельефы, элементы интерьеров. Искусство Древнего Востока представлено коллекциями предметов искусства культур Междуречья, Ирана, Средиземноморья.

Шедевры античной скульптуры

Основу собрания скульптуры составили приобретения Людовика Четырнадцатого. Сегодня в музейной коллекции есть истинные шедевры, такие как «Венера Милосская» — скульптура, которая привлекает массу посетителей. Нередко именно для того, чтобы увидеть этот шедевр, туристы приходят в Лувр. Еще одной значительной работой времен античности является скульптура «Ника Самофракийская», которую нашел и привез в Париж французский археолог Шампуазо. Римский период представлен огромным количеством статуй, барельефов, постаментов. Двор античной скульптуры в Лувре, залитый солнцем через стеклянную крышу, позволяет погрузиться в мир гармонии и совершенства.

Наследие Леонардо да Винчи

Особую привлекательность для туристов и любителей искусства представляет картина «Мона Лиза». В музей многие приходят исключительно для того, чтобы увидеть ее таинственную улыбку. Но кроме этого, Лувр может гордиться еще четырьмя работами великого мастера. Не менее значительной, но чуть менее известной является работа «Мадонна в скалах». Эта работа, созданная в 80-х годах 15 века, с 1625 года находится в королевской коллекции. Ее отличает превосходно прописанный пейзаж за спиной персонажей, здесь автор пробует те приемы, которые позже в полной мере применит при написании «Джоконды». «Мадонна в скалах» — это первая версия работы на данный сюжет, вторая версия находится в Лондонском музее. Также Лувр по праву гордится такими работами, как «Портрет молодой женщины», «Мадонна с младенцем и св. Анной» и «Иоанн Креститель».

Шедевры мировой классики

Лувр — один из и его славу, конечно, составляют шедевры планетарного масштаба. К ним относится, в первую очередь, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, но также здесь можно увидеть эпохальную работу Теодора Жерико «Плот Медузы», несколько работ Жака Давида, в частности, «Коронация Наполеона». Редкая работа И. Босха «Корабль дураков» также является жемчужиной музейного собрания. Лувр является счастливым владельцем полотен С. Боттичелли, Рафаэля Санти, Х. Мемлинга, А. Дюрера и многих других авторов. В отделе скульптуры несомненными хитами являются две работы Микеланджело: «Умирающий раб» и «Восставший раб».

Французское искусство

Коллекция национального искусства в Лувре представляет все периоды и виды творчества. В собрании немало шедевров, к ним относится, например, картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ». Она точно передает то настроение, которое царило в стране во времена Революции. Она стала символом и Республики. Пластическое искусство страны представлено, в том числе, фигурой греческого атлета из мрамора. «Милон Кротонский со львом» — значительная работа французского скульптора Пьера Пюже в стилистике античных мастеров. Работа потрясает выразительностью и мощью эмоций. «Милон Кротонский со львом» показывает сцену невероятных человеческих страданий, силу атлета и его духа.

Графика

В графической коллекции Лувра имеется боле 130 тысяч экспонатов. До этих залов в основном не доходят туристы, сюда идут истинные ценители прекрасного. Ведь в коллекции Лувра немало книг, рисунков, эстампов лучших авторов мира. В том числе рисунки Х. Рембранта, Ж. Шардена, Э. Делакруа.

Декоративно-прикладное искусство

Особую гордость музея составляет собрание декоративно-прикладного искусства. Предметы убранства, украшения, костюмы, утварь разных эпох представлена в нескольких залах Лувра. В первую очередь привлекают внимание апартаменты Наполеона Третьего. Здесь представлена полная меблировка и убранство парадного зала в стиле Людовиков Четырнадцатого и Пятнадцатого. Здесь можно увидеть роскошную мебель, посуду, предметы интерьера. Но также музей владеет превосходными образцами оружия и украшений времен Реставрации и правления Наполеона Первого. Большой интерес представляет коллекция утвари, предметов декора и украшений времен готики, барокко, итальянского и французского Возрождения. Коллекция мебели в Лувре является одной из лучших в мире.

Что посмотреть

Чтобы посмотреть все экспонаты Лувра, не хватит и нескольких месяцев, а если осматривать тщательно, то и нескольких лет. Но, когда нет возможности уделить музею столько времени, то нужно продумать маршрут и ответить на вопрос: что нельзя пропустить? Существует разработанная экскурсия по Лувру, которая позволит увидеть самое главное. Для спешащих туристов в музее главные шедевры размещены в первых залах при входе, и есть специальные указатели, чтобы не заблудиться. Но некоторые произведения, достойные внимания, размещены в соответствующих разделах, так, картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ», находится в коллекции французского искусства. Поэтому нужно сориентироваться по схеме музея и найти нужный зал. Схемы выдают при входе бесплатно на нескольких языках, в том числе на русском.

Чтобы не растеряться в огромном пространстве и увидеть самое главное, можно воспользоваться специальным списком главных шедевров, к которым относятся: статуя «Венера Милосская», скульптура античности — «Ника Самофракийская», картины «Большая одалиска» Ж. Энгра и «Кружевница» Я. Вермеера, работы Леонардо да Винчи, статуя Рамзеса Второго.

37

29 673

1

Расскажите ребенку о символе Франции – Эйфелевой башне. Это архитектурная памятка Парижа. Башня считается одной из самых популярных достопримечательностей мира, которую каждый год посещает около 6 млн. человек. Чтобы ребенок запомнил информацию, предложите ему вместе с вами нарисовать башню Эйфеля. С нашими пошаговыми инструкциями рисунок получиться красивым даже у тех, кто не имеет навыков рисования. Уровень сложности – простой. Возьмите карандаш, и приступайте к работе. У вас все получиться. Удачи!

Вам понадобятся:

С помощью линейки нарисуйте ровную вертикальную линию по центру листка. Эта ось послужит основой нашего рисунка. От нее будут исходить следующие элементы.

Добавьте к оси три параллельные горизонтальные линии. Таким образом мы облегчаем процесс рисования башни, составляя ее из маленьких схематических частей.

Следите за изменениями на рисунке. Точками обозначьте главные места, где будут изображены характерные элементы Эйфелевой башни.

Основные части башни

Длинными, тонкими прямоугольниками изобразите бетонные платформы, которые удерживают сооружение массой более 10 тонн, и две смотровые площадки башни. Полукруглой линией нарисуйте арку. Ведь изначально башня выполняла роль входной арки на Всемирной выставке в Париже.

Теперь можно приступать к рисованию основы башни. Соедините все ранее нарисованные элементы ровными линиями, как показано на рисунке. Должна получиться правильная форма главной достопримечательности Парижа.

Верхняя точка башни с антенной находиться над землей на уровне 324 метра. На такой высоте расположен третий этаж сооружения с маяком и куполом. Изобразите верх башни идентично с рисунком.

Башня состоит из трех этажей. Каждая платформа соединена арочными сводами, как на рисунке. Изобразить их можно маленькими перекрестными штрихами.

Не забывайте время от времени стирать лишние линии.

Эйфелева башня – это металлическое сооружение, которое состоит из 18 тис. соединенных металлических деталей. Зрительно, башня выглядит так.

Лувр – уникальный музейный комплекс, один из крупнейших в мире. Экспозиции занимают 58 470 квадратных метров, а общая площадь музея – 160 106 м². История Лувра богата событиями, насчитывает примерно 700 лет. Изначально это была крепость, которую потом преобразовали в королевский дворец.

Лувр был основан в XII веке Филиппом-Августом (королем Франции). С момента основания Лувр подвергался многочисленным перестройкам и реконструкциям. Все французские короли, которые даже и не жили постоянно в Лувре, пытались внести что-то новое в облик здания.

Для короля Филиппа-Августа Лувр был крепостью, главная задача которой состояла в защите западных подступов к Парижу, поэтому Лувр представлял собой мощное сооружение с центральной башней.

При правлении Карла Пятого крепость превратили в королевскую резиденцию. Именно этот король стал инициатором перестройки крепости в здание, которое было бы пригодным для пребывания короля. Воплощением задумки занялся архитектор Реймон де Тамплю, который также позаботился о надёжной защите короля, окружив здание мощными крепостными стенами.

Примерно к концу XVIII века все работы по строительству Лувра были успешно закончены.

Музей принял своих первых посетителей в ноябре 1793 года. Первое время главным источником пополнения фондов Лувра были королевские коллекции, собранные Франциском I, Людовиком XIV. На момент основания музея коллекция уже насчитывала 2500 полотен.

На сегодняшний день в Лувре насчитывается 350 000 экспонатов, часть из которых содержится в хранилищах.

График работы:

Понедельник — 9:00-17:30
Вторник — Закрыто
Среда — 9:00-21:30
Четверг — 9:00-17:30
Пятница — 9:00-21:30
Суббота — 9:00-17:30
Воскресенье — 9:00-17:30

Официальный сайт музея:
louvre.fr

Большинство парижан считает, что Лувр — их самая главная достопримечательность. Но стеклянная пирамида работы американского архитектора китайского происхождения Йео Минг Пео, по мнению горожан, не очень сочетается с дворцом в стиле Ренессанса. Это сооружение имеет такие же параметры, как и египетская пирамида Хеопса. Создает ощущение пространства и света, а также играет роль главного входа в музей.

История

Исторически так сложилось, что в архитектуре Лувра всегда было совмещено множество стилей. Начало этому положил король Филипп-Август, который построил в 12 веке на западной приграничной стороне Парижа оборонительную крепость. За одно, она выполняла функции хранилища королевских архивов и казны.

Далее, при короле Карле Пятом она преобразилась в королевские аппартаменты. Архитекторы периода Возрождения перестраивали дворцовый ансамбль, стремясь исполнить фактически неосуществимую цель – удовлетворить вкусы двух королей: Франциска Первого и Генриха Четвертого, статуя которого нынче стоит на Новом мосту. Была разрушена основная часть крепостной стены и построена огромная галерея, которая соединяла Лувр с дворцом Тюильри, тогда ещё существовавшим.

В начале 17 века Генрих Четвёртый, испытывавший огромную симпатию к искусству, предложил художникам жить во дворце. Он пообещал им просторные залы под мастерские, жилища и чин дворцовых живописцев.

Людовик Четырнадцатый практически положил конец престижности Лувра как резиденции королей. Он переехал в Версаль, вместе со всем двором, а в Лувре поселились художники, скульпторы и архитекторы. Среди их числа были Жан-Оноре Фрагонар, Жан-Батист-Симеон Шарден, Гийом Кусту. Вот тогда Лувр и пришёл в такой упадок, что начали составлять планы относительно его сноса.

По окончании Французской революции Лувр стал именоваться Центральным музеем искусств. В это же время Наполеон Третий воплотит в реальность то, о чем мечтал Генрих Четвёртый – было пристроено к Лувру крыло Ришелье. Оно стало зеркальным отображением галереи О-Бор-де-л’О. Но Лувр совсем не надолго стал симметричным – во времена Парижской коммуны дворец Тюильри сгорел, а вместе с ним и основательная часть Лувра.

Коллекция

Сегодня Лувр — это более 350 тысяч произведений искусства, и приблизительно 1600 сотрудников, которые организуют функционирование музея. Коллекция располагается в трёх крыльях здания: вдоль улицы Риволи расположено крыло Ришелье; параллельно Сене тянется крыло Денон и квадратный двор окружает крыло Сюлли.

Древний Восток и Ислам. В залах выставлены предметы древнего искусства областей от Персидского залива до Босфора, в частности Междуречья, стран Леванта и Персии.

Коллекция Лувра насчитывает более 55 000 экспонатов древнеегипетского искусства. Экспозиция демонстрирует результаты промыслов древних египтян – чучела животных, папирусы, скульптуры, талисманы, картины и мумии.

Искусство Древней Греции, этруссков и Древнего Рима. Это плоды творческих поисков в воссоздании человека и особого видения красоты. Собственно, именно эти залы презентуют главные скульптурные достояния Лувра – те, которые посетители музея обычно хотят посмотреть в первую очередь. Это статуи Аполлона и Венеры Милосской, датируемой сотым годом до нашей эры, а также изваяние Ники Самофракийской, которое было найдено в виде 300 фрагментов через тысячу лет после её создания.

Декоративно-прикладное искусство представлено на втором этаже. Вы увидите всезозможные предметы: трон Наполеона Первого и уникальные гобелены, миниатюры, фарфоровые и ювелирные изделия, мелкую бронзу и даже королевские короны.

Цокольный и первый этажи крыла Ришелье и крыла Денон занимает обширное собрание работ французских скульптуров, а также небольшое количество экспонатов из Италии, Голландии, Германии, и Испании. Среди их числа две работы великого Микеланджело, которые носят название «Раб».

В Лувре хранится одна из самых обширных мировых коллекций живописи, и естественно, французская школа, представлена в музее наиболее всеобъемлюще.

Джоконда

Главное произведение, которое в первую очередь хотят увидеть туристы, это «Мона Лиза» (« Джоконда») Леонардо да Винчи. Эта картина находится в крыле Денон, в отдельном маленьком зале — Саль дез Эта, в который можно попасть только из Большой галереи.

Эта комната была построена совсем недавно, специально для того, чтобы туристам было удобно рассматривать самую узнаваемую картину в мире не натыкаясь друг на друга, хотя она и хранится за двумя слоями стекол.

Картина была написана более 500 лет назад и была любимым произведением да Винчи. Бытует мнение, что Леонардо писал автопортрет в женской одежде, и она соединяет в себе два начала – инь и янь. Если посмотреть Моне Лизе в глаза, то подбородок оказывается в отдаленной зоне зрения, которая и оказывает впечатление неуловимой улыбки. А если посмотреть на губы, то улыбка исчезает в этом и заключается её таинственность.

Несмотря на своё величие, сама «Джоконда» по размеру даже меньше своих репродукций в сувенирных лавках Лувра.

Как нарисовать волка карандашом поэтапно 17+ уроков

Как нарисовать волка карандашом поэтапно теперь может каждый, благодаря этой странице с фото и видео уроками. Вы можете нарисовать любого понравившегося волка карандашом, ручкой или фломастером шаг за шагом. Наши пошаговые уроки подойдут начинающим и детям любого возраста.

Как нарисовать волка фото уроки

Как нарисовать морду Волка

В этом подробно фото и видео уроки вы 100% узнаете, как нарисовать морду Волка карандашом поэтапно. Заходите!

Как нарисовать волка для детей

На этой странице вы узнаете, как нарисовать волка для детей карандашом поэтапно. Заходите! Благодаря нашим урока любой ребенок сможет нарисовать волка своими руками.

Как нарисовать тату волка

В этом уроке вы узнаете как шаг за шагом нарисовать тату волка карандашом поэтапно. Заходите! У нас много уроков.

Как нарисовать аниме волчицу

В этом уроке мы подробно покажем, как нарисовать аниме волчицу карандашом поэтапно. Заходите! У нас 2 пошаговых урока с фото.

Как нарисовать чиби волка

В этом уроке вы узнаете как нарисовать чиби волка карандашом поэтапно. Заходите! Мы подготовили фото и видео уроки.

Как нарисовать Акелу из Маугли

В этом подробном уроке вы узнаете как нарисовать волка по имени Акела из советского мультсериала Маугли простым карандашом на бумаге

Здесь собраны пошаговые уроки, с помощью которых Вы научитесь рисовать этого крупного хищника, узнаете как передавать в своем рисунке характер зверя. Мы собрали рисунки разной степени сложности чтобы заинтересовать и мастеров и начинающих художников, а дети смогут порадовать себя и родителей изобразив на бумаге двух очень милых волчат.

Начинайте создание рисунка с начертания простых фигур и линий, это позволит Вам избежать ошибок в пропорциях и даст возможность изобразить на бумаге максимально реалистичный рисунок.

Не забывайте пользоваться карандашами разной степени твердости для придания рисунку глубины и объема. Это позволит показать красоту, силу и величие этого зверя.

Характер, мощь этих животных стали легендой и изображение волков часто используется в различных сферах жизни, в том числе логотипах, рекламе и т.д.. Также образ волка можно встретить во многих народных сказках и эпосах. А в геральдике волк символизирует победу над жадным и злым врагом.

Не забывайте, что волки – это предки всех собак и навыки, полученные здесь позволят Вам понять как нарисовать любимых домашних птомцев.

Проявите терпение и настойчивость, трудитесь и Вы добьетесь невероятных высот в рисовании.

Lambton Rotunda Musings: Вам нужна перспектива для рисования зданий?

Как я уже упоминал вчера, самой важной достопримечательностью Ламбтона является ротонда в центре парка. Это был не только предмет, который я нарисовал первым, но и большинство участников моего семинара по созданию эскизов для путешествий, проведенного для Художественного общества Ньюкасла. Это очень сложная структура для рисования, и во время дневной наброски возник ряд очень важных проблем с набросками.

Вам нужно понимать перспективу, чтобы рисовать здания, или вы просто рисуете то, что видите?
Как вы рисуете то, что видите — как выключить объективный мозг и задействовать зрительный мозг?
Если что-то выглядит не так, можете ли вы решить, как это исправить?

Мой подход накануне вечером заключался в том, чтобы набросать его свободным и ярким — сначала нарисовать небо и не беспокоиться о том, чтобы попытаться описать его точно.Однако мне нужно было помочь участникам семинара нарисовать его «правильно».

Без сомнения — это очень сложный предмет для рисования! — Форма строго геометрическая (не прямоугольная), а детали изысканные и нежные — спрятаться негде.

Это моя первая страница с набросками, сделанными, когда я работал с ними. У нас была дискуссия о том, как остановить рост рисунка (и особенно зданий) за пределами страницы. Я объяснял свой структурированный подход (аналогичный тому, что я делал в Парати) и то, как я часто ищу квадрат.Ротонда красиво вписалась в квадрат! Диаграмма A. Но то, что я нарисовал, выглядело неправильно — в чем проблема? Я не сразу понял, в чем была моя ошибка — перспектива была хорошей (она очень редко бывает идеальной, но я не думал, что это главная проблема)… Так что я просто потратил время на поиски, размышляя об отношениях, и начал делать некоторые измерения.
Все основные вещи… но часто мы об этом забываем!

Я начал измерять высоту и размечать основные горизонтали. А потом я понял — мой объектный мозг думал «хитрая восьмиугольная крыша с (маленьким) куполом наверху».Но на самом деле высота крыши и купола была почти одинаковой. Как только я скорректировал высоту крыши, вся конструкция встала на свои места, и без идеальной перспективы она выглядела намного убедительнее (B).

Другая сложность этой ротонды заключалась в том, что большинство из нас сидело на траве и смотрело вверх, поэтому мы могли видеть нижнюю часть крыши. Это вызвало большие трудности, главным образом потому, что углы на нижнем краю крыши — линия карниза — обычно были нарисованы в неправильном направлении — вверх, а не вниз.Я думаю, это настолько захватывающе, что наш объективный мозг настолько силен, что большинство людей понимают этот угол совершенно неверно.

Как преодолеть эту тенденцию?
Знаем ли мы, когда мы это делаем?
Как мы видим правильные углы?

Это забавно, потому что все это перед нами. Нам просто нужно время, чтобы замедлиться, использовать несколько фундаментальных навыков рисования, и мы сможем сделать это правильно … легко, эй? Нет, это не так !! Вот тут-то и появляется перспектива — если вы поймете общие правила — вы увидите лучше.Это также фантастическая основа, которая поможет вам получить более точные углы.

Любопытно — в моем первом наброске (выше), когда я рисовал формы — абстрагируя то, что я видел, в чистые формы, я получил отношение купола к крыше и углы линии карниза «достаточно правильные»! Что ж, это не так уж любопытно — я использовал свой зрительный мозг, а не объективный, и это имело огромное значение.

Вот групповая фотография замечательных эскизов, сделанных во второй половине дня семинара.Мне просто нравится, насколько они разные — насколько уникальная индивидуальность выражена в линиях и цветах на странице. Я знаю, что говорил о точности, но в конечном итоге последовательность и личное выражение гораздо важнее — и веселее!

Узнайте больше в моем курсе «Основы SketchingNow».

[Капитолий США, Вашингтон, Ротонда округа Колумбия, разрез] — цифровой файл из оригинальной позиции

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Чтобы получить рекомендации по составлению полных цитат, обратитесь к
Ссылаясь на первоисточники.

• Консультации по правам человека :
  Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции :

  LC-DIG-ppmsca-23681 (цифровой файл из оригинала)
  LC-USZC4-352 (прозрачная цветная пленка для копирования)
  LC-USZ62-33563 (ч / б пленка, копия негр.)

• Телефонный номер :

  ADE — ПОЗ. 2474, №7 (размер B) (шкаф B) [P&P]

• Консультации по доступу :

  Ограниченный доступ. Используйте цифровое изображение или другую справочную копию. Оригинальный рисунок слишком хрупкий, чтобы его можно было обслуживать.

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне
Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
   зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
   прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается
   с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала
   и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.

2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше:
   Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
   составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала
   цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию
   оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог
   запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации:
   Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона
   перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках.
и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение)
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

   • Да, товар оцифрован.
     Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
     смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
     случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
     Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
     ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение
     доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
     библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и
     пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть
     в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат,
   типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
     суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру изображения или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка.
   Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
   Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
   посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей
Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до
5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

американских зарисовок: Сцена в Ротонде, Вашингтон — цифровой файл из ч / б пленки copy neg.

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Чтобы получить рекомендации по составлению полных цитат, обратитесь к
Ссылаясь на первоисточники.

• Консультации по правам человека :
  Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции :

  LC-USZ62-50585 (ч / б пленка, копия негр.)

• Телефонный номер :

  Illus. в AP4.I3 [Общие коллекции]

• Консультации по доступу :

  —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне
Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
   зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
   прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается
   с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала
   и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.

2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше:
   Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
   составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала
   цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию
   оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог
   запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации:
   Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона
   перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках.
и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение)
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован.
     Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
     смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
     случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
     Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
     ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение
     доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
     библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и
     пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть
     в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат,
   типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
     суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру изображения или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка.
   Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
   Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
   посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей
Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до
5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Learning Blackletter Alphabets (Бесплатное загружаемое руководство)

На самом деле, много лет назад я начал писать черным шрифтом. Независимо от того, какой стиль я выберу, я всегда возвращался к «готической» школе буквенных форм.Вы можете не думать об этом классическом стиле письма, когда думаете о каллиграфии или рукописном письме. Но, хотите верьте, хотите нет, он невероятно популярен, и его богатая история предшествует таким сценариям, как Copperplate или Spencerian, на века.

лет назад я опубликовал серию постов, посвященных изучению Blackletter (особенно в стилях Textura и Fraktur). С тех пор я написал много постов о технике черного письма. Я также опубликовал серию рабочих тетрадей, посвященных изучению каждого стиля из четырех стилей блэклетера.При повторном просмотре этих сообщений я понял, что в содержании не хватало того, что я теперь могу предложить с инструкциями. В результате я решил собрать все эти сообщения в один большой. И это то, что вы сейчас читаете.

Blackletter 101: Праймер

Прежде всего, давайте поправим наш словарный запас. Вы, наверное, слышали термины «староанглийский» или «готический» применительно к blackletter. Вся эта терминология взаимозаменяема и за столетия стала общепринятым сленгом для описания стиля.

Сам стиль зародился в Северной Европе в 11 веке. Он развивался по мере распространения по Европе до начала 1900-х годов. Интересно, что жесткая вертикальная структура была написана, чтобы имитировать архитектуру готических соборов (отсюда и название «готический»). Этот стиль архитектуры не следует путать с реальными готическими племенами или готическим алфавитом. Именно этот алфавит использовался епископами и миссионерами в переводе Библии много веков назад.

Что касается «древнеанглийского», считалось, что древнеанглийский язык был написан черным шрифтом. Позже это было опровергнуто, но название прижилось, по крайней мере, в нашу современную эпоху. Возможно, это было связано с черным шрифтом под названием «Old English Text», который часто встречается в заголовках газет.

Шрифт Monotype Old English Text

Я мог бы рассказать об истории и эволюции блэклеттера, но это выходит далеко за рамки данной статьи.

Различные стили Blackletter

Blackletter — это просто ссылка на разнообразие или школу стилей готической каллиграфии.Но чтобы упростить задачу, вы точно разделите основные классические разновидности блэклеттера на следующие четыре стиля:

• Textura (также известный как Textualis)
• Rotunda
• Bastarda (также известный как Batarde)
• Fraktur

Это имеет тенденцию сбивать с толку или подавлять людей, когда они впервые пытаются выучить черную букву, потому что становится трудно понять различия и почему существует так много вариаций каждого из этих четырех основных стилей.Почему? Ну, просто потому, что он развивался с течением времени, в разных странах под разными властями, благодаря обучению людей, которые все были обучены по-разному и имели доступ к разным инструментам и материалам.

Но не переусердствуйте. Вот простой и примерно вольный способ объяснения:

Textura, жесткая и вертикально структурированная форма блэклеттера, появилась в 11 веке в Северной Европе. Вскоре после этого Ротонда появилась в Южной Европе. Ротонда вдохновлена ​​Textura, но имеет множество круглых форм.Спустя века, когда обычный человек научился писать, Бастарда. Отсюда и название, это действительно ублюдочная версия Textura и Rotunda, часто написанная быстро (что приводит к большему потоку жестов и выражений). В 1800 и 1900-х годах немецкий черный буклет превратился в Fraktur (от руки по имени Schwabacher), более формализованное и ритмичное исполнение рук Bastarda. Этот шрифт использовали Гитлер и Третий рейх. Эти засранцы неизбежно запятнали репутацию руки.

Опять же, сложно описать многовековую историю всего в двух абзацах, но, надеюсь, это даст вам общее представление о происхождении блэклетера и его четырех основных стилях. А теперь перейдем к самому интересному.

Торговые инструменты Blackletter

В наши дни писать блэклетер намного проще, чем раньше. В нашем распоряжении много инструментов, и то, что лучше всего подходит для одного человека, может не подойти для другого. Вы можете использовать кисти, ручки, маркеры или даже классические перья.Однако ключевым фактором является то, что ваши письменные принадлежности «широкие». Также называемый «плоским», этот стиль кромки — это просто тот, который может создавать толстые и тонкие линии, в зависимости от направления, в котором он перемещается.

У меня есть целая статья о ресурсах по каллиграфии. Если вы хотите погрузиться глубоко, в нем есть все, что вам нужно знать.

Однако, если вы только начинаете промочить ноги или экспериментируете и не знаете, с чего начать, не ищите ничего, кроме Pilot Parallel.Эта ручка бывает четырех размеров (я рекомендую 3,8 мм). Он невероятно универсален, прост в обслуживании и недорог. При небольшом уходе он прослужит вам долгие годы.

Пилотный параллельный 3,8 мм (также известный как зеленый)

А как насчет бумаги? Не сходите с ума от бумаги, когда вы только начинаете. Если вы используете обычные чернила, подойдут почти все. Если вы заметили небольшое кровотечение, используйте более плотную бумагу (подойдет бристоль или любой другой маркер для смешанной техники).

Подготовка к Blackletter Guide

Работа с гидом не обман.Для большинства это важнейший аспект обеспечения согласованности буквенных форм. Не вдаваясь слишком далеко в детали и философию создания руководств, просто знайте, что не существует жестких правил.

Когда дело доходит до каллиграфии с широкими краями, направляющие измеряются в «единицах», где одна единица представляет собой ширину вашего письменного инструмента. Для каллиграфии черным шрифтом подходит соотношение 2: 4: 2, особенно для того, что мы делаем. Соотношение 2: 4: 2 означает, что ваша высота по оси x составляет 4 единицы, в то время как высота вашего зажима и спускового устройства составляет 2 единицы.Ваши буквы будут располагаться на базовой линии.

Направляющие линии Blackletter

Строчные (минусовые) буквы будут иметь высоту, равную высоте x, если они не имеют восходящего элемента, и в этом случае форма буквы достигнет линии восходящего элемента. Аналогично, если у них есть спусковое устройство, оно достигнет линии спуска. Прописные (majuscule) буквы располагаются на базовой линии и доходят до восходящего элемента.

Вы, конечно, можете сделать эти направляющие самостоятельно и даже поэкспериментировать с различными соотношениями по вашему выбору, но я также создал направляющий лист 2: 4: 2, который вы можете распечатать, чтобы сэкономить время.Этот направляющий лист основан на блоке 3,8 мм, который является вторым по ширине в серии пера Pilot Parallel. Это инструмент, который я рекомендовал в предыдущем разделе.

Скачать бесплатно пустое руководство Blackletter

Прежде чем мы начнем

Вы готовы к работе. Это то место, где большинство людей испытывают паралич. Какой стиль блэклеттера вы должны выучить в первую очередь? Стоит ли копировать алфавит? Как узнать, что вы применяете лучшую технику? Это все вопросы, которые я задавал, когда только начинал.И после многих лет практики лучший ответ — просто начать.

Чтобы дать вам хорошее представление о том, как подходить к каждому стилю или вариации, с которыми вы сталкиваетесь, мы собираемся выучить два совершенно разных алфавита. Это может показаться много — и это так! Вы узнаете, на что способно ваше перо, когда дело касается составления штрихов. Тем не менее, это самый быстрый способ развить свои навыки пера и понять и оценить нюансы, которые делают каждое исполнение алфавита блэклеттера уникальным.

Прежде чем мы начнем, просто помните: каллиграфия — это сложно. Важно напоминать себе об этом, когда вы расстроены или утомлены. Вы можете изучить основы за несколько часов. Однако овладение исполнением и развитие мускулов требует бесчисленных часов практики. Серебряной пули нет. Просто много практики. Практика, практика, практика.

Минускульные (строчные) штрихи Blackletter

Держите перо (или любой другой инструмент для черных букв по вашему выбору) под углом от 40 до 50 градусов.За некоторыми исключениями, это угол, под которым вы будете создавать большинство букв. Удерживая перо таким образом, вы сможете добиться разной ширины линий в зависимости от направления, в котором вы перемещаете перо.

квадроцикл

Так просто, но так важно! Во многих формах букв вы найдете какой-то четырехугольник (ромбовидную форму), поэтому убедитесь, что вам удобно, поскольку он также является основным для многих вариантов горизонтального штриха. Есть две разновидности бриллиантов; правильные и удлиненные.

Упражнения на четверной ход

Эти ромбовидные формы просты, но требуют некоторой практики. Ключ к созданию идеальных бриллиантов — это выровнять левую и правую точки по горизонтали. Чтобы создать его, поместите ручку на бумагу, отмечая, где левый край вашего пера касается бумаги.

Убедитесь, что точки выровнены по горизонтали.

Изобразите линию, которая проходит горизонтально по бумаге прямо через эту точку. Теперь медленно потяните вниз и вправо (под тем же углом, что и ваше перо), пока правый край вашего пера не окажется на этой воображаемой линии.
Удлиненные ромбы следуют той же технике, но когда вы тянете вниз, вы делаете это под углом, меньшим, чем угол наклона ручки. Другими словами, переместите его вправо дальше, чем вниз.

Ход вниз

Как правило, штрихи вниз всегда толстые. Подавляющее большинство стиля Textura состоит из различных комбинаций этих штрихов, особенно строчного алфавита.

Базовые упражнения вниз

Для выполнения этих штрихов крепко держите ручку и тяните в нужном направлении (очень редко вы будете нажимать на штрихи черным шрифтом). ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Не перекручивайте ручку. Сохранение постоянного угла — самая важная часть хода вниз.

Как только вы освоитесь с простым ходом вниз, попробуйте смешать с ними алмазы.

Для начала используйте алмазную технику, но когда вы закончите с бриллиантом, не поднимайте ручку. Вместо этого тяните прямо вниз.

Чтобы закончить ромб, потяните обводку вниз, но не вытягивайте ее до базовой линии. Вместо этого остановитесь примерно на высоту ромба короче и потяните его вправо.

А теперь попробуем более сложные нисходящие движения. На первый взгляд, это выглядит довольно легко (и, возможно, это подойдет вам), но до этого момента удары, которые вы практиковали, были строго прямыми. Эти прямые штрихи обычны для Textura, но в более поздних версиях blackletter (например, Fraktur) штрихи изгибаются гораздо сильнее.

Продвинутые упражнения вниз

Все эти вертикальные штрихи достигаются перемещением пера прямо вниз (или с небольшим изгибом, как во 2-м, 3-м и 4-м примерах на изображении выше).
Последний штрих на изображении выше самый сложный. Обратите внимание, как он сужается к точке по мере того, как приближается к основанию? Эта техника требует нескольких часов практики, прежде чем она станет естественной. Этого можно добиться, оказывая большее давление на левую часть наконечника и меньшее давление на правую сторону наконечника, когда вы заканчиваете штрих. Это также можно сделать, постепенно поворачивая перо против часовой стрелки по мере продвижения мазка, заканчиваясь вертикальной точкой.

Горизонтальные штрихи

Базовые упражнения с горизонтальным штрихом

Горизонтальные штрихи в Textura относительно просты.Чтобы выполнить базовый горизонтальный штрих, поместите перо и потяните его горизонтально по прямой линии. Как всегда, держите перо под постоянным углом.
Чтобы сделать изогнутый горизонтальный ход, слегка отрегулируйте направление, в котором вы тянете, чтобы добиться изгиба.

Когда дело доходит до придания мазкам более выразительных и четких краев в стиле Fraktur, вам нужно немного усовершенствовать перо. На следующей диаграмме первый ход перемещается аналогично прямому горизонтальному мазку Textura, но кончик перемещается вверх в начале и в конце штриха, чтобы придать ему эти острые точки.

Продвинутые упражнения с горизонтальным штрихом

Второй штрих на изображении выше выполняется почти так же, как и первый, это просто более плавное движение. Как только вы начнете штрих, переместите перо вверх, над, вниз, затем снова вверх, закончив тем же самым углом, под которым начался штрих.

Третий штрих (помеченный как «заливка») я называю «бликом». Эти блики могут быть достигнуты одним движением пера, если вы щелкнете пером под прямым углом, сгибая его с нужным усилием.Опять же, это требует большой практики. Даже после многих лет написания блэклеттера я все еще совершенствую этот навык. Но вы всегда можете имитировать блики, втягивая их краем пера. Не волнуйтесь, это не обман!

Изучение минускульных алфавитов Blackletter

Если вы зашли так далеко, похлопайте себя по плечу. Изучение основных штрихов по отдельности — не особенно приятный или полезный процесс, но он крайне важен для разработки буквенных форм.Хорошая новость в том, что вы выучили все штрихи, необходимые для создания различных стилей блэклетера. И чтобы использовать ваш тяжелый труд, давайте сделаем это прямо сейчас.

На протяжении этих упражнений мы говорили об алфавитах Textura и Fraktur. Ранние упражнения каждой категории штрихов (штрихи с большей жесткостью) больше подходят для алфавита Textura, тогда как более выразительные штрихи ориентированы на Fraktur.

Я создал листы-руководства для обоих этих алфавитов, которые вы можете скачать и распечатать, чтобы помочь в вашей практике.Эти направляющие также основаны на блоке 3,8 мм, поэтому, если вы используете зеленый Pilot Parallel, они должны точно совпадать с острием пера. Но если вы используете что-то еще, эти руководства могут быть вам полезными.

Вот пример того, как выглядит одна из страниц руководства:

Пример страницы бесплатного практического руководства

Примечание : Я создал каждое из этих алфавитных руководств в два разных момента времени, поэтому структура руководства на первый взгляд может выглядеть немного иначе, но механика идентична.

Загрузите миниатюрные справочники Textura, а также миниатюрные справочники Fraktur. Или скачайте пустые руководства для блэклеттера .

Да, здесь 26 букв, но как только вы знаете пару из них, вы знаете их все. Почти каждая буква представляет собой комбинацию штрихов вниз и диагональных штрихов. Вы заметите, что многие буквы в крохотном (строчном) алфавите textura следуют точно так же. Например, все a, c, e, g, o и q начинаются с одного и того же вертикального штриха, а их второй штрих представляет собой короткий горизонтальный «ромб», который встречается с верхним краем штриха.Эти повторяющиеся шаблоны чрезвычайно полезны для быстрого изучения алфавита.

Вот как я бы порекомендовал потренироваться:

Шаг 1. Начните с отслеживания

Не бойтесь отслеживать — это не обман, понятно? Вот как вы научились писать, когда были ребенком. Нет более быстрого способа освоить эти буквы.

Я установил направляющий лист таким образом, чтобы вы могли начать с трассировки. Как и крохотная направляющая, каждая линия постепенно переходит от черного к полностью прозрачному.Начните с отслеживания, и по мере того, как вы начнете знакомиться с ощущением каждой формы буквы, вы сможете все меньше и меньше полагаться на руководства.

Загрузите миниатюрные справочники Textura, а также миниатюрные справочники Fraktur. Или скачайте пустые руководства для блэклеттера .

Шаг 2: Нарисуйте по ссылке

Когда вы почувствуете себя достаточно комфортно, чтобы рисовать буквы, не отслеживая их, возьмите свежий тренировочный лист и используйте его, чтобы нарисовать свои собственные буквы. Но держите другой лист перед собой.Назовите эти буквы своими.

Вам нужно будет рисовать каждую букву много раз, прежде чем вы сможете запомнить их. Затем вам нужно будет рисовать их еще много раз, чтобы они были идеальными.

Шаг 3. Рисование по памяти

Когда вы запомните каждую букву, распечатайте дополнительные листы для упражнений и уберите справочное руководство. Нарисуйте весь алфавит, а затем вернитесь и проверьте руководство, чтобы увидеть, насколько вы точны.

На этом этапе вы можете начинать вводить минускулы и писать слова и предложения.Вот пара предложений, в которых используются все буквы алфавита:

• Измученные зомби вели себя странно, но продолжали гнать своих быков вперед.
• Безумный боксер быстро и в перчатке нанес удар в челюсть оппоненту, у которого кружилась голова.
• Работа требует от каждого молодого наемного работника особой смелости и усердия.
• Из литровой банки масла, смешанного с оксидом цинка, получается очень яркая краска.

Штрихи Blackletter Majuscule (прописные)

Маджускульные алфавиты значительно сложнее.Несмотря на то, что они имеют аналогичные повторения (здесь и там), что и их крохотные аналоги, существует значительно больше вариаций. В результате их намного сложнее выучить и освоить. Однако, если вы потратили некоторое время на изучение крохотных алфавитов и чувствуете, что готовы перейти к большим алфавитам, давайте сделаем это. Если нет, не волнуйтесь. Этот раздел никуда не денется!

Вертикальные штрихи

Эти удары должны быть довольно простыми, учитывая вашу практику.Суженные штрихи здесь, которые вы часто будете видеть в Majuscules Textura, на самом деле очень похожи на вертикальные штрихи в крохотном алфавите Fraktur.

Упражнения с мажускульным ходом вниз

Конический ход начинается и заканчивается точкой. Чтобы выполнить этот гребок, начните немного справа от того места, где вы хотите, чтобы было тело вашего гребка вниз. Как всегда, убедитесь, что угол наклона постоянный. Начав с точки, потяните внутрь к основанию гребка, а затем вниз.Когда вы дойдете до конца штриха, закончите в точке, потянув влево.

Нисходящие «штрихи» с засечками — это на самом деле многоштриховые части буквы… и вы уже знаете, как их делать! Это просто комбинации вертикальных и горизонтальных штрихов из предыдущего урока. Начните с точеной верхней горизонтальной. Релиз. Выполните ход вниз. Релиз. В завершение выполняем нижнюю точеную по горизонтали.

Вот некоторые общие контексты, в которых вы можете встретить эти штрихи:

В Textura majuscules обнаружены штрихи вниз

Диагональные штрихи

Упражнения по диагонали

Диагонали повторяют форму основных движений вниз, за ​​исключением того, что они выполняются под углом.Если вы практиковались, у вас не должно возникнуть проблем с их воссозданием. Однако получение правильного угла потребует некоторых проб и ошибок.

Некоторые общие контексты, в которых вы увидите эти штрихи:

Диагональные штрихи найдены в Textura majuscules

Закругленные штрихи

Важно уметь создавать линии различной ширины одним движением. Полумесяцы — отличный способ справиться с этим чувством. Вы можете почувствовать это с помощью некоторых горизонтальных штрихов.

Упражнения с закругленным штрихом

Крепко держите перо и, начиная сверху, вытягивайте влево по направлению к нижней части штриха, сохраняя постоянный угол. Округляя толстую часть обводки, потяните к концу полумесяца. Если вы все сделали правильно, у вас должна получиться лента с двумя заостренными концами и толстой серединой.

Полный круг делается двумя движениями. Штрихи на самом деле идентичны, если вы перевернете второй штрих вверх ногами.Чтобы создать второй штрих, начните сверху, касаясь кончиком того места, где начинается первый штрих. Тяните вниз и вправо, округляя ход и тяните влево, где заканчивается первый ход.

Опять же, вот несколько общих контекстов, в которых вы увидите эти штрихи:

Закругленные штрихи, найденные в Textura majuscules

На предыдущем изображении вы можете увидеть эти штрихи в контексте буквенных форм Textura, но они также являются такими же обычными формами букв Fraktur:

Округлые штрихи найдены в Fraktur majuscules

Волосы и другие штрихи

Абстрагирование маюскулярных алфавитов немного сложнее, чем с минускулами.Дело в том, что многие крупные буквы состоят из собственных уникальных штрихов. Или, даже если они повторно используют обводку из другой формы буквы, она может появиться в другом месте или в другом размере.
Хорошая новость заключается в том, что вы действительно хорошо поняли, на что способна ваша ручка, поэтому все остальное, что вы увидите, должно быть относительно легко понять самому. Но вот еще пара распространенных гребков, которые помогут вам еще больше разогреться.

Волосы часто выглядят как маленькие украшения или филигрань, но иногда используются как структурные линии в таких буквах, как «N» или «X» в алфавите Textura.Они также довольно часто встречаются в маджускулах Fraktur, и хотя они могут не быть структурно цельными, буквы не были бы такими же без них.

Упражнения по линии роста волос

Лучший способ нарисовать линии волос — это наклонить кончик пера на бок, рисуя одним из двух углов.

Мазки по линии волос, найденные в Textura majuscules

И, наконец, пара необычных, но распространенных комбинаций штрихов, которые вы найдете в Fraktur majuscules.

Начните слева от изображения ниже.Первый штрих сам по себе выглядит немного странно, но вскоре вы увидите, как он сочетается в нескольких разных буквах. Начните с длинной вертикали (помеченной «1»). Расположите острие пера на 40º чуть ниже линии зажима. Кратковременно двигайтесь вверх и вправо, но затем быстро переместитесь по кругу и опустите его на одну единицу относительно базовой линии.

Второй ход начинается непосредственно слева (примерно на 1,5 единицы) от того места, где заканчивается первый ход. Это один из тех «волнистых» штрихов, поэтому переместите перо немного вверх на 40º и вернитесь вниз, продолжая вниз, пока верхняя часть этого штриха встречается с предыдущим штрихом, пока нижняя часть этого штриха не совпадет с базовой линией.Затем завершите его завитком вверх под углом 40 градусов.

Разные гребковые упражнения

Второе упражнение слева должно показаться вам знакомым. Он состоит из двух основных штрихов крохотного алфавита. Вы также найдете эту серию штрихов по всему маюскульному алфавиту.

Третье и четвертое упражнения говорят сами за себя. Начните с линии роста волос, двигаясь прямо вверх, пока не дойдете до линии зажима. Завершите гребок соответствующим горизонтальным (третье упражнение) или диагональным (четвертое упражнение).

Алмаз не является обязательным, но он, безусловно, добавляет визуальной сложности вашему письму.

Вот несколько примеров букв, использующих эти разные штрихи. Эта уникальная комбинация довольно распространена, не так ли?

Различные штрихи найдены в Fraktur majuscules

Learning Blackletter Majuscule Alphabets

Вы, должно быть, изрядно устали от практики ударов. Если так, я тебя не виню. Но самое интересное вы добрались. Пришло время собрать все воедино.

Textura majuscule алфавит

Fraktur majuscule алфавит

Так же, как и малюсенькие, Айв также подготовил большие справочники для алфавита Textura и алфавита Fraktur.

Загрузите руководства Textura majuscule, а также руководство Fraktur majuscule. Или скачайте пустые руководства для блэклеттера .

Начните с распечатки направляющих листов. По мере прохождения внимательно сосредотачивайтесь на углах штрихов, а также на негативном пространстве.Сохранение согласованности с отрицательным пространством поможет вашим буквам выглядеть единообразно, когда вы начнете их складывать.

Как и раньше, тщательно обведите направляющие и по мере их исчезновения обращайтесь к ним визуально, пока не почувствуете себя комфортно, создавая каждую букву по памяти.

Следующие шаги

Практика. Я действительно не могу выразить это достаточно. Чтобы что-то освоить, требуется невероятно много времени (10 000 часов?). Но это тоже должно быть весело.

Ищите возможности регулярно практиковаться.Ваш мозг и руки будут расти быстрее, если вы разработаете распорядок, а не будете брать ручку пару раз в месяц, когда вам будет удобно.

Но после значительной практики вы будете искать способы вывести свою работу на новый уровень. И возможностей для этого очень много. Различные варианты букв, техники штриха, композиции и т. Д. Все это и многое другое можно найти в разделе «Ресурсы». Я потратил годы на написание этого материала, и он помог тысячам начинающих каллиграфов.

Наконец, если вы серьезно относитесь к этому и действительно хотите ускорить процесс обучения, попробуйте мои электронные книги для печати. Всего их четыре (по одному для каждого стиля Blackletter; Textura, Rotunda, Bastarda и Fraktur). Они идут намного глубже, чем это руководство, и хотя вы изучили базовый алфавит Textura и Fraktur в этой статье, алфавиты Textura и Fraktur в этих книгах значительно отличаются и намного более продвинуты. Эти два, в частности, отличные следующие шаги.

Руководство по каллиграфии Blackletter и рабочие тетради от Джейка Райниса

Надеюсь, вы не так разочарованы, как я, когда я начал заниматься каллиграфией Blackletter. К сожалению, все это делал на глаз, без гайдов. Именно по этой причине я решил создать свою собственную, так что надеюсь, они вам помогут. Если у вас есть какие-либо проблемы или предложения, я всем внимателен. Напишите мне на почту [email protected] и расскажите, как они работают для вас. Продолжайте хорошую работу!

Винтажная печать: БОЛЬНИЦА РОТУНДА, ДУБЛИН — Карандашный рисунок по ГРАХЭМУ КЛИЛЬВЕРДУ

Номер позиции eBay:

193651525129

Продавец принимает на себя всю ответственность за это объявление.

НОТТУС BoB

КЛАВ ИЛЛОХ 52

eosliS, drofdeB

erihsdrofdeB

BE4 54 км

МОДНИК ДЕТИНУ

: enohP27716852510

: liamEmoc.liamg@64bobttrebor

Описание товара

Информация о продавце компании

Цветущая организация

Боб Саттон

25 Холли Уок

Бедфорд, Силсо

Бедфордшир

MK45 4EB

Соединенное Королевство

Политика возврата

Покупатель несет ответственность за возврат почтовых расходов.

Продавец принимает на себя всю ответственность за это объявление.

Почтовая оплата и упаковка

Стоимость пересылки не может быть рассчитана. Пожалуйста, введите действительный почтовый индекс.

Местонахождение товара: Бедфорд, Великобритания

Почтовые отправления:

по всему миру

Исключено: Боливия, Гаити, Либерия, Никарагуа, Туркменистан, Парагвай, Маврикий, Сьерра-Леоне, Венесуэла

Платежные реквизиты

Ротонда Карандашный рисунок Рона Берри

Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты?
absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не утвердите стоимость доставки и все не будет одобрено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства.Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.

Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.

Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается искусствоведом, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания.Стоимость доставки обычно составляет от 2% до 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.

Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.

Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы как можно быстрее получим расценки на его доставку.Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток. Мы тщательно подберем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.

А как насчет страхования?
Работы всегда полностью застрахованы при транспортировке.

Как насчет срока доставки?
Срок доставки будет полностью зависеть от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства.Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней. Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!

А как насчет отслеживания?
Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.

Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com пользуется услугами следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированные перевозчики произведений искусства.

Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой ​​пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером.Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.

У меня есть еще вопросы
Пожалуйста, обращайтесь к нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.

Последние мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально.В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была. Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции произведений искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам.В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!

Джон Хэнкок и его подпись — Части истории

Сегодняшнее сообщение отправил Майкл Хэнкок из Управления истории национальных архивов.

Декларация независимости в Ротонде национальных архивов хартий свободы.(Фото Джеффа Рида, Национальный архив)

Во время моей работы в Национальном архиве в Вашингтоне, округ Колумбия, я часто ставил себе целью посетить Ротонду в конце дня. На этом большом пространстве хранятся самые важные документы нашей страны, включая оригинал Декларации независимости.

К тому времени, когда я прохожу в священный зал, толпа рассеялась, и у меня есть возможность рассмотреть 56 подписей людей, которые составили Второй Континентальный Конгресс.Среди них выделяется одно имя, и так уж получилось, что оно принадлежит моему тезке, Джону Хэнкоку.

Его подпись стала синонимом патриотизма и неповиновения перед лицом тирании. Но очень немногие люди из первых двух поколений американцев когда-либо видели настоящий документ, свидетельствующий о разрыве с Англией.

Для них Декларация транслировалась вслух со ступенек их зданий местного самоуправления или в виде печатного текста. Большей части граждан была предоставлена ​​печатная копия Декларации независимости, а не оригинальный пергамент, которым когда-то пользовались наши основатели.

Джон Хэнкок работы Алонзо Чапел. (Идентификатор национального архива 135797826)

Вот и подписи под Декларацией, особенно Джона Хэнкока, являются символами патриотизма. Подписание документа стало таким же значительным, как и голоса Конгресса за одобрение меры, хотя подписание началось только 2 августа. Эти 56 членов Конгресса стали фигурами огромного исторического значения и возвысились в общественной памяти над всеми другими делегатами. в то время.А драматические рассказы о том, как перо кладут на пергамент, приобрели почти мифический характер.

Вскоре после колониального возрождения в конце 1800-х годов многие историки стали скептически относиться к этим историям. Одним из повествований, получивших особое внимание, была мотивация Джона Хэнкока для создания своей большой подписи. Один анекдот дает следующее:

Напомним, что за голову Джона Хэнкока была предложена награда. Когда он подписал Декларацию независимости, он сделал это смелой рукой в ​​заметной манере, поднялся со своего места, указал на нее и сказал: «Вот, Джон Булл может прочитать мое имя без очков, он может удвоить свою награду. , и я бросил ему вызов.”

Нет никаких свидетельств того, что Британия когда-либо предлагала награду за Джона Хэнкока. Ни в каких газетах, письмах или документах того времени такого примера не было, и король Георг III наверняка передал бы эту информацию колониям.

The Dunlap Broadside, первая печатная версия Декларации независимости, 4 июля 1776 года.