Как раскрасить лицо красками на рисунке: техника нанесения и 2 мастер-класса

Содержание

техника нанесения и 2 мастер-класса

Рисунки на лице красками пользуются огромной популярностью не только у профессиональных актеров, но и у обычных людей. Так, на любом детском мероприятии и празднике можно встретить веселую процедуру разукрашивания детских лиц. Нет ни одного ребенка, который бы не хотел покрасоваться и похвастаться своим великолепным и красочным образом. О том, что такое аквагрим, и пойдет речь в этой статье.

Общие представления об аквагриме

Аквагрим — это процедура разрисовывания лица. Для создания рисунков используют только специальные для этого краски. При нанесении гуаши или акварели, которые предназначены для бумаги, можно не только спровоцировать на коже раздражение, но и испортить детское личико.

Краски для рисования на лице представляют собой безопасный продукт на основе воды, который очень легко смывается теплой водой. Даже сильно запачканные краской детские вещи очень легко отстирываются обычным порошком.

Какие краски используются?

Краски для лица бывают готовыми к применению или в виде сухого порошка, который необходимо разводить определенным количеством чистой воды. Современные производители также предлагают свои краски для грима в виде карандашей и аэрозолей, что не только облегчает процесс нанесения, но и заметно сокращает время на все этапы работы.

Какими красками можно рисовать на лице? Этот вопрос часто возникает у новичков аквагрима или у тех, кто хочет порадовать своего ребенка. Конечно, лучше всего приобрести профессиональные краски для аквагрима, но если такой возможности нет, их можно сделать самому, но об этом чуть позже.

Подготовка и техника рисования

Первым делом нужно подготовить все необходимое для работы. В удобном расположении должны лежать нужных цветов краски, несколько кистей (обязательно разного размера) и ватные диски для нанесения тона и устранения ошибочных штрихов.

Перед нанесением на кожу лица краски любого производителя необходимо проверить на сгибе руки или на другом месте, где находится нежная кожа. Чаще всего составы наносят обычными кисточками. Желательно выбирать плоские, чтобы нанесение красок происходило легче. В этом случае красителя расходуется в меньшем количестве.

Очень важно, чтобы кисточки были мягкие и не царапали нежную кожу лица.

Перед тем как начать разрисовывать лицо, кожу необходимо увлажнить, для этого подойдет любой детский крем. Обязательной технологией является нанесение первоначального тона. После полного высыхания можно начать прорисовывать контур и небольшие детали общей картины.

Чтобы красиво разукрасить лицо, ровными линиями, кисти рекомендуется держать перпендикулярно. После нанесения контура выполняется заливка мелких деталей. Заключительным этапом будет корректировка общего рисунка.

При создании шедевров мастера аквагрима обычно проявляют всю свою фантазию. Практически невозможно создать два абсолютно одинаковых образа, даже на одном лице, не говоря уже о двух разных. Как раскрасить лицо детям, можно узнать из инструкции, которая должна идти в комплекте с красками.

На видео: набор для аквагрима и организация рабочего места.

Краски для аквагрима своими руками

Данная технология очень простая и при наличии всех нужных ингредиентов очень быстрая. Грим для лица называется аквагримом из-за одного компонента – воды. Поэтому для самостоятельного приготовления красок обязательным составляющим также будет чистая вода.

Что вам понадобится:

детский крем — 15 г;
крахмал – 3 ст. л.;
вода – 1,5 ст. л.;
пищевой краситель.

Вначале нужно развести крахмал теплой и чистой водой, а затем добавить крем. Он должен быть не очень жирный, так как добиться однородности будет очень трудно. После того как состав готов, можно добавлять красители. Лучше не использовать всю массу для одного цвета или оттенка, если рисунок предполагается цветной.

Краска должна получиться кремообразной, чтобы в последующем она хорошо легла на лицо и не растеклась.

Такие краски получаются натуральными и безвредными. В этом случае можно быть уверенным на сто процентов, что краска детскому лицу не навредит.

Интересные идеи

У профессиональных мастеров, которые рисуют на лице, уже заготовлен целый ряд красивых картинок, рисунков или уже выполненных ими работ. У любого праздника существует своя тематика, и образы должны ей соответствовать. Рисунки на лице для детей могут быть разные, идей достаточно много.

Варианты образа для девочек:

животные;
растения;
насекомые;
персонажи из мультиков.

При нанесении образа животных обычно не требуется больших усилий, нужно только выделить области глаз, носа и рта. Девочки чаще всего выбирают образы кошки, лисы либо львицы. Растительность и цветочные орнаменты хорошо смотрятся на девочках уже старшего возраста. С помощью них можно выполнить образы фей, нимф или принцесс. Стандартными цветами для данного мотива считаются: желтый, красный, зеленый и белый.

Самым распространенным и простым является рисунок бабочки. В этом случае необходима строгая симметрия. При выполнении данного образа можно проявить всю свою фантазию и использовать все разнообразие палитры оттенков.

Мальчики очень часто выбирают героев из мультфильмов, например, человек-паук, либо образы животных. Для мальчиков рекомендуется выбирать краски для аквагрима более ярких цветов.

Очень часто аквагрим используют для макияжа, разрисовывания тела и лица актеров, которые играют на сцене, чтобы их образ смотрелся более ярко. Также краски для тела могут использоваться для профессиональных фото-сессий. Краски для тела можно использовать и на ребенке.

Белая краска при гримировании позволяет сделать легкий тон и добавляет всем цветам красивые оттенки.

Многие художники рисуют на лице только красками, которые называются аквагримом, потому что они безопасные, и детская кожа после снятия рисунка не будет травмирована. Если рисунок уже нарисован, но некоторые детали стерлись, его можно в любой момент поправить или разрисовать заново.

Аквагрим все больше набирает распространение, особенно у маленьких девочек, так как все они наблюдают, как красятся их мамы и им хочется также. Но рисунки на лице можно выполнять только специальными красками. Как рисовать на лице, может подсказать любой мастер, который практикует данное занятие, но и новички быстро понимают всю суть данного творчества.

Мастер-классы по аквагриму (2 видео)

Варианты рисунков на лице (25 фото)

Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов

Олеся Ахмеджанова

Ловите советы от известной художницы и иллюстратора Мэри Уайт о том, как создавать реалистичные и выразительные портреты. В своей книге «Портрет и фигура акварелью» она рассказывает, как строить композицию, смешивать краски, добиваться сходства, работать с освещением и рисовать глаза, уши, руки…А ещё предлагает много-много классных иллюстраций для вдохновения.

Планирование

Портрет и фигура акварелью

Лучший способ уберечь себя от исправлений — спланировать все заранее, чтобы ошибок не произошло. Выполняя схематичный набросок, вы предварительно выстраиваете композицию. Не менее важна подготовка, например наличие на палитре правильных красок в правильном количестве. Наконец, если в самом начале выполнить легкий рисунок и накладывать краски светлых тонов, контуры можно откорректировать практически незаметно.

Освещение

Правильное освещение — это самая важная составляющая рабочего пространства. Испокон веков художники отдавали предпочтение окнам, выходящим на север. Северный свет остается неизменным дольше, чем свет с юга, востока или запада, он дает холодную освещенную область и теплые тени.

Пропорции

Рисование лица и фигуры человека требует точности и определенной доли смирения. В случае с пейзажем мы можем, например, удлинить ветку дерева или даже забыть о ней вовсе. Но попробуйте сделать то же самое с рукой или носом! Если мы хотим точно изобразить человека, мы должны видеть плоскости его лица и уникальные формы, которые они образуют. Вот несколько подсказок, которые помогут лучше изображать пропорции.

У взрослого человека голова укладывается в теле восемь раз. У детей, в зависимости от возраста, — от пяти раз.

Когда голова модели повернута анфас и находится на уровне вашего взгляда, то на лице можно выделить три отрезка, которые в большинстве случаев будут равны: отрезок между верхним краем лба и линией бровей, между линией бровей и кончиком носа, между кончиком носа и краем подбородка. Длина этих отрезков может варьироваться, и в этом заключается одно из самых заметных различий между нашими лицами.

Если три основных отрезка различаются между собой по длине, это сразу бросается в глаза. Например, у лица слева расстояние от кончика носа до края подбородка длиннее, чем остальные отрезки, у лица справа это расстояние, напротив, короче. Когда один из трех отрезков короче или длиннее остальных, лицо выглядит необычно
Пропорции головы и лица у детей не такие, как у взрослых. У маленьких детей глаза, нос и губы как бы посажены ниже, и верхний отрезок больше, чем остальные.

Когда лицо не находится на уровне взгляда художника, когда модель смотрит вниз или вверх, соотношение между тремя основными отрезками меняется. Срабатывает закон перспективы, и центральная часть лица становится видна больше или меньше. Обратите также внимание на то, как меняется положение ушей относительно лица.

Уши, как правило, находятся на одной линии с бровями и носом. Две параллельные линии указывают на наклон головы. С возрастом уши и нос могут становиться длиннее.

Как добиться сходства

Вот уже несколько веков художники, рисуя фигуру человека, пользуются сеткой. Если при изучении модели держать перед собой карандаш (или кисть) вертикально или горизонтально, то можно легко увидеть, как расположены друг относительно друга ключевые зоны. Этот метод особенно полезен, когда поза модели сложная, с необычными углами и перспективой.

Когда вы мысленно представляете себе сетку с вертикальными и горизонтальными линиями, вам легче увидеть, как формы или очертания расположены относительно друг друга.

Руки

Руки человека могут сообщить о его характере больше, чем какая бы то ни было другая деталь портрета. Это столь же информативная и говорящая деталь, как лицо и окружающие модель предметы.

Сначала нарисуйте контур кисти. Не забывайте о том, насколько соразмерны кисть и голова: кисть по размеру может быть равна лицу. Пальцы — это более мелкие формы внутри более крупной, и о них нужно думать позже. Представьте, что у модели на руках тонкие варежки, и нарисуйте сначала внешний контур кисти, сосредоточьтесь на ее форме и на том, соразмерна ли она остальным частям тела. Затем постепенно переходите к более мелким формам. Такие детали, как морщинки, вены, ногти, следует рисовать в самом конце и соблюдать меру в проработке подробностей.

Композиция

Композиция — это выбор объектов видимого мира и расположение их на картине в определенном, приятном глазу порядке. Планируем композицию:

1. Наделите композиционный центр картины самым глубоким цветом, самым выразительным контрастом, самыми резкими контурами и самой интересной фактурой.

2. Пусть композицию определяют ответы на вопросы «что» и «почему», а не какие-то абстрактные правила.

3. Пусть в вашей картине будет доминирующая форма, доминирующая тональность, доминирующий цвет и доминирующее направление.

4. Не обрезайте фигуру человека в суставах (по кисти или коленям), если только у вас нет на это особых причин.

5. Упрощайте. Оставляйте в работе только самое существенное.

6 .Не бывает некрасивого цвета или плохой техники, они могут быть только неуместными.

7. Постарайтесь не размещать композиционный центр в середине или в самом углу картины, если только у вас нет на это достаточных оснований.

8. Любой сюжет может послужить основой для хорошей картины, если он удачно выстроен и написан.

Любая картина выигрывает, когда композиционный центр размещен правильно. Нередко его располагают на одной из линий, разделяющих картину на трети. Еще один способ — провести мысленно диагональ из одного угла картины в другой, а затем опустить на эту линию перпендикуляр из третьего угла. Точка пересечения этих двух линий может также служить композиционным центром картины.

Схематичные наброски

Схематичные наброски — это, пожалуй, наиболее надежный способ заранее узнать, удачна ли композиция. Схематичный набросок, как следует из названия, не должен быть подробным, и его формат обычно совсем небольшой: например, 7–10 см в высоту. Так легче отвлечься от деталей и сосредоточиться на крупных формах и тональных отношениях в композиции. Схематичный набросок — это карта вашей работы, это способ спланировать распределение тени и света, а также обозначить важные элементы структуры.

Тональность

Ещё одна деталь, которая важна для портрета, это тональность. Она определяет, насколько цвет светлый или темный. Тональность создает: 1) иллюзию света и тени; 2) ощущение объема; 3) ощущение глубины. Без учета тональности любой объект, даже нос человека, будет казаться плоским.

В акварели всегда нужно начинать со светлых тонов. Детали и темные участки лучше оставлять на конец.

Картина должна строиться так, чтобы в ней помещалась трехлитровая банка темных тонов, литровая банка светлых и пол-литровая банка средних тонов. Или, например, трехлитровая банка темных тонов, литровая банка темных и пол-литровая банка светлых. Неважно, какой именно тон доминирует, главное — один из них должен преобладать над остальными.

Цвет кожи

Кем бы ни была ваша модель по происхождению, не существует готовых рецептов для передачи оттенка ее кожи. Оттенок кожи сильно зависит от индивидуальных особенностей, от освещения и от того, что надето на модели. Освещение — это один из ключевых факторов, влияющих на оттенок кожи.

Когда лицо освещено теплым светом, тень будет холодной.
Когда лицо освещено холодным северным светом, тени будут теплыми.

Сама Мэри Уайт использует для оттенка кожи обычно три или четыре цвета: хинакридон розовый, сиену натуральную и ультрамарин синий. Все это приглушенные, менее насыщенные варианты основных цветов, и с их помощью можно создать бесконечное число оттенков. Кроме того, эти цвета по природе своей прозрачны и лучше всего передают блеск кожи. Иногда можно использовать сиену жженую, церулеум голубой и перилен каштановый.

Лессировка

Лессировка — это заливка, выполненная поверх другой заливки. Лессировка применяется, когда нужно откорректировать или нейтрализовать цвет. Секрет лессировки заключается в том, что первый слой заливки должен быть абсолютно сухим, а второй слой нужно нанести так, чтобы не нарушить предыдущий. Не накладывайте слишком много мазков без особой на то причины, не мельчите!

Фон

В фоне всегда должно быть достаточно воздуха. Фон должен выглядеть так, словно он парит позади модели, а не упирается ей в голову. Поскольку фон расположен дальше, чем передний план, то все объекты на расстоянии должны быть менее насыщенными по цвету, менее контрастными и четкими. У воздуха свой цвет, он должен быть похож на вуаль, окутывающую все объекты на картине. Цвет воздуха во многом зависит от освещения, будь то теплый свет послеполуденного солнца, синий свет пасмурного дня или нейтральный свет в каком-то помещении.

Цвет фона

Принимайте осознанные решения, когда рисуете фон. Не берите первый попавшийся цвет. Желтовато-серый не подойдет в качестве фона для розовощекой девочки на качелях, точно так же, как пастельные розово-желтые оттенки не годятся как фон для портрета усталого шахтера. Цвет, контуры, фактура фона и характер мазков должны сообщать что-то о модели.

Глухая стена может сама по себе выглядеть скучно, но когда возле нее стоит человек, она тут же оборачивается чем-то совершенно иным. Она сразу же оживает, становится частью среды. Где бы вы ни разместили свою модель, она будет так или иначе характеризовать это место.

Ошибки

Если вы хотите вырасти как художник, вы не должны бояться ошибок. На ошибках мы учимся, они служат напоминанием о том, что мы не достигли желаемого и что нам нужно и дальше стараться. Каждый раз, как вы совершаете ошибку, извлеките из нее выгоду. Усвойте урок — и двигайтесь вперед.

А ещё Джон Сингер Сарджент говорил, что его студенты чаще всего совершали две ошибки: они работали слишком маленькой кистью или брали слишком мало краски. Так что наберите побольше краски на крупную кисть — и вперед!

Иллюстрации и материалы из книги «Портрет и фигура акварелью»

44 фото идеи и видео инструкция как нарисовать

Если представить, что лицо — это холст, а косметика — краски, то макияж может превратиться в фейс-арт. Готовы к бьюти-экспериментам? Тогда определяйтесь с жанром, а мы покажем вам референсы и подскажем, как добиться желаемого результата

Если вас не смущает смелый, акцентный макияж, то можно выходить на новый уровень — создавать на лице рисунки. Конечно, фейс-арт не является решением на каждый день, но повод для демонстрации подобных образов всегда можно найти.

В этой статье мы подробно расскажем о том, какими средствами пользоваться для создания на лице самых разных рисунков, а также поделимся фотопримерами, которые можно повторить самостоятельно.

Легкие рисунки на лице

Не стоит воспринимать фейс-арт исключительно как создание «картин» на лице. Творчески можно подойти даже к созданию смоки-айз или рисованию стрелок.

Например, сделайте линии необычно широкими. Откажитесь от привычных острых хвостиков. Перенесите акцент на внутренние уголки.

Или, скажем, вместо одной стрелки нарисуйте две или даже три — причем не одинаковые, а разные по форме, ширине и другим параметрам.

Можно и вовсе выйти за пределы устоявшихся представлений о макияже. Пусть веки украшают яркие кляксы, брызги, акварельные разводы, цветовые пятна, напоминающие работу художника-граффитиста, и другие эффекты, которые не назовешь традиционными для макияжа.

По такому же принципу можно «поиграть» и с макияжем губ. Попробуйте с помощью карандаша как бы сдвинуть контур губ. Можно оригинальным образом украсить «арку Купидона». Еще одно экспериментальное решение — «стереть» губы с помощью консилера или плотного пигмента телесного оттенка, а поверх нарисовать что-то новое. Например, продолжение рисунка на щеках. Среди других вариантов — голографические разводы, подтеки краски, сверкающие звезды… Выбор ограничен лишь вашей фантазией.

Решившись на креативный макияж губ, посмотрите это видео — возможно, вы найдете вполне реальный источник вдохновения.

Примеры с модных показов — еще один ориентир для любителей бьюти-экспериментов. Обратите внимание на необычные стрелки, похожие, скорее, на перо райской птицы, с шоу Prada; неординарную двойную подводку от Sies Marjan; цветную графику в макияже Eudon Choi и «блочный» макияж глаз от Louis Vuitton. Художественный подход к оформлению губ был замечен и на показах Self Portrait и Maison Margiela, где визажисты использовали необычные оттенки помады.

Вернуться к оглавлению

Красивые рисунки на лице

Художественные рисунки, особенно если они крупные, создают на лице эффект красивой карнавальной маски. В этом смысле такой макияж произведет фурор на тематической вечеринке, но вряд ли будет уместен в повседневной жизни.

Как нельзя кстати масштабный фейс-арт будет там, где запланировано перевоплощение гостей.

Берите за основу образа романтические, сказочные мотивы. Судя по работам визажистов и бьюти-блогеров, удачно выглядят на лице цветочные рисунки — витиеватые узоры с бутонами, стеблями, листочками, каплями росы и другими нежными деталями.

В рисунках на лице можно использовать и восточные мотивы. Один из вариантов — узоры мехенди, которыми обычно украшают руки. Если вы любите этнические орнаменты, примерьте варианты в духе африканских или латиноамериканских племен. Еще одна опция — древнеегипетский макияж, в котором используют символы и рисунки с барельефов и памятников времен фараонов.

Красивыми и необычными будут рисунки в духе одного из последних бьюти-трендов. Мы говорим о космическом макияже — с мерцающими созвездиями, загадочными туманностями, далекими планетами и другими красотами Вселенной.

Еще одна тенденция — макияж русалки: внимание к #MermaidMakeup привлекают имитация рыбьей чешуи, перламутровые и голографические переливы, а также необычная цветовая гамма, включающая синий, фиолетовый, зеленый и многие другие оттенки.

Среди модных направлений в макияже оказался стиль поп-арт, превращающий девушек в героинь картин Роя Лихтенштейна, вдохновением для которого служили комиксы. Для таких рисунков на лице характерна обводка контуров черным цветом.

Вернуться к оглавлению

Страшные рисунки на лице на Хэллоуин

Хэллоуин — тот самый случай, когда рисунки на лице точно к месту. Это самый бюджетный способ примерить страшный образ, ведь с фейс-артом можно обойтись и без костюма.

Выполняя тематический макияж на Хэллоуин, обычно ограничиваются палитрой из трех цветов — белого, черного и красного. Это может быть кровавый мейкап с порезами, рваными ранами, ссадинами и другими страшными повреждениями.

Можно выбрать образ скелета или его более женственную вариацию — макияж калавера (переводится как «сахарный череп»). В последнем детали рисунка с черепом украшают узорами и цветами.

Не менее актуальными в День всех святых будут образы мертвой невесты, монашки, куклы, клоуна, зомби. Все они предполагают создание полноценного грима, над которым интересно работать и результат которого всегда впечатляет.

Вернуться к оглавлению

Маленькие рисунки на лице

Можно не превращать макияж в полноценный фейс-арт и ограничиться мелкими рисунками, которые интересно дополнят образ.

Это могут быть звездочки, снежинки, сердечки, мелкие изображения сладостей, предметов одежды, косметики и любые другие вещи, способные создавать нужное настроение. Примеры — в этом видео.

Положительно воспринимаются и смешные рисунки на лице — ирония никогда не будет лишней в таком творческом деле, как фейс-арт.

Вернуться к оглавлению

Чем делать рисунки на лице?

Не обязательно пользоваться профессиональным гримом. Главное, чтобы средства были яркими и стойкими, как, например, SFX Créam Colour от NYX Professional Makeup. Это кремовые пигменты, представленные в широкой палитре цветов.

К тому же их можно смешивать друг с другом и получать оттенки, которых не найти в готовых наборах косметических средств. Пригодиться могут и рассыпчатые пигменты с сияющим шиммером и более крупными частицами глиттера. У того же NYX Professional Makeup они тоже есть.

Если же под рукой есть только ваша базовая косметичка, то и в ней найдутся средства для фейс-арта.

1
Подводка

Создавать рисунки на лице подводкой очень удобно. Это самое подходящее средство для работы с линиями, узорами, орнаментами и надписями. Выбирайте средства с водостойкой текстурой, чтобы рисунки не смазывались.

© Makeup.ru

2
Карандаш

Если вы не сторонница графичных четких линий, то рисовать можно и карандашами. В большинстве случаев это позволяет выполнять растушевку, что расширяет простор для творчества.

© Makeup.ru

3
Тени

И рассыпчатые, и прессованные, и кремовые — пригодятся любые. Это основной рабочий материал для получения ярких, цветных рисунков, создания эффекта градиента или выразительного колор-блокинга.

© Makeup.ru

4
Помада

Современное разнообразие текстур делает помады универсальным материалом для применения в фейс-арте. Классические кремовые понадобятся тем, кто хочет получить слегка влажный «финиш», а модные жидкие помады с матовым эффектом, помимо красивого и насыщенного цвета, обеспечат рисункам еще и рекордную стойкость.

© Makeup.ru

5
Фиксатор

Спрей, который наносится поверх макияжа с целью его закрепления, — это must have для мейкапа с любыми рисунками — легкими и посложнее, маленькими и крупными. Без него результат едва ли «проживет» дольше пары часов.

Чтобы набить руку в техниках рисования, смотрите обучающие видео и практикуйтесь, стараясь повторить понравившиеся фотопримеры.

Вернуться к оглавлению

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Раскрасить лицо гуашью разбитый лоб. Face Painting. Учимся разрисовывать лицо ребенку на карнавал

Любители тематических вечеринок и маскарадов наверняка хоть раз задавались вопросом: как можно раскрасить лицо, чтобы завершить свой образ? Спортивные болельщики тоже не остаются в стороне, ведь очень часто они раскрашивают лица в цвета своего флага или герба их любимой команды. Родители, наряжающие детей к новогоднему утреннику, скорее всего, тоже хотят узнать, как раскрасить лицо ребенка, чтобы не навредить его здоровью и сделать отличный костюм. Поэтому важно знать, какие краски для лица выбрать и как правильно их наносить.

Выбираем краски для лица

В советское время доступен был лишь актёрский грим, который был очень вреден для кожи. К сожалению, выбора у актёров не было. Его изготавливали на основе воска и жира, поэтому он имел специфический запах и растапливался под воздействием яркого света. Сегодня без труда можно найти грим насыщенных оттенков, который легко наносится, не вызывает раздражения и смывается обычной водой. Такая краска для лица называется «акварельный грим», или «аквагрим».

Некоторые стараются сэкономить на аквагриме и используют подручные средства, например, гуашь с медом или мылом, чтобы краска лучше ложилась. Лучше не проводить таких экспериментов, так как можно вызвать аллергическую реакцию. На кожу лица можно наносить только краски, предназначенные для грима.

Нанесение рисунка на лицо

Чтобы узнать, как раскрасить лицо правильно, следуйте нескольким простым правилам. Так вы сделаете процесс наиболее простым и безопасным.

Ваша модель должна сесть на стул, расслабиться и постараться не двигаться.
Укройте плечи и шею модели полотенцем, чтобы не испачкать их. Длинные волосы также необходимо спрятать или зачесать назад.
Важно не забыть очистить лицо перед нанесением краски. Для этого используйте влажные салфетки или ватный тампон, смоченный лосьоном. Чтобы краска хорошо легла, на лице не должно быть грязи, пота, жирного блеска.
Теперь нужно нанести на всю поверхность лица основу. Это нужно для того, чтобы выровнять кожу и защитить её от воздействия краски. Во время нанесения избегайте области вокруг глаз.
Сверьтесь с рисунком или инструкцией и начинайте наносить рисунок. Начать лучше со светлых тонов и постепенно переходить к более ярким и тёмным деталям. От более общих пятен переходите к мелким деталям.
Если требуется раскрасить область вокруг глаз, будьте осторожны с кистью. Обрабатывая нижнее веко, попросите вашу модель смотреть вверх. Во время нанесения рисунка на верхнее веко, глаз модели должен быть закрыт.
После праздника краски смываются с лица чистой водой и мылом.

Готовимся к вечеринке

Очень часто возникает вопрос о том, как раскрасить лицо на Хэллоуин. Этот праздник предполагает маскарадные костюмы и полное преображение. Чаще всего для этой вечеринки выбирают костюм отрицательных персонажей из фильмов ужасов, комиксов или сказок. Макияж должен быть соответствующим. Вот несколько идей для дополнения костюма:

Необычный цвет лица. Для Хэллоуина стоит выбрать очень бледный, нездоровый цвет лица. Особенно, если ваш персонаж из загробного мира. Возможно, подойдет какой-нибудь экстремальный цвет — зеленый, голубоватый или черный.
Глаза. Можно нарисовать мешки под глазами, сделать очень яркий макияж или даже прикрепить накладные ресницы. Также придайте бровям устрашающий или зловещий изгиб.
Черты лица. С помощью грима можно совершенно изменить черты лица. Острый нос и скулы подойдут вампирам, а прорисованные кости — ожившему скелету. На лице можно изобразить шрамы зомби или бородавки ведьмы, маску Бэтмена или Человека-Паука.
Используем трафарет. Если вы выбрали какого-то конкретного персонажа для вечеринки, то вам понадобится трафарет с его изображением, так будет проще нанести рисунок. Трафарет нужно прикладывать к сухому лицу или высохшему слою краски, чтобы не испортить рисунок. Через трафарет краску лучше наносить спонжем, а прорисовать мелкие детали удобно кистями разных размеров.

Известно, что еще в Древнем Египте существовали специальные краски для наложения грима на лицо и тело. В те далекие времена использовали растительные красители из сока трав, листьев, ягод, а также глину и цветные мелки. Разрисовка лица и сегодня применяется у некоторых племен Африки. С развитием театрального искусства в Европе в начале 18 века появляется профессиональный грим. В 1786 году специальные краски для грима на сухой основе разработал Франц Май. Они абсолютно не вредили здоровью. В 20 веке на смену им приходит декоративный грим.

На сегодняшний день стильный макияж – одна из основных составляющих имиджа современной женщины. Он может использоваться в различных целях, но значение его всегда остается неизменным – подчеркнуть все прелести и скрыть все недостатки. Лицо ребенка неповторимо своим ясным, чистым выражением, поэтому потребность использования детской косметики ежедневно отпадает. Детям не нужно накладывать на себя тонны пудры, поскольку их кожа лишена недостатков, сопутствующих более зрелому возрасту. Поэтому грим детского лица становится актуальным лишь в особых случаях: день рождения, детские утренники, спектакли либо детские фотосессии для семейного альбома.

Детский грим для лица

Грим позволяет изменить внешность ребенка, и особенно его лицо, с помощью специальных средств. Ведь только талантливейшие актеры владеют искусством перевоплощения без использования внешних атрибутов. Чтобы Ваш малыш без труда перевоплотился в любимого сказочного героя, нужен не только костюм. Гораздо лучше такую волшебную функцию выполняет детский грим для лица. А очень часто с его нанесением необходимость использования карнавального костюма вообще отпадает. Например, чтобы изобразить котенка, достаточно ушек с хвостиком и самой обычной одежды.

В нашем далеком детстве грим для лица был лишь мечтой. Наверное, многие из нас, будучи в игре индейцами, раскрашивали себя воинственными рисунками из зубной пасты. Но в настоящее время купить грим детский не является проблемой. Сейчас в продаже можно встретить такие виды грима:

аквагрим;
маскирующие мелки;
карандаши для грима;
специальные краски для кожи, которые являются безвредными для детей.

Для разукрашивания лица можно использовать и обычную гуашь. Она очень легко смывается водой. Однако для ребенка это будет не особо подходящий вариант – гуашь держит хороший вид всего несколько часов, после чего засыхает и тут же начинает трескаться. А вот специальные наборы для гримирования состоят из 3, 6, 9 или 12 цветов, которые подобраны так, чтобы Вы смогли сделать качественный грим для лица.

Несмотря на то, что краски для грима экологичные и щадящие, их все равно делают на основе химических веществ. Поэтому для детишек старайтесь покупать лишь тот грим для лица, который предназначен для нежной и чувствительной кожи. Детский аквагрим максимально безопасен и не токсичен в использовании. Основой аквагрима является обычная вода. Но несмотря на это одного слоя красящего вещества будет достаточно для получения яркого и насыщенного цвета.

Обращайте внимание на возрастные ограничения по использованию грима. Чаще всего его не рекомендуют использовать для деток младше 4-5 лет. Как правило, ребенок в этом возрасте уже понимает, что краски не должны попадать в глаза и их нельзя слизывать.

Выбирая детский грим для лица, руководствуйтесь следующими требованиями:

гипоаллергенность красящих веществ;
удобство нанесения красок;
возможность легко смыть краски теплой мыльной водой;
подходящая цветовая гамма.

Как и любой другой товар для детей, краски для грима нужно приобретать лишь в тех магазинах, которые Вам известны и которые имеют хорошую репутацию.

Как загримировать лицо

Чтобы загримировать лицо ребенка, Вам понадобятся краски на водной основе (аквагрим), мягкие кисточки, губка, косметические карандаши, вода и салфетки. Умение наложить грим – самое настоящее чудо, ведь именно с него начинается образ персонажа. Зная, как загримировать лицо ребенка правильно, Вы сможете избежать ошибок, и Вам не придется перерисовывать все заново.

Чтобы в день праздника все получилось хорошо, сделайте несколько проб заранее. Самый простой в исполнении грим для девочки – это бабочки, для мальчика – индеец, бэтмэн, пират, человек-паук.

Для девочек в образе фей и волшебниц на лицах изображают цветы, бабочек и птичек.
Образ пирата отлично подчеркивает грим в виде черных закрученных усов, густой бороды и выразительных бровей. Также маленькому пирату можно нарисовать повязку на глаз – это будет даже лучше обычной повязки. Ведь настоящая ткань на лице будет ограничивать обзор, мешая ребенку во время торжества.
Создавая образ клоуна, нарисуйте 2 черных треугольника над и под левым глазом; на обе щечки нанесите красные кружочки и затонируйте их белым глянцем. Чтобы окончательно сформировать образ маленького клоуна, добавьте некоторые атрибуты, например, яркий парик и галстук, большой бант или помпоны на пуговицах.
Разрисовать лицо под человека-паука не составит сложности. А для костюма будет достаточно синих брюк и красной облегающей футболки с украшением в виде черной паутины.

Более сложными для создания являются образы животных: тигров, лисичек, кошек, зайчиков и мышат. Чтобы создать такой грим, нужно знать некоторые правила:

Сначала наносят светлый белый грим: это нос, под носом – щечки, верхние веки глаз, нижняя часть лица и контур подбородка. Это подходит для любого животного. Первому слою краски нужно дать подсохнуть – примерно 5 минут, чтобы краска не размазывалась.
Далее контрастным тоном закрашивают остальную поверхность лица (для зайца – серым, для тигра – рыжим и т.д.). В этом случае для нанесения краски лучше использовать губку.
На последнем этапе понадобится черная краска. Ею рисуем кошачьи или тигриные полоски, усы, обводим белые щечки.

Теперь Вам известно, как загримировать малыша с помощью аквагрима. Как видите, в этом нет ничего сложного, и, обладая даже минимальными художественными навыками, можно обойтись без услуг профессионального гримера. По окончанию мероприятия проследите за тем, чтобы ребенок тщательно смыл краски. И еще напомним Вам напоследок об очень важной детали: если у Вашего ребенка замечена аллергия, лучше откажитесь от использования грима – все же здоровье важнее.

В последнее время стало модным проведение различных торжественных мероприятий, на которые необходимо явиться в определенном виде. При этом празднику должна соответствовать не только одежда, но и прическа. Женщинам могут ставиться определенные условия для нанесения макияжа. В данной статье речь пойдет о том, как сделать различные рисунки на лице. Стоит отметить, что необычный декор может использоваться и для детей. Малыши так любят перевоплощаться в сказочных персонажей и подражать им.

Рисунки на лице

Для того чтобы образ был максимально гармоничным, необходимо правильно подойти к данному вопросу. Сначала нужно продумать свой внешний вид. В зависимости от тематики торжества может быть выбран разный декор. Перед тем как сделать рисунки на лице, необходимо правильно подготовить рабочее место.

Обработка кожи: подготовка

Перед нанесением косметики и красок нужно тщательно очистить поверхность кожи. Сделать это можно с помощью привычных вам средств для умывания. Если рисунки на лице будут создаваться для детей, то можно просто вымыть кожу с использованием небольшого количества детского мыла.

После очищения необходимо увлажнить поверхность лица. Используйте любой нежирный дневной крем или детское молочко. Дождитесь момента, когда средство полностью впитается в кожу. Только после этого можно приступать к нанесению грима.

В зависимости от тематики торжества, может быть создано множество разнообразных образов. С некоторыми из них вы познакомитесь далее.

Чем создавать дизайн на коже лица

В настоящее время есть масса производителей, которые выпускают специальные карандаши, маркеры и краски. Данная продукция всегда идет с пометкой «Аквагримм». Рисунки на лице красками такого рода являются совершенно безопасными. Они не принесут вреда вашей коже. Также эта продукция может быть использована для детей.

При желании можно использовать классическую декоративную косметику: тени, помаду, карандаши и тональный крем. Однако стоит отметить, что подобный макияж будет довольно тяжело смыть простой водой. Вам наверняка понадобится специальное очищающее средство.

Первый вариант: кошка на лице

Рисунок такого плана подойдет для бала или маскарада. Также подобным образом можно украсить детское личико в процессе игровых занятий.

Черным карандашом нарисуйте контур глаз. При желании можно использовать серые или рыжие цвета. Кончик носа также нужно закрасить. Данная часть лица может быть черного или розового цвета. Обязательным дополнением для образа кошки будут усы. Нарисуйте несколько хаотично разбросанных точек в районе носа. После этого проведите уверенные и четкие линии усов.

Губы у кошек могут быть черного или розоватого оттенка. Рисунки на лице красками позволяют смешивать цвета и подбирать наиболее подходящие. В районе бровей нужно создать заметный изгиб. Сделайте несколько линий в форме незаконченного треугольника. Завершить кошачий образ вам поможет соответствующий гардероб и дополнительные аксессуары. Если макияж создается для взрослого человека, то интересно будет использовать специальные кошачьи линзы. Приобрести их можно в любом магазине аксессуаров. Детям же лучше отказаться от подобных дополнений.

Ужасающие образы

Довольно часто посетителей клубов и развлекательных залов просят сделать рисунки на лице на Хэллоуин. Этот праздник с каждым годом приобретает все большую популярность среди российского населения. Есть множество способов создать макияж для празднования Хэллоуина, однако самыми распространенными являются образы вампира или ведьмы.

Для создания подобного грима человеку часто приходится прибегать к отбеливанию лица. Сделать это можно при помощи белого тонального крема, однако такой макияж будет держаться на лице относительно недолго. Лучшим вариантом станет приготовление основы для лица в домашних условиях. Вам потребуется смешать одну ложку крахмала и столько же муки. Далее необходимо добавить к смеси немного воды и несколько капель глицерина. Последний ингредиент можно приобрести в любой аптечной сети. Тщательно перемешайте составляющие и нагрейте их при помощи микроволновой печи.

Пока смесь еще теплая, нанесите ее равномерным слоем на лицо. После этого дождитесь полного высыхания и приступайте к созданию образа. Для грима «Вампир» нужно подвести глаза красным и черным карандашом. Также нужно задекорировать ротовую область. При желании можно использовать дополнительные аксессуары в виде клыков.

Ведьмы могут отдать предпочтение золотым, серебряным и приглушенным тонам. Необходимо красиво нарисовать стрелки и накрасить губы. Помимо этого, нужно уложить волосы, сделать их слегка растрепанными. Только в этом случае образ будет завершен полностью. Рисуйте на лице и воплощайте свои идеи в жизнь! Успехов вам в этом интересном творчестве!

Карнавал ассоциируется прежде всего с переодеваниями и весельем. Для детей это очень долгожданный праздник, поэтому следует позаботится заранее о создании карнавального костюма и продумать все до деталей. В этой статье вы найдете массу фотографий и полезных советов, которые помогут вам научиться разрисовывать лицо ребенку к празднику.

Не обязательно использовать профессиональный грим: раскрасить лицо детям можно используя обычную косметику. Необходимо дополнить костюм принцессы? Или супергероя? Face Painting является идеальным (и оригинальным) решением проблемы поиска маски.

Животные

Мордочки животных — самый популярный вариантами разрисовки лица во время детских праздников. Ниже подборка посвященная симпатичным животным. Согласитесь, немного грима и ваш малыш превращается в тигренка, маленького льва, косолапого мишку, кошечку или зайчика.

Монстры, клоуны и персонажи мультиков

Во второй подборке вы найдете много интересных идей для создания классических карнавальных масок: персонажей мультфильмов, монстров и клоунов. Данные варианты фэйс пейтинга могут быть использованы и для макияжа взрослых. Малышу явно придется по душе, если вы раскрасите свое лицо вместе с ним!

Феи и принцессы для девочек

Третий раздел посвящен девочкам, ведь феи и принцессы были и будут одними из самых популярных карнавальных нарядов. Просто выберите тот, который вам нравится, и вместе с нарядным платьем получится незабываемый костюм для праздника. Достаточно нескольких линий карандашом и блесток, чтобы превратиться в добрую фею из сказки или очаровательную принцессу, ждущую своего принца на белом коне.

Супергерои для мальчиков

Наконец, раздел для мальчиков, посвященный супергероям. Раскрашенные лица являются отличной альтернативой классическим маскам героев комиксов. Благодаря фэйс пейтингу ваш малыш лучше войдет в роль и поразит всех на празднике!

Урок рисования портрета масляными красками

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 1

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 2

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 3

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 4

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 5

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 6

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 7

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 8

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 9

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10. Работаем над формой подбородка

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 10

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 11

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 12

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 13

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 14

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

Результат пошагового урока рисунка масляными красками:

Результат пошагового урока рисунка масляными красками

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Идеи для рисунков на лице на Хэллоуин

Хэллоуин – прекрасный повод поэкспериментировать с косметикой. Если не всякая девушка находит в себе смелось прийти на вечеринку в свадебном платье или в халате медсестры, то хотя бы подвести глаза и губы черным карандашом пробовала каждая. Рисунки станут прекрасным дополнением образа, ведь обычный макияж, в каких бы драматичных цветах он не был выполнен – это все-таки слишком скучно для Хэллоуина.

Рисовать на лице очень удобно с помощью аквагрима, который сейчас есть в арсенале каждого визажиста. Впрочем, можно обойтись и обычной декоративной косметикой. Что еще может понадобиться для рисунков?

Карнавальные костюмы на праздник

для женщин, мужчин, мальчиков и девочек, собак; аксессуары; декорации для дома, др.

сказочные персонажи, супергерои, пираты, животные, национальные, др.

краски;
кисти для макияжа;
декоративные материалы: глиттеры, стразы, перья и т.п.;
салфетки, ватные палочки и диски;
средства для снятия макияжа.

Кошка

Если на вечеринке есть ведьмы, значит, должны быть и кошки. Существует много версий «кошачьего» макияжа, и все они позволяют не отказываться от обычных декоративных приемов: и ресницы, и брови обязательно нужно накрасить. Глаза требуют достаточно сильного выделения: можно приклеить накладные ресницы. Образ сделает узнаваемым кошачий «носик», прорисованный черным карандашом.

Skull look

Этот макияж получил в последние годы не только популярность, но и настоящее художественное воплощение. Основные признаки черепа остаются неизменными: черным цветом прорисованы глазницы и нос, обозначены зубы. Но часто визажисты не останавливаются на этом и на основе зловещего образа создают красивейший макияж, дополненный цветочными мотивами, ажурными узорами и яркими красками.

Маска

Девушка в маске всегда выглядит красиво и загадочно. Между тем, приобретать настоящую маску для Хэллоуина не обязательно. При наличии художественных навыков ее можно просто нарисовать косметическим карандашом, а затем задекорировать рисунок гелем с блестками или стразами. При всей простоте идеи этот макияж наверняка будет одним из самых оригинальных на вечеринке.

Человек-паук

Девушки не так часто эксплуатируют образ Питера Паркера, чтобы гостья в маске Человека-паука осталась незамеченной. Для рисунка понадобится красная основа и жидкая черная подводка. С их помощью достаточно прорисовать только часть маски, а завершит образ эффектный макияж губ и глаз.

Олененок Бэмби

Не всем нравится перевоплощаться в страшных и отталкивающих персонажей. Для тех, кто обществу ведьм и вампиров предпочитает вечеринку «Анти–Хэллоуин», подойдет симпатичный и милый образ. Например, можно перевоплотиться в олененка. Для этого с помощью подводки и накладных ресниц нужно подчеркнуть глаза. Придать лицу коричневый оттенок поможет бронзатор, а завершат образ белые карандашные пятнышки на щеках и черный «нос».

Поп-арт зомби

Подобная необычная трактовка популярного образа понравится любителям современного искусства. Разумеется, такой рисунок сделать намного легче и быстрее, чем реалистичный зомби-грим. Понадобится косметика неестественно ярких, контрастных цветов. Как вариант, можно разрисовать только половину лица.

Русалка

Всегда очень красивый и эффектный образ. Чтобы повторить его, нужно запастись специальными материалами: покрытием с перламутровым эффектом и стразами, имитирующими чешую и капли воды.

Ганста клоун

Челюсть скелета

Разбитая фарфоровая кукла

Поп-арт макияж

Розовый кролик

Страшная клоунесса

Психоделическое двойное видение

Сахарный череп

Опасная женщина в стиле Арианы Гранде

Чеширский кот

Страшная кукла

Черный сахарный череп

Пиксельный макияж

Фея

Змея

Жар-птица

Королева сладостей

Страшный Дьяволёнок

Зомби

Скелет

Северное Сияние

Неоновый скелет

Наполовину зомби

Единорог

Клоунесса

Вот такая Осень

Женщина-Кошка

Конечно, выполнение некоторых рисунков для Хэллоуина требует не меньше времени, чем создание настоящего грима. Но есть причина, по которой девушки часто предпочитают страшному гриму именно такие рисунки – простое желание всегда выглядеть красиво.

Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске

Брэнди Боуман в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования

Раньше я боялась рисовать портреты. Мне никогда не удавалось подобрать правильные цвета, и мне всегда казалось, что я заканчиваю тем, что заканчиваю рисовать краской, а не рисовать.

Я решил заняться портретной живописью прямо сейчас, и после долгой практики я чувствую себя очень комфортно при рисовании портретов.Вот шаги, которые я разработал, чтобы нарисовать успешный портрет по фотографии:

Быстрое объявление — EmptyEasel создала , более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

1. Выберите фотографию с яркими светами и тенями

Мне нравится делать собственные фотографии, когда это возможно, поэтому я могу лучше контролировать освещение. Я предпочитаю естественный свет снаружи или через окно, но подойдет и точечный светильник, или лампа.

Если вы не можете сделать собственную фотографию, попробуйте выбрать фотографию с диапазоном значений от светлого до темного. (Это фото не было моим, но оно было сделано на улице и имело хороший баланс стоимости.)

Расположите объект так, чтобы на лице были тени — это добавит объемности картине. Не используйте вспышку, иначе вы потеряете все хорошие цвета и «сделаете» объект более плоским

Когда у меня есть изображение, я всегда обрезаю его до размера холста или панели, на которой я буду рисовать.В данном случае размер моей панели составляет 6 × 6 дюймов, поэтому я обрезал изображение до этого размера и распечатал его для справки.

2. Нарисуйте или обведите изображение на подставку.

Если вам неудобно рисовать портрет свободной рукой, не бойтесь обводить или использовать проектор, чтобы получить правильные пропорции.

В моих собственных набросках я также люблю отмечать, где идут тени и блики. Подумайте о формах, а не о линиях, и заблокируйте основные формы, где будут находиться тени и блики.

3. Раскладывайте ТОЛЬКО цвета, необходимые для вашей палитры

Я обнаружил, что следующие пять цветов подходят для большинства оттенков кожи: французский ультрамарин, титановый белый, малиновый ализарин, желтая охра и жженая умбра. Вы можете заказать эти цвета по отдельности в Blick или найти их в местном магазине товаров для искусства.

Еще мне нравится использовать льняное масло, чтобы краска растекалась. Вылейте небольшое количество в пластиковый контейнер и держите его ближе к палитре.Я окуну в него только уголок кисти, чтобы смешать цвета. Старайтесь не использовать слишком много, иначе ваша краска станет прозрачной.

4. Начинаем рисовать глаза

Я начинаю рисовать с заливки белков глаз. ОЧЕНЬ важно понимать, что они никогда не бывают чисто белыми — в белой части глаза всегда есть тени и вариации!

В данном случае я начал с белого и добавил немного ультрамарина и умбры. (Я даже нанесла немного цвета на эталонное фото, чтобы убедиться, что я близко.)

Как только вы закончите с белками глаз, заполните зрачки. Я оставил выделенные области открытыми на этом, но вам не нужно этого делать, если вы не хотите. В конце будут добавлены блики, и вы всегда можете нанести слой краски поверх краски, чтобы создать их.

Не зацикливайтесь на глазах — усвоите основы и двигайтесь дальше!

5. Блокируйте тени и тени

Я обнаружил, что блокировка в темноте сначала помогает мне почувствовать формы лица.Для этой картины я начал с малинового, желтого, коричневого и белого цветов.

Опять же, не стесняйтесь смешивать цвета, затем нанесите немного прямо на свою фотографию, чтобы убедиться, что цвета близки. Оттенки кожи будут различаться, и они никогда не будут одинаковыми для всего лица , поэтому продолжайте смешивать и наносить мазки во время рисования.

6. Добавьте промежуточные цвета к портрету

Обычно вы хотите работать от темного к светлому, поэтому, если ваши темные цвета на месте, добавьте свои средние тона. При этом держите глаза открытыми, чтобы не заметить едва заметные изменения цвета вокруг лица.Для получения более прохладных тонов добавьте в цвет кожи немного ультрамарина, чтобы охладить ее. Для более теплых тонов добавьте желтый или малиновый.

Когда вы заблокируете средние тона, вы увидите, как плоскости лица принимают форму. Для этой картины я также добавил губы на этом этапе. Помните, что губы ТАКЖЕ имеют оттенок кожи, они никогда не бывают просто красными! Смешайте и нанесите, чтобы убедиться в цвете.

7. Покрасьте сверху самые светлые тона

Светлые тона должны быть вашим верхним слоем.НЕ используйте простой белый цвет. Светлые участки лица всегда либо немного прохладные, либо немного теплые, поэтому смешивайте краску соответствующим образом. На этой картине мои светлые области довольно теплые, поэтому я смешал персиковый цвет с малиновым, желтым, умброй и белым.

Когда свет загорелся, вы должны увидеть трехмерное лицо, обретающее форму. А теперь самое интересное!

8. Добавьте четкости и деталей по всему портрету.

Теперь, когда у вас есть основные значения, начните играть с тонами и вносить коррективы.Добавьте тени и свет там, где это необходимо, и всегда думайте о том, чтобы в итоге получился хороший контраст.

Вы можете видеть, где я добавил несколько тёмно-лиловых цветов, чтобы выделить область вокруг глаз и углубить складки возле рта. Я также добавил цвета щекам и губам (см. Изображение ниже) для большей четкости.

Когда вы заполняете различные детали, не забывайте рисовать формы лица, а не линии. Вот почему имеет смысл, когда мы говорим «блокировать» цвет, потому что вы добавляете форму за раз, а не рисуете фигуры краской.

Часто проверяйте эталонную фотографию, и, когда вы видите разницу между вашей картиной и фотографией, «исправьте» это с помощью краски. Это самая увлекательная часть рисования, потому что кажется, что объект оживает прямо перед вами!

9. Добавьте основные цвета для волос и нарисуйте

Опять же, мне нравится сначала начинать с темной части волос, а затем накладывать слои на светлые.

Как только вы заблокируете темные волосы, вы заметите, где на лице нужно добавить больше цвета.В этом случае мне нужно было добавить немного на лоб, а также на левую сторону вдоль линии роста волос и шеи.

Затем залейте остальные волосы. Каштановые волосы могут быть непростыми. Не просто добавляйте белый к жженой умбре, чтобы получить светло-коричневый цвет; он становится серым. (Чем чаще вы можете избегать использования белого или черного для осветления или затемнения цветов, тем более ярким и реалистичным будет ваше изображение.)

Я использовал умбру и ультрамарин для самых темных частей, умбру и немного малинового для средних тонов и желтый, малиновый и немного белого для самых светлых прядей.

10. Закончите бликами и мельчайшими деталями.

Здесь вы настраиваете детали и добавляете блики там, где свет касается волос и отражается в глазах. Вам нужно всего лишь несколько основных моментов, так что не увлекайтесь.

На этой картине я добавил света в глаза, немного на правой стороне носа и несколько светлых прядей волос. Эти мелкие штрихи не отнимают много времени и действительно помогают закончить картину.

Вот небольшой совет по созданию еще более точных деталей в ваших картинах.Убедившись, что у вас есть подходящее освещение для рисования, это существенно изменит конечный результат.

Не так важно, чтобы у вас был белый свет или желтый свет. Более важным качеством является создание постоянного яркого света. Мы рассказываем о важности освещения в нашем руководстве «Как нарисовать ТОЧНО то, что вы видите», и о том, как этого добиться.

Если вы хотите исправить освещение или создать лучшую среду для рисования, я лично рекомендую эти светильники от Amazon.

11. Нарисуйте фон

В большинстве моих портретов фон минимальный. Мне нравится довольно плотно кадрировать объект и блокировать цвет, чтобы было проще.

Если вы еще не нарисовали его, попробуйте выбрать цвет, который не конкурирует с вашим объектом, и добавьте его вокруг портрета. Если вы заблокировали цвет, и он вам не нравится, просто сотрите его и используйте другой. В данном случае я использовал белый и ультрамарин.

Как и все остальное, чем больше вы практикуетесь, тем больше вы узнаете о рисовании портретов и тем лучше у вас останетесь, но я надеюсь, что эти советы помогут на вашем пути.

Счастливой картины!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Акриловые портреты — Рисование лица

Есть несколько ключевых элементов, которые вам нужно уловить при рисовании глаза: твердость глазного яблока и окружающих век, яркость радужной оболочки, глубина зрачка и отраженный свет на поверхности глаза.

Три изображения иллюстрируют отрисовку глаза на разных этапах:

1. Изображение слева иллюстрирует начальный подмалевок глаза плоскими цветами.

2. На среднем изображении показано первое нанесение темных и светлых цветов, которые начинают укреплять глазное яблоко и веки:

Белок глаза: темно-серая глазурь смешана из алого красного, желтого среднего азо и фталоцианинового синего и осветлена непрозрачным титановым белым.Затем он наносится градуированными слоями, чтобы отобразить темные тона белого цвета глаза. Обратите внимание, как верхнее веко отбрасывает сильную тень на глаз, в то время как нижнее веко регистрирует более слабую. Эти тени создают иллюзию того, что глазное яблоко удобно лежит в глазнице.

Зрачок: в качестве основного цвета зрачка применен черный цвет слоновой кости с оттенком берлинской синевы. Серая глазурь, смешанная с титановой белизной из-за ее непрозрачности, передает ощущение глубины в отраженном изображении.

3. На изображении справа изображены глаза в том виде, в каком они есть на готовом портрете, с добавлением бровей, ресниц и уточнением окружающих тонов кожи.

Брови: Волосы на лице, такие как брови и ресницы, обычно того же цвета, что и волосы на голове, но они окрашиваются более деликатно с помощью самых маленьких кистей. Подмалевок в этих областях — это просто более темный оттенок тона кожи.Мягкая текстура волос на бровях и ресницах медленно наращивается тонкими штрихами тонко перемешанного цвета слоновой кости. С этими функциями очень легко переусердствовать, поэтому вам следует начать с нанесения нескольких штрихов, а затем остановиться, чтобы проверить эффект. Нанесите еще несколько, затем остановитесь и проверьте еще раз. Продолжайте этот процесс, пока не получите удовлетворительную густоту волос для бровей и ресниц. Часто лучше опустить нижние ресницы, которые могут затемнять тон и, следовательно, форму нижнего века.

NB . Все мелкие детали нашего портрета были нарисованы кистью из соболя размером 1, 0 и 00.

Как нарисовать портрет маслом — Часть 1 из 5

Как нарисовать черно-белый портрет маслом

Практикуетесь ли вы в рисовании портретов годами, но переход к рисованию маслом всегда кажется, что конец в не впечатляющем финише?

Или вы ходите по галереям портретов в страхе с вопросом: «Как они это делают?»

Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.

Портреты могут показаться сложной задачей, и вы легко можете разочароваться в своих усилиях. Один неверный мазок может привести к тому, что объект внезапно станет выглядеть «не так», начнется паника — ваши карандаши заточатся, уголь потускнеет, и вы не вернетесь к рисованию какое-то время.

Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.

Итак, с чего начать?

Пошаговый подход

Материалы

Почему портреты маслом?

Они сохнут медленно, а для портретов необходимо время.

Начнем с начала.

Я буду проще.

3 простых метода для изучения.
3 основных краски для использования.

Масляная краска — для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

Умбра сырая
Слоновая кость черная
Чешуйчатая белая (или титановая)

Масляные краски получают путем смешивания измельченного пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешиваются с льняным маслом холодного отжима.Белки часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым маслом, поскольку они менее желтеют, чем льняное масло.

Я использую краски качества Artist, которые имеют более высокое качество пигмента, чем краски студенческого уровня, вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между красками художника и студента)

Я использую смесь разных марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.

Опора — (то, что вы рисуете)

Кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм может быть отличной отправной точкой.Подготовьте поверхность с помощью акрилового гипса, шлифуя между слоями, см. Здесь, как наносить гипс.

Совет для профессионалов: Обязательно нанесите слой МДФ со всех сторон, особенно на края, которые могут быть очень впитывающими влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать с льном, а не с хлопком, поскольку вы можете получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно загрунтованный холст. Фактическое полотно — это полотно из хлопка Belle Arti.

Кисти — Для этой демонстрации я буду использовать:

Rosemary & Co Ivory Filbert — размер 4, 2 и 10 (размер 6 и 8 также очень удобен)
Rosemary & Co Kolinsky Серия Sable 33 Round — размер 3
Rosemary & co Kolinsky Sable серия 66 Filbert — размер 8

Чтобы узнать больше о кистях , ознакомьтесь с кратким описанием кистей

Цветной грунт

Масляные краски увеличивают прозрачность с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько отметок карандашом или ручкой на куске обрезков холста или доски, закрасьте их непрозрачно, а затем сделайте снимок, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы убедиться, что непрозрачность изменилось.

Для тонального исследования цветная основа является обязательной, она помогает вам определить крайности картины, самые темные тона и самые светлые огни. Он также облегчает оценку оттенков и гораздо более снисходительный, чем белый холст.

Совет от профессионала: , конечно, вы можете поэкспериментировать с чисто белым фоном для создания нижнего свечения на коже. Живописцы прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый грунт использовался для освещения прозрачных слоев масляного цвета.

Акрил или масло для грунта?
В этом примере я использовал акрил. Это смесь необработанной умбры и титанового белила, обратите внимание, как она нанесена довольно тонко, и сквозь нее просвечивает немного белого левкас.На это есть 2 причины:

Я не хочу потерять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, которые помогают снимать краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу в ощущении краски, как будто она «сидит сверху» на поверхности.
Вы не хотите создавать уплотнение из толстого акрила, вам все равно нужно, чтобы масло могло прилипать к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в вашу акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными.

Или установите тон только с помощью необработанной умбры и скипидара (или уайт-спирита без запаха) или стандартной неочищенной умбры и быстросохнущей белизны.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем необработанная умбра, которая имеет земляной цвет и сохнет довольно быстро (поэтому я рекомендую быстро высыхать белый цвет выше).

Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило №1 масляной живописи — жир лучше постного

Что значит жир над постным?

Новый план диеты Палео?

Нет, жир вместо худого — это выражение, которое используют художники, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескивается.

Это в основном означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жирного масла», чем предыдущий слой.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

Скипидар или минеральный спирт без запаха (OMS) сохнет при испарении.
Масло высыхает в результате окисления — оно поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получить «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы перейдем к следующим этапам портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более маслянистыми, следовательно, «более толстыми» и будут дольше сохнуть.

Компоновка палитры и тон

Для этого первого «включения» картины мы будем рисовать только необработанной умброй.

Для дальнейшей росписи и для более темной отделки будет использоваться смесь необработанной умбры и черной слоновой кости, однако многое можно узнать, просто используя необработанную умбру и белый цвет.

Выбор цветовой палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые происходят с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, в которую они помещены.Если вы работали над очень темной картиной, черная палитра была бы очень полезной, поскольку новички имеют тенденцию никогда не становиться достаточно темными, когда они впервые начинают рисовать.

И когда вы увидите необработанную умбру на белой палитре, вы скоро поймете, почему — необработанная умбра выглядит черной.

В этом уроке рисования я буду использовать вариант средних тонов. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтованного холста (необработанная умбра и белый).

Обратите внимание: Хотя в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.

Совет от профессионала: Когда я рисую в студии, у меня есть лист стекла большего размера, на котором я могу регулировать тона в зависимости от предмета. В тонах может быть лист серой бумаги, кусок черной карты или кусок холста, окрашенный в полутона.

Справочная фотография

Я выбрала автопортрет, потому что когда вы только начинаете, вы более снисходительны к любым ошибкам над собой.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

широкий диапазон тонов от ярко-белого цвета футболки до темно-черного цвета волос.
единственный источник света , чтобы получить сильную отбрасываемую тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
темный фон , поэтому свет на лице будет выделяться

Рисование портретов

Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной живописи все еще есть что-то удивительно привлекательное.

В этой серии я больше сконцентрируюсь на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не на этой серии в курсе портретного рисования.

Обычно первые проблемы возникают из-за незнания рисования.

Если вы изучали рисунок или знаете о мощных трюках, которые ваш мозг может сыграть с вами, пытаясь что-то точно записать, тогда у вас есть преимущество на начальном этапе рисования — однако, если вы больше заинтересованы в изучении рисования Затем просто найдите время и сделайте набросок как можно точнее.

Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, как я также рисую линию тени.

Линия тени — это место, где прямой свет не попадает на объект, поэтому самые темные участки затемняются. Это должен быть простой рисунок линии.

Я аккуратно протер первые карандашные следы ластиком, чтобы оставить самые слабые линии. Чем меньше графита вы добавите в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте выбрать коричневую ручку, а не черную, так как она более снисходительна.

Первая смесь — это умбра-сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха — OMS. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, то уайт-спирит без запаха — отличный вариант. «Zest-it» также приятно использовать и имеет запах цитрусовых.

В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.

Этот подход и техника связаны с методом размера прицела и могут быть очень эффективными, когда вы впервые начинаете портретную съемку.

Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и ваш холст, и потренируйтесь работать в соотношении 1: 1. Таким образом вы сможете быстро и легко оценить тона и формы в своем изображении. живопись, щелкнув глазами между двумя изображениями.

Шаг 1 — Блок на заднем плане

Работая между цифрами 2 и 4 (кисть Фундук слоновая кость), я начинаю блокировать фон.Краска жидкая, но непрозрачная. Я окунаю кисть в OMS, когда я говорю «погружение», я имею в виду 2 мм. Просто очень маленькая сумма. Затем я сжимаю кончик кисти в кухонном валике, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.

Я наношу краску чистящим движением, работая между кистью меньшего размера для деталей, затем меняя кисть на большую для больших областей.

Первоначальная «очистка» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон холста. Затем я прорабатываю его более крупной кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были плоскими и простыми, поэтому я работаю над более толстыми участками краски, чтобы поверхность была больше похожа на пятно, а не на густую краску.

Шаг 2 — Блок в самых темных темных областях

Теперь я устанавливаю самые темные области на картине, все еще используя необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее, чем необработанная умбра, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, он должен ощущаться как эффект сухой кисти, и чем больше вы «скребете», тем дальше пойдет краска.

Области, где тона очень близки, сохраняются как единый массовый тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы добавить все мелкие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.

Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!

Шаг 3 — Сухая кисть по линии тени

Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я сохраняю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета с помощью этого метода.Жесткие, острые края трудно покрыть, когда вы работаете тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.

Сейчас тенденция будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «раскрасить», но опять же это неразумно — помните — начинать медленно, чтобы можно было закончить быстро.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона соответствуют правильным линиям. Вы можете прищуриться, глядя на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.

Теперь посмотрите на края между фоном и краем головы, обратите внимание, как волосы и ухо размыты. Фотография сделана для имитации того, как видит человеческий глаз, поэтому края должны быть смягчены.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, обратите внимание, насколько мягкий и размытый край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, поэтому ваш взгляд сосредоточен на его взгляде.

Шаг 4 — Смягчите края

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством OMS, если краска начинает сохнуть, а вам все еще нужно растушевать) и аккуратно нанесите кистью на линия.Я часто использую для этого соболь, так как более мягкие волосы обеспечивают более гладкую растушевку. Фундук цвета слоновой кости немного мягче, чем чистая кисть из борова, поэтому они все еще очень полезны при растушевке, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.

Иногда я также использую кусок кухонной бумаги (в идеале без ворса) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы удалить край. А иногда достаточно одного пальца, чтобы получить это тонкое смешивание (если вам нравится эффект от использования пальца для смешивания, убедитесь, что вы нанесли защитный крем, прежде чем начать сеанс рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что похож на вашу маму, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен при постоянном контакте с кожей.

Шаг 5 — Добавьте больше деталей в тени

Теперь я добавляю еще несколько теней на портрет, используя меньший круглый соболь, на этом этапе я сосредотачиваюсь на областях, которые не будут получать прямого света.

Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.По-настоящему изучите свое эталонное изображение и скажите себе:

«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чистым белым, что бы я выбрал?»

Все, что попадает в черную категорию, — вот что нас беспокоит. сцена.

Так что, хотя некоторые участки на моей щеке темные, я их пока не добавляю, потому что они полутоновые и будут появляться по мере продвижения портрета.

Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени оставались одним темным тоном, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.

Я все еще использую ровный тон и сухую кисть, поэтому эффект очень мягкий.

Шаг 6 — Использование кисти меньшего размера

Более детально, проверяя рисунок и добавляя темноты к глазам, губам и ключице.

Шаг 7 — Уточнение теней

Теперь я отхожу от рисунка и прищуриваюсь, я перевожу глаза между эталонной фотографией и рисунком и корректирую любые резкие края и рисунок.

Шаг 8 — Проверка краев и чашка чая

При написании портретов маслом очень важно дать глазам отдохнуть, пойти выпить чашку чая, вернуться и сделать ваши последние настройки и оставьте эту стадию на ночь, чтобы она высохла.

Отлично, наш первый этап пройден.

Счастливой живописи!

Вам также могут понравиться:
1. Как нарисовать портрет маслом — Часть 2

техник портретной живописи — Бен Люстенхауэр демонстрирует свой подход.

Техника портретной живописи с использованием фотографии.

Есть много способов нарисовать портрет. Многие техники портретной живописи. У каждого свой метод, и все действительны. Всегда были споры о том, нужно ли делать портрет из реальной жизни или из фотографии.Я не дам вам ответа на этот вопрос; если картина хороша, тогда не нужно поднимать вопрос. Я максимально поощряю наблюдательное исследование. На мой взгляд, очень важны хорошие навыки рисования и знание анатомии.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть длинные обучающие видео.

Здесь я объясню свои приемы портретной живописи, когда я работаю с фотографией.

Фотография.

У рисования портрета по фотографии есть достоинства и недостатки.Одна из главных ловушек — опасность уделять много внимания деталям. Сходство зависит не от деталей, а от больших объемов. Помните ту старую школьную фотографию. Вы прекрасно знаете, кто есть кто, хотя лица не больше четверти дюйма. Часто слишком большое количество деталей разрушительно сказывается на портрете. Будьте просты и смело говорите. Преимущество работы с фотографиями в том, что вы просто выбираете из серии снимок, который вам больше всего нравится. Перед тем как начать, важно уделить большое внимание фотосессии, а также печати.

Первое изображение показывает несколько копий лица вокруг моего холста на моем мольберте. Две большие фотографии того же размера, что и портрет на холсте. Левая часть немного расфокусирована, чтобы не отвлекаться от деталей. На этой фотографии я более четко вижу простые формы. Я напечатал меньшие изображения в более светлой и более темной версиях.

Подготовка.

На мольберте натянутый холст. Я перенес изображение, используя сетку на фото и на холсте.Я использую красный мелок. Черный графит обычного карандаша всегда просвечивает через все слои масляной краски. Здесь я закрепила рисунок очень тонким слоем шеллака. Иногда наношу тонкий слой алкидной среды. Сверху акрилом крашу подмалевок сырой сиеной. Если я заблудился, я всегда могу удалить слой масла, чтобы увидеть основной рисунок и подмалевок.

Живопись.

Собственно роспись портрета вот-вот начнется. Я начинаю день рано, настраивая свою палитру, и делаю это с большой осторожностью.Я смешиваю цвета кожи и всегда использую тест-полоску, чтобы проверить смесь. Перед тем, как начать рисовать, натираю холст нейтральной масляной средой. Тогда льняное полотно становится полунасыщенным, и холст легче «принимает» краску от моей кисти.

Сначала волосы.

Я рисую волосы простыми большими плоскостями, используя разные оттенки. Я не упрощаю оттенки, используя среднюю охру, смешанную с коричневым, для более темных областей и белым для более светлых. В самых темных тонах присутствует малиновый, веридиан, сиена и кадмий оранжевый.В более светлых частях волос я использовал красный кадиевый свет, стойкий зеленый свет, виридиан, желтую охру и белый цвет. Самый светлый цвет волос — это смесь ультрамарина, малинового и белого, которую я приготовила ранее. Этот сиреневый оттенок отлично подходит для создания светлых участков светлых волос без риска перехода в красный, желтый или синий цвет.

От темноты к свету.

Перед тем, как начать рисовать лицо, я рисую фон также большими простыми плоскостями. Здесь я разбавляю краску несколькими каплями цитрусового скипидара.Обычный уайт-спирит тоже хорошо работает. Особое внимание уделяю линии роста волос. Я не хочу быть резким. Края должны быть мягкими в местах соприкосновения волос с кожей.

Сначала я обрабатываю глаза по-особенному. Закрашиваю прозрачный слой сиены и жженой умбры. Я размазываю краску пальцем, чтобы все еще была видна подрисовка. Это создает прекрасную основу для продолжения позже.

Затем я рисую рот в простых схематических плоскостях. Здесь используются красный кадмий, красный венецианский, белый и синий ультрамарин.Я показываю зубы как сплошную изогнутую поверхность. Я использую свой предварительно смешанный нейтральный серый свет с небольшим количеством ультрамаринового синего и малинового.

Я всегда начинаю с теней, затем с полутонов, затем с света. Для мякоти я смешиваю кадмий красный светлый, белый и охру. Церулеево-синий или стойкие желто-зеленые тона используются для более холодных или теплых тонов. Я до сих пор избегаю подробностей!

Держите дистанцию.

Портрет находится на первом этапе, и мне нужно уйти.Я ухожу выпить чашку кофе или что-то в этом роде. Важно оставить мольберт. Чем дольше я смотрю на свой холст, тем меньше могу судить о том, что нарисовал. Выпить кофе — это одна уловка, но есть и другие. В моей студии есть зеркало, в котором я могу одновременно видеть и картину, и фотографию. Я ношу очки. Снимаю их и вижу, что все размыто. Это особенно хорошо для получения идеального общего вида баланса цвета и акцента.

Теперь я просто не тороплюсь, чтобы все оценить.Я снова прослеживаю портрет от темноты к свету и, наконец, добавляю некоторые детали. Затем я дорабатываю глаза и закрашиваю небольшой блик в зрачке. При необходимости я смешиваю поверхности вместе иногда отдельным тоном в промежуточном цвете. Глядя на щеки, где переход важен и может быть едва заметным, я убеждаюсь, что изгибы находятся в нужном месте.

На этом этапе существует определенный риск искажения портрета. Закрашиваю промежуток между верхними зубами и нижней губой.Я не делаю отдельные зубы, но стараюсь, чтобы их изгиб давал достаточное представление о зубах.

Наконец, на мокром фоне я нарисовал несколько мазков кисти для прядей волос.

Как я уже сказал, существует множество техник портретной живописи. Не всегда следую этому методу. Даже я время от времени меняюсь.

Как рисовать портреты и что искать — искусство — это весело

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам были четко запечатлены краской, чтобы все могли видеть.Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека. И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий особый портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «устранены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Отличным примером художника, который не боится рисовать людей с неидеальным телом, является Jenny Saville , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.

Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются».Не так давно он попал в горячку у британской публики за свою картину королевы . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждому , даже самому себе, в той же честной, но неумолимой манере. Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов.Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода исполнять картину так, как он хотел.

Портретная живопись: захват анимированных лиц — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Художник-акриловый художник Хашим Акиб делится своими впечатлениями о создании энергичных и эмоциональных портретов

Портреты могут быть очень формальными, с приоритетом репрезентативного сходства.Однако мы не обязательно так воспринимаем людей. Если вы зарисовали кого-то, пока он разговаривал, вы бы заметили, что его головы наклоняются из стороны в сторону, искры жизни в их глазах и выражение лица наполнено эмоциями. В отличие от работы со статическим изображением, здесь нет чувства зацикливания на незначительных деталях. Вы все еще стремитесь к подобию, но, надеюсь, не за счет спонтанных или более эмоциональных отметок и цветов.

В качестве общей теории, чем больше вы показываете, тем более твердым она становится — так что думайте быстро и свободно, но с долей точности, когда и где это необходимо.

Я использую акрил, который не обеспечивает время открытого высыхания масляной краски, поэтому следы будут более открытыми, но прибивание некоторых цветовых смесей должно произвести впечатление натуралистичности.

Чтобы облегчить процесс, я ограничиваю свою палитру пятью цветами и белым.

Ссылка на фото

Художественные материалы

КРАСКИ Golden Heavy Body: Титановый белый, Желтая охра, Кадмий красный, Зеленовато-зеленый, Церулеан-синий, Перманентный фиолетовый Темный
ЩЕТКИ Кисти Liquitex Freestyle Bright, размеры 10 и 12
ПОДДЕРЖКА Холст 60×46см, в котором основной цвет состоит из белого, синего и оттенка охры
БАКИ ДЛЯ ВОДЫ
СМЕСИТЕЛЬНЫЙ ПОДНОС
КУХОННАЯ БУМАГА

1 Установить состав

Я начинаю портрет с рисунка «робота» влажной кистью красного цвета.Он устанавливает композицию, структуру и упрощает формы. Все линии прямые, прямоугольные, образующие глазницы, треугольник для носа и удлиненный прямоугольник для рта. Этот процесс избавляет от привязки холста к сетке и кропотливого поиска точных контуров.

2 Познакомьтесь с лицом

Базовый рисунок дополнен дополнительной информацией, чтобы лучше узнать лицо объекта. Большая часть этого будет закрашена, когда проблемы с точностью будут исправлены в процессе покраски.Уделить время начальному процессу набросков — отличный способ создать ощущение срочности и избежать лишних строк.

3 Микс свежих цветов

Я начинаю использовать влажную яркую кисть № 12, наполненную чистой желтой охрой, красным кадмием, перманентным фиолетовым темным, каплей зеленого цвета и большим количеством титанового белого. На подносе цвета слегка смешиваются, чтобы сохранить свежесть и создать интересные эффекты. Я применяю разную длину штриха и разрешаю им нарушать нарисованные контуры.

4 Отметить светлое и темное

Количество белого варьируется в зависимости от того, насколько светлые или темные области, с более темным перманентным фиолетовым и темно-зеленым, смешанным с более теплыми оттенками для создания более темного цвета. Эти затемнения возникают вокруг основных элементов, на которых больше внимания уделяется размещению приложений. Одна и та же кисть используется постоянно, не требуя очистки, чтобы сохранить однородность цветов.

5 Поддержание текучести

Мягкие оттенки позволяют создавать смешанные цвета, а массив отметок создает ощущение движения.Основные особенности включают самые глубокие темные оттенки, смешанные с использованием Sap Green, Cerulean Blue и Permanent Violet Dark. Детали просто предлагаются для поддержания плавности с использованием яркой кисти номер 10. Некоторое количество основного цвета может просвечивать.

6 Добавить деталь персонажа

Такой же темный микс используется для закраски линии во рту и вокруг рта. Немного желтой охры добавляется к темной смеси для ноздрей, и вариации этого оттенка используются для создания текстуры волос на лице.Для характерных линий используются красный кадмий, перманентный фиолетовый темный и оттенок зеленого цвета с оттенком белого.

7 Используйте блоки цвета

Цветные блоки внутри и вокруг лица создают ритм и ощущение анимации. Возникает соблазн поиграть с деталями или создать более смешанный вид, но этому следует сопротивляться, чтобы сохранить энергию начальных штрихов. Градиентный цвет создается путем размещения блоков рядом друг с другом.

8 Применить блоки вниз

Синяя футболка наносится с помощью чистой кисти № 12, наполненной в основном Cerulean Blue, Sap Green и Permanent Violet Dark.В зависимости от интенсивности добавляется больше или меньше белого, чтобы смягчить смесь. Метки наносятся нисходящими блоками для единообразия и разрывают контур. Метки наносятся быстро повсюду, хотя больше внимания уделяется особенностям.

9 Обход лотка для смешивания

Лоток для смешивания — это страховочная сетка между палитрой цветов и холстом или бумагой, которые вы используете. Иногда можно вовсе обойти это и нанести краску прямо на холст. Это создает более богатые, спонтанные сочетания цветов, но, очевидно, более рискованно.При работе над менее важными областями, попробуйте еще несколько раз или под смешанной краской, чтобы приложения были более живыми.

10 Создать контраст

Темные блоки Cerulean Blue, Permanent Violet Dark и Sap Green применяются для создания контраста с более светлым синим цветом, а также для дополнения телесных оттенков. Небольшое количество синего используется ранее в телесном цвете для создания тонких связей. Это ощущение цветов, отражающихся от холста, также обеспечивает плавность чтения картины.

11 Форма лица

Фон повторяет футболку и сделан из церулеан-синего, желтой охры и зеленого цвета, опять же с добавлением белого для разной силы. Это возможность сформировать форму лица, но оставить остатки более ранних телесных оттенков, которые плавно перемещались по портрету. Кроме функций, ничто другое не выделяется так, как острые углы.

12 Очистить с помощью цвета

Окончательные отметки включают белый цвет с небольшими штрихами желтой охры, зеленого цвета и лазурно-синего цвета на носу, бороде, волосах и вокруг глаз.Смесь Permanent Violet Dark, Cadmium Red, Sap Green и Yellow Ochre завершает тень на шее. Несколько снимков розового покрывают карманы основного цвета вместе со странными оттенками фона, чтобы прояснить форму шеи.

Эта статья опубликована в июльском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2017 год. Получить последний журнал.

Подробнее: проектов рисования акрилом, как правильно использовать акрил, демонстрации портретной живописи.

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

Проект Хашима Акиба — www.hashimakib.co.uk
В сотрудничестве с Cass Art.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как рисовать лицо — Руководство по рисованию лица для начинающих и родителей | Jest Paint

Face Painting очень популярен в наши дни, и он настолько расширился, что он нравится не только детям, но и взрослым.

Научиться красить лицо может быть не только забавным занятием, чтобы отвлечься и повеселиться со своими детьми, но и навыком зарабатывания денег, который поможет вам содержать свою семью.

Если вы хотите стать профессиональным маляром или просто заниматься этим в качестве хобби, важно, чтобы вы научились правильно рисовать лицо, используя подходящие материалы, методы и надлежащую гигиену, чтобы все, что вы могли получайте удовольствие и храните его в безопасности.

В этой записи блога мы научим вас основным вещам, которые вам нужно знать, чтобы начать рисовать лицо.Изучив основы, вы сможете изучить нашу запись в блоге и узнать все дополнительные сведения, которые помогут вам стать профессионалом.

Структура этого поста такова, что начинающий рисовальщик лица может легко довести его до конца и понять все, даже если он или она не имеет предыдущих знаний или понимания по этому вопросу.

Мы начнем с нашего руководства по рисованию лица для новичков, которое расскажет об основных материалах для рисования лица, которые вам понадобятся, чтобы научиться рисовать лицо. Это не профессиональная установка, а, скорее, базовый комплект, который поможет вам начать работу.

Затем мы рассмотрим, как использовать принадлежности для рисования лица, в том числе как активировать краски для лица, как правильно загружать кисть и губку и как использовать разделенные торты.

После этого мы узнаем, как смывать краску для лица, как чистить ваших поставщиков, как правильно хранить их, а также некоторые советы по безопасности и гигиене.

Как только мы все это сделаем, мы научим вас поддерживать свой комплект в хорошей форме и дадим вам несколько забавных практических советов, чтобы вы могли продолжать практиковать свои навыки рисования лица.

Наконец, мы предоставим вам несколько пошаговых инструкций из 10 самых популярных дизайнов для рисования лица, чтобы вы могли попрактиковаться и закончить изучение того, как рисовать лицо.

1 — Получение принадлежностей для рисования лица

A — Лучшая краска для лица

Существует несколько видов красок для лица, активируемые водой, порошки сухого прессования, жидкие краски, жирная основа, на основе воска, на основе глицерина и т.д. (например, Superstar, Paradise) и / или парафиновые краски для лица на основе акации и сенегальской камеди (например, Fusion Body Art, Diamond FX, TAG Body Art, Wolfe FX и т. д.).Эти краски активируются водой, просты в использовании, обеспечивают хорошее покрытие и яркие цвета.

Краски для лица на основе парафинового воска и акации и сенегальской камеди особенно хороши для линейных работ , а краски для лица на основе глицерина лучше подходят для смешивания , поскольку они более гибкие и дольше сохнут на коже.

Если вы хотите узнать все о различных типах красок для лица и о том, что можно делать с каждым из них, вам следует ознакомиться с нашим сообщением в блоге The Ultimate Face Paint Guide — Brands Comparison .

В моем наборе есть несколько видов красок для лица, так как каждый из них имеет определенное применение, но мои основные бренды, которые я использовал чаще всего, — это Fusion Body Art и Superstar. — Анна Вилински, профессиональный художник по лицу.

B — Где купить принадлежности для рисования лица

Чтобы начать свое путешествие по раскрашиванию лица, вам необходимо приобрести подходящие расходные материалы, а всегда следует покупать краски для лица в профессиональном магазине красок для лица . Есть много онлайн-магазинов профессиональных красок для лица, и у нас есть собственный.Обладая более чем 30-летним опытом профессиональной живописи лица, мы из первых рук знаем о продуктах, которые мы продаем, и можем порекомендовать лучшие продукты для ваших нужд.

Мы предлагаем вам посетить наш магазин www.JestPaint.com, чтобы узнать, что мы можем предложить, но ниже мы перечислим то, что мы считаем хорошим набором для рисования лица для начинающих.

C — Основные принадлежности для рисования лица для начинающих рисовальщиков

Вот список всего, что вам нужно для начала.

I. Палитра для рисования лица для начинающих с основными цветами

Краски для лица бывают трех основных стилей:

Матовые или обычные цвета: эти цвета выделены жирным шрифтом и могут иметь очень матовую или глянцевую поверхность. Они великолепны, так как предлагают лучшее покрытие и самый смелый вид.
Перламутровые или металлические цвета: эти цвета сделаны с использованием специальных пигментов, поэтому они выглядят металлическими или перламутровыми. Они имеют мерцающий или металлический эффект и отлично подходят для придания блеска вашему дизайну.
УФ или неоновые цвета: это очень яркие цвета, которые выглядят так, как будто они светятся при дневном свете и будут светиться при черном свете. Они отлично подходят для создания спецэффектов и создания привлекательного дизайна, но они могут быть немного полупрозрачными, поэтому для хорошего покрытия требуется большая нагрузка.

Написать рецензию

1 ответил на вопрос

от Superstar

|
Код товара: STPA100

Каковы размеры этой краски для лица Superstar?
Размеры этой палитры 9 «X 2 и 1/2» X 5/8 «.Диаметр каждого цвета краски для лица составляет 1 и 1/4 дюйма, каждый по 5 граммов, что в сумме дает 30 грамм краски для лица в этой палитре.

Для чего лучше всего подходит этот продукт? Краска для лица. Они легко растушевываются, высыхают на коже в течение 30 секунд и высыхают до образования пятен. Палитра ярких цветов Superstar 6 — отличный способ проверить некоторые из самых ярких цветов для рисования лица Superstar. В этой палитре есть следующие цвета Superstar : ОГНЕННЫЙ КРАСНЫЙ 035, БЕЛЫЙ 021, ЧЕРНЫЙ 023, ЯРКИЙ ЖЕЛТЫЙ 044, ЗЕЛЕНЫЙ 041 и ЯРКИЙ СИНИЙ 043.Это отличная палитра для тех, кто только начинает рисовать на лице, чтобы подарить ее детям или начинающим художникам, или для косплееров и тех, кто хочет создать или воссоздать рисунок лица для своего костюма.

Как нанести и удалить?
Наносить смоченной губкой или кистью. Мы рекомендуем вам нанести воду на кисть или губку, а затем нанести макияж Superstar, а не распылять краски. Для удаления используйте влажную мыльную ткань или губку, чтобы стереть краску с лица.Не смывайте лицо водой предварительно, иначе его будет труднее удалить. Используйте мягкое мыло или детское масло вокруг глаз. Промойте ткань или губку и при необходимости повторите.

Что еще я должен знать?
Линия красок Superstar включает более 80 смелых цветов, включая мерцающие и блестящие цвета. Краски для лица Superstar очень похожи на Kryolan Aquacolor и Paradise AQ, потому что они яркие, смелые и имеют кремообразную консистенцию. Краски для лица Superstar производятся в Нидерландах с использованием ингредиентов, соответствующих требованиям FDA ЕС и США.

Рекомендуется для окраски лица и тела. Для очистки используйте воду и мыло и избегайте раздражения. Соответствует ASTM D-4236 — соответствует требованиям США. Может оставить цветной след. Сделано в Голландии. Без глютена, без отдушек и не тестировался на животных. Использовать в течение 12 месяцев после открытия.

Поскольку этот продукт может оставлять пятна на других поверхностях, избегайте контакта с коврами, тканями и обивкой.

Доступ к паспорту безопасности Superstar MSDS здесь

Состав: глицерин, полисорбат 20, ланолин ПЭГ-75, вода, каолин, тальк, стеарат цинка, силикат магния и алюминия, карбонат магния, карбонат кальция, полисорбат 80, цетилацетат, стеарилацетат, олеилацетат, ацетилированный ксантоланолин. , Цитрат натрия, дегидроуксусная кислота, ПВП, оксид олова, гидроксиметилглицинат натрия, полиэтилентерефталат.Может содержать: Слюда: C.I. 77019, диоксид титана: C.I. 77891, оксид железа: C.I. 77491 / C.I. 77492 / C.I. 77499, Алюминиевый порошок: C.I. 77000, (F) D&C Blue No. 1: C.I. 42090, (F) D&C Yellow No. 5: C.I. 19140, D&C Red No. 36: C.I. 12085, D&C Черный 2: C.I. 77266, Ферроцианид железа: C.I. 77510, Ультрамарин: C.I. 77007, D&C Red No. 6 Ba: C.I. 15850, D&C Red No. 7 Ca: C.I. 15850, D&C Red No. 34 Ca: C.I. 15880, D&C Red No. 28: C.I. 45410, Оксид хрома зеленый: C.I. 77288, D&C Yellow No. 10: C.I. 47005, Бронзовый порошок: C.I. 77400.

или

Отзывов: 9

Задать вопрос

авторства Fusion Body Art

|
Код товара: FBAPA108

Что входит в эту палитру для рисования лица Fusion Body Art?

Палитра Sampler Face Painting от Fusion Body Art включает 12 цветов Fusion Body Art Prime: насыщенный черный, белый, коричневый, кардинальный красный, апельсиновая цедра, ярко-желтый, свежий зеленый, зеленый лайм, свежий синий, голубой, королевский фиолетовый и волшебный. Пурпурный.

Каковы размеры сэмплера Fusion Body Art?

Размер ящика составляет приблизительно 8 3/4 «x 4 2/16» x 3/4 «. Размер каждого контейнера составляет приблизительно 1 1/2» x 1 1/4 «x 1/2». В каждом контейнере примерно 10 граммов краски для лица. Емкости съемные, чтобы использовать их отдельно и облегчить очистку палитры.

Для чего лучше всего подходит эта палитра?

Эта палитра — отличный способ опробовать линию красок для лица Fusion Body Art.Эта палитра для раскрашивания лица содержит 10 ярких цветов и черно-белый торт, которые подходят для самых разных дизайнов для мальчиков и девочек и являются отличным дорожным набором для рисования лица или полезным дополнением к вашей раскраске для лица. Мне нравится этот набор, потому что в нем действительно самые основные цвета, которые нужны каждому художнику по лицу, в одной палитре! Он отлично подходит в качестве дорожного набора, набора для прогулок, набора для сбора средств, подарка новичку в рисовании лица или ребенка или просто идеального способа протестировать бренд Fusion Body Art.

Как наносить и удалять краску из набора Fusion Body Art Sampler Kit?

Вода — волшебный инструмент для активации красок Fusion Body Art Face. Добавьте воду на кисть или губку, а затем нанесите краску на инструмент, а не распыляйте краски водой. Проведите инструментом по торту, пока не получите легкую кремообразную пасту. Вы хотите, чтобы краска была полностью загружена, но не капала. Нанесение губки даст вам максимально гладкую основу. Fusion Body Art легко удаляется водой с мылом; просто намылите лицо с мылом, используя мягкую губку или тряпку для мытья посуды, аккуратно протрите макияж, пока он не будет выглядеть так, как будто он полностью сошел с кожи, а затем смойте водой; при необходимости повторите.

Как хранить продукты для рисования лица Fusion Body Art?

Все краски для лица Fusion следует хранить в сухом и прохладном месте вдали от прямых источников света. Дайте краскам для лица Fusion высохнуть на воздухе, прежде чем убирать их на хранение.

Что еще я должен знать о красках для лица Fusion Body Art?

Все цвета Fusion Body Art Prime и Pearl производятся из высококачественных ингредиентов, соответствующих требованиям FDA США и ЕС, и являются гипоаллергенными. Они не содержат отдушек, парабенов или ланолина, чтобы снизить риск аллергических реакций.Краски для лица Fusion Body Art являются веганскими и не тестируются на животных. Краски Fusion Body Art производятся в Китае под руководством и строгим контролем команды Fusion Body Art в Австралии с использованием формулы, разработанной Fusion Body Art с ингредиентами, полученными и предоставленными Fusion Body Art. Все пигменты для красок Prime производятся в США, а также все пигменты FD&C и D&C, используемые в ассортименте Pearl, что гарантирует использование только самых безопасных и высококачественных пигментов.Загляните в нижнюю часть страницы категории Fusion Body Art, чтобы узнать больше об этой удивительной линейке красок для лица!

Добавьте воды на кисть, прежде чем наносить ее на кожу. Вымойте водой с мылом, некоторые цвета могут временно окрасить кожу. Держите крышки закрытыми, когда они не используются. В редких случаях вся косметика может вызвать аллергические реакции. Не наносить на чувствительную или поврежденную кожу. Протестируйте, приложив небольшое количество к запястью, если реакция возникнет в течение 30 минут, прекратите использование. FDA рекомендует не использовать Pink Sorbet, Magic Magenta, Royal Purple и Fresh Lilac в области вокруг глаз.Использовать в течение 12 месяцев после открытия. Не тестировался на животных. Подходит для веганов. Не содержит глютен. Парфюмерия бесплатно. Без парабенов. Поскольку этот продукт может оставлять пятна на других поверхностях, избегайте контакта с коврами, тканями и обивкой. Получите доступ к паспорту безопасности Fusion Body Art здесь

Состав: карбонат кальция, камедь акации сенегальской, глицерин, поливинилпирролидон, ПЭГ-32, вода (Aqua), может содержать: оксиды железа (1332-37-2) (CI77491), диоксид титана (CI77891), желтый 5 (CI19140) FD&C. ), FD&C Red 40 (CI16035), FD&C Blue 1 (CI42090), Ultramarines (CI77007), D&C Red 7 (CI15850), Mica (CI77019), алюминиевый порошок (CI 77000) Соответствует (EC) No.1223/2009. Соответствует требованиям FDA и ЕС. Сделано в Китае.

¿Para qué es mejor esta paleta?

Esta paleta chicaes una excelente manera de probar la línea de pinturas faciales Fusion Body Art. Содержит 12 цветов, которые звучат как сын буэноса для уна амплиа, различные варианты дизайна для ниньос у ниньяс.

¿Qué más debo saber sobre las pinturas faciales Fusion Body Art?

Цвета Fusion Body Art Prime и Pearl содержат ингредиенты, которые содержат все ингредиенты с нормой FDA de EE.UU. y UE y son hipoalergénicos. Духи без содержания, парабенос или ланолина для восстановления здоровья. Las pinturas faciales Fusion Body Art son veganas y no se han probado en animales. Las pinturas Fusion Body Art изготавливается в Китае, где вы руководите и наблюдаете за окружающей средой Fusion Body Art в Австралии.

Любая из этих палитр — хорошее начало, в зависимости от вашего бюджета.У них самые основные цвета раскраски лица. С их помощью вы можете нарисовать практически любой дизайн, который пожелаете. Конечно, они маленькие, поэтому отлично подходят для практики, веселья и обучения рисованию лица, но если вы решите заняться этим профессионально, то вам понадобится что-то побольше.

Когда вы только начинаете, у вас обязательно должны быть следующие цвета:

Белый: для акцентов и акцентов
Черный: для линейных работ
Красный: в основном для супергероев
Апельсин: для тигров, гепардов и т. Д.
Желтый: для тигров, львов и т. Д.
Синий: для дизайна, вдохновленного водой, небом и снегом
Зеленый: для растений, монстров, ящериц
Коричневый: для тварей, зомби и т. Д.
Pink: для короны принцессы, бабочек, цветов
Purple: для короны принцесс, бабочек, цветов

Вы заметите, что чаще всего будете использовать черный и белый, поскольку почти в каждом дизайне используется черный и / или белый цвета, поэтому вы можете захотеть получить их более крупные контейнеры, например эти:

Отзывов: 9

Задать вопрос

авторства Fusion Body Art

|
Код товара: FBAPR101

Каковы размеры этого торта Fusion?

Размер этого типичного 32-граммового контейнера для лицевой краски составляет 2 14/16 дюйма в диаметре и 9/16 дюйма в высоту.

Для чего лучше всего подходит белый парафин Fusion Prime?

Fusion Prime Paraffin white идеально подходит для создания очень прочных белых основ и супер ярких линий и акцентов благодаря основе Paraffin Wax. Fusion Body Art Prime Paraffin White изготовлен из лучшего японского парафинового воска и белого пигмента высочайшего качества, производимого в США. Для наилучшего нанесения белого цвета используйте чистую воду и чистые кисти. Наносить тонкими слоями, чтобы избежать толстых мазков, которые могут потрескаться при высыхании.Если вы хотите наложить слой Prime Paraffin White поверх темных цветов, помните, что он может активировать высохший слой под ним, особенно если ваша краска слишком влажная или вы нажимаете и втираете кисть в цвет краски под ней. Если вы хотите создать яркие белые точки, которые выскакивают, используйте толстую загрузку и аккуратно нанесите точки поверх ярких цветов, таких как черный или темно-синий.

Как наносить и удалять эту краску для лица?

Как хранить продукты для рисования лица Fusion Body Art?

Чтобы избежать проблем с влажностью, краски для лица Fusion следует хранить в сухом и прохладном месте вдали от прямых источников света.Дайте краскам для лица Fusion высохнуть на воздухе, прежде чем убирать их на хранение. Даже во время работы держите краски вдали от прямых солнечных лучей или во влажных местах.

Что еще я должен знать о красках для лица Fusion Body Art?

Все цвета Fusion Body Art Prime и Pearl производятся из высококачественных ингредиентов, соответствующих требованиям FDA США и ЕС, и являются гипоаллергенными. Они не содержат отдушек, парабенов или ланолина, чтобы снизить риск аллергических реакций. Краски для лица Fusion Body Art являются веганскими и не тестируются на животных.Краски Fusion Body Art производятся в Китае под руководством и строгим контролем команды Fusion Body Art в Австралии с использованием формулы, разработанной Fusion Body Art с ингредиентами, полученными и предоставленными Fusion Body Art. Все пигменты для красок Prime производятся в США, а также все пигменты FD&C и D&C, используемые в ассортименте Pearl, что гарантирует использование только самых безопасных и высококачественных пигментов. Загляните в нижнюю часть страницы категории Fusion Body Art, чтобы узнать больше об этой удивительной линейке красок для лица!

Добавьте воды на кисть, прежде чем наносить ее на кожу.Вымойте водой с мылом, некоторые цвета могут временно окрасить кожу. Держите крышки закрытыми, когда они не используются. В редких случаях вся косметика может вызвать аллергические реакции. Не наносить на чувствительную или поврежденную кожу. Протестируйте, приложив небольшое количество к запястью, если реакция возникнет в течение 30 минут, прекратите использование. FDA рекомендует не использовать Pink Sorbet, Magic Magenta, Royal Purple и Fresh Lilac в области вокруг глаз. Использовать в течение 12 месяцев после открытия. Не тестировался на животных. Подходит для веганов. Не содержит глютен. Парфюмерия бесплатно.Без парабенов. Поскольку этот продукт может оставлять пятна на других поверхностях, избегайте контакта с коврами, тканями и обивкой. Получите доступ к паспорту безопасности Fusion Body Art здесь

Состав: карбонат кальция, акация сенегальская камедь, парафин, петролатум, глицерин, стеариловый спирт, бензоат натрия, декстрин, вода (вода), динатрий ЭДТА, феноксиэтанол, этилгексилглицерин, может содержать: +/- диоксид титана) (CI 77891 (CI 77019), D&C Red 6 (CI 15850: 2), FD&C Blue1 (CI 42090: 1), D&C Red 7 (CI 15850: 1), марганцево-фиолетовый (CI 77742), D&C Yellow 6 (CI 15985: 1) , D&C Green 5 (CI 61570), D&C Yellow 10 (CI 47005: 1), оксид цинка (CI 77947), оксихлорид висмута (CI 77163).Соответствует (EC) № 1223/2009. Соответствует требованиям FDA и ЕС.

¿Cuáles son las sizes de este producto?

El tamaño de este envase de pintacaritas de 32 грамма диаметром 7,29 см и высотой 1,42 см.

¿Para qué es mejor Белый парафин?

Fusion Body Art ha asumido el desafío de ofrecerte el mejor blanco y más brillante que la tecnología moderna pueda crear. Paraffin White — это идеальный парафин для основы с блестками и блестками на основе парафинового воска.

¿Qué más debo saber sobre las pinturas faciales Fusion Body Art?

Цвета Fusion Body Art Prime и Pearl содержат ингредиенты, которые содержат все ингредиенты с нормой FDA de EE. UU. y UE y son hipoalergénicos. Духи без содержания, парабенос или ланолина для восстановления здоровья. Las pinturas faciales Fusion Body Art son veganas y no se han probado en animales. Las pinturas Fusion Body Art изготавливается в Китае, где вы руководите и наблюдаете за окружающей средой Fusion Body Art в Австралии.

2 отзыва

Задать вопрос

авторства Fusion Body Art

|
Код товара: FBAPR103

Каковы размеры этого продукта Fusion?

Для чего лучше всего подходит Fusion Body Art Prime Strong Black?

Поздравляем !!! Вы нашли идеальный черный цвет, ваши поиски окончены. Fusion Body Art Prime Strong Black — очень сплошной черный цвет. Strong Black будет стекать с вашей кисти как шарм, делая его идеальным черным для всех ваших линий и деталей. Но из-за того, что его легко удалить по сравнению с другими черными красками для лица, Fusion Body Art Strong Black также является лучшим черным цветом для покрытия черным цветом больших участков лица.Наносите тонкими слоями, чтобы избежать слишком толстых мазков, которые могут потрескаться при высыхании.

Как наносить и удалять эту краску для лица?

Как хранить продукты для рисования лица Fusion Body Art?

Чтобы избежать проблем с влажностью, краски для лица Fusion следует хранить в сухом и прохладном месте вдали от прямых источников света. Дайте краскам для лица Fusion высохнуть на воздухе, прежде чем убирать их на хранение. Даже во время работы держите краски вдали от прямых солнечных лучей или во влажных местах.

Что еще я должен знать о красках для лица Fusion Body Art?

Все цвета Fusion Body Art Prime и Pearl производятся из высококачественных ингредиентов, соответствующих требованиям FDA США и ЕС, и являются гипоаллергенными.Они не содержат отдушек, парабенов или ланолина, чтобы снизить риск аллергических реакций. Краски для лица Fusion Body Art являются веганскими и не тестируются на животных. Краски Fusion Body Art производятся в Китае под руководством и строгим контролем команды Fusion Body Art в Австралии с использованием формулы, разработанной Fusion Body Art с ингредиентами, полученными и предоставленными Fusion Body Art. Все пигменты для красок Prime производятся в США, а также все пигменты FD&C и D&C, используемые в ассортименте Pearl, что гарантирует использование только самых безопасных и высококачественных пигментов.Загляните в нижнюю часть страницы категории Fusion Body Art, чтобы узнать больше об этой удивительной линейке красок для лица!

¿Cuáles son las sizes de este producto de Fusion Body Art?

El tamaño de este envase de pintacaritas de 32 грамма диаметром 7,29 см и высотой 1,42 см.

¿Для большего Fusion Body Art Prime Strong Black?

¡¡¡Felicidades !!! Имеет encontrado el negro perfecto, tu búsqueda ha terminado. Fusion Body Art Prime Strong Black — это негр моя душа. Strong Black fluirá de tu pincel con encanto, convirtiéndolo en el negro perfecto para todos tus delineados y detalles.Pero, debido a lo fácil que es removerlo en compareción a otras pinturas faciales negras, Fusion Body Art Strong Black también es el mejor negro para cubrir grandes áreas de la cara en negro.

¿Qué más debo saber sobre las pinturas faciales Fusion Body Art?

Цвета Fusion Body Art Prime и Pearl содержат ингредиенты, которые содержат все ингредиенты с нормой FDA de EE. UU. y UE y son hipoalergénicos. Духи без содержания, парабенос или ланолина для восстановления здоровья.Las pinturas faciales Fusion Body Art son veganas y no se han probado en animales. Las pinturas Fusion Body Art изготавливается в Китае, где вы руководите и наблюдаете за окружающей средой Fusion Body Art в Австралии.

II. Кисти для рисования лица

Мы разработали кисти Bolt Brush специально для маляров. Мы создали кисти со средним отскоком, удобной ручкой и подходящей длиной, чтобы можно было контролировать мазки кисти.Со временем вы обнаружите, что разные художники любят разные кисти, но этот набор поможет вам начать работу и содержит кисти, необходимые для работы с линиями (заостренные круглые кисти) и для использования с разделенными тортами (плоские кисти):

Написать рецензию

Задать вопрос

от Jest Paint Store

|
Код товара: JPBB106

Этот набор содержит все 6 оригинальных кистей для болтов от Jest Paint! * Оранжевая УФ-краска может потускнеть при попадании прямых солнечных лучей.Вы можете заметить, что со временем ваши кисти приобретают разные оттенки оранжевого или золотисто-желтого.

Кисть для подводки №2 от Bolt идеально подходит для создания супертонких контуров. Кисть для подводки №3 от Bolt идеально подходит для работы с линиями, завихрений и завихрений. Кисть для подводки №4 от Bolt идеально подходит для капель, завихрений и завихрений. Кисть для обводки 3/4 дюйма от Bolt идеально подходит для всех ваших 1 ходов Кисть 1 «Stroke от Bolt идеальна для всех ваших 1 ходов. Кисть Blooming от Bolt идеально подходит для всех ваших двойных лепестков цветов.

Детали кисти: синтетическая щетина Средний отскок. Деревянные ручки Неоново-оранжевый, УФ-реактивный, глянцевая окраска! Собран в США с деталями из Тайланда.

Дайте волю своему творчеству и сэкономьте деньги с помощью этого набора Jest Paint! Коды купонов , а не , дают дополнительную скидку на наборы.

Посетите страницу пакета, чтобы отредактировать его

Ваши основные формы кисти:

Круглые кисти: это тонкие заостренные кисти, и вы будете использовать их для всех ваших линий и деталей.Вы можете создавать контуры, чтобы придать форму дизайну, и использовать их для добавления деталей. По сути, они похожи на ручку или карандаш для рисования дизайна.
Плоские кисти: эти кисти представляют собой плоские прямоугольные кисти, и их можно использовать для нанесения основного цвета, поскольку их большая поверхность позволяет рисовать больше кожи быстрее, чем с помощью круглой кисти, и их также можно использовать с разделением торты расписать в технике 1 мазок. Мы вернемся к этому чуть позже.

III.Губки для рисования лица

Большая часть вашей основной работы (когда вы накладываете цвета, чтобы создать основу для вашего дизайна) будет выполняться с помощью губок. Губки для раскрашивания лица созданы, чтобы их можно было часто на ощупь, но достаточно твердо, чтобы активировать краску.

Я держу более 50 губок в сумке для губок на любом мероприятии и обычно ношу с собой как минимум два вида губок: полукруглые и в форме лепестков.

Вы можете начать с простого набора полукруглых губок, позже вы можете добавить губки специальной формы, но сейчас, когда вы только начинаете учиться рисовать на лице, этот набор сделает это:

14 отзывов

1 ответил на вопрос

от компании Jest Paint Sponges and Inserts

|
Код товара: JPSS203

Губки-брызги — последнее творение команды Jest Paint! Эти губки специально созданы для раскрашивания лица.Они имеют подходящую плотность и размер, чтобы облегчить вам работу по раскрашиванию лица. Эти губки идеально вписываются в ваш прямоугольный контейнер 50 г, так что вы можете загружать цвета по горизонтали, а также с крошечной щепоткой они помещаются в контейнеры для одного удара 30 г (вертикально). Их темный цвет помогает скрыть пятна от краски для лица, так что ваши губки дольше будут выглядеть свежими.
Так как эти губки меньше, чем обычные губки для рисования, они лучше подходят для вашего контейнера и на лицах маленьких детей.
Размеры являются приблизительными: Длина — 2 3/8 дюйма Ширина — 1 1/4 дюйма Высота — 1 1/8 дюйма

Примечание: из-за того, как эти губки нарезаны, вы можете заметить, что некоторые из них имеют слегка плоский край. один из концов, который никак не повлияет на работу губки.

Губки бывают разных форм, вот список из 3 самых распространенных:

Губки с полукругом : — это самые распространенные и универсальные губки, которые отлично подходят для лежания на основании, создания острых краев и плавного смешивания цветов.
Губки Full Circle: особенно хороши для окраски тела, так как они могут очень быстро покрыть большую площадь тела.
Teardrop or Petal Sponges: они особенно хороши для создания крыльев бабочек.

IV. Косметический блеск

Ни один набор для раскрашивания лица не является полным, даже для новичка, не имеющего ЯРКОСТИ! Блеск может сделать любой дизайн краски для лица необычным, если вы правильно его используете. Те, кто только начинает учиться красить лицо, могут почувствовать, что чем больше блеска, тем лучше, но это не так. С блеском нужно использовать правильное количество в нужных местах.Слишком много блеска может сделать ваш дизайн размытым. Слишком мало, и он может не лопнуть так сильно, как вы надеетесь.

Есть много видов блеска, мы рассмотрим некоторые из основных:

Fine Loose Glitter: это самый простой и распространенный вид блесток. Этот блеск выпускается в банках, бутылях или насосах, и он посыпается на дизайн.
Glitter Gel: это второй по распространенности вид блесток, это могут быть мелкие рассыпчатые блестки, смешанные с гелевой основой, или крупные блестки, смешанные с гелем.Его можно распределить по окрашенным участкам или вокруг них. Если вы проходите через это, вы должны быть осторожны, чтобы сделать это очень осторожно, чтобы не активировать краску лица ниже и не испортить ваш дизайн.
Кремы с блестками: это мелкие рассыпчатые блестки или толстые блестки, смешанные с восковой основой, которые не будут смазывать дизайн под ними. Это одна из новейших тенденций в области блеска для рисования лица.

Теперь, когда мы рассмотрели основные формы, в которых вы найдете блестки, мы можем обсудить, какие виды тонких рыхлых и толстых блесток существуют:

Голографический блеск: этот блеск отражает множество цветов.
Полупрозрачный блеск: этот блеск пропускает свет, поэтому он не будет полностью покрывать ваш дизайн. Например, его приятно надувать на мордочку бабочки. Голографические белые блестки полупрозрачны и голографичны, что делает их наиболее часто используемыми.
Opaque Glitter: этот вид блесток в основном используется для татуировок с блестками, поскольку он непрозрачен и покрывает все, что находится под ним, но также отлично подходит для использования в качестве акцента на рисунках краски для лица.Например, вы можете использовать его в качестве теней для век или поверх губ, или с трафаретом в виде сердечек или звездочек, чтобы добавить немного деталей на свой дизайн.
Fine Glitter: — самый распространенный вид блесток, он почти как порошок и легко растекается.
Chunky Glitter: это более крупные частицы блесток, которые создают другой более яркий эффект.
Биоразлагаемый блеск: Все вышеперечисленные формы блеска также имеют биоразлагаемую форму.Обычно они изготавливаются из полимеров на основе кукурузы или эвкалипта. Они, как правило, считаются более экологически чистыми, поскольку некоторые из них могут разлагаться при контакте с пресной водой, в то время как другие можно компостировать на промышленных объектах.

V. Практическая доска

Чтобы научиться обращаться с краской, вам нужно попрактиковаться, а иногда бывает трудно найти кого-нибудь, на ком можно будет потренироваться, поэтому мы рекомендуем вам приобрести доску для упражнений.

Существует несколько видов досок для рисования лица, самая яркая из которых — цветные.Хотя пропорции на этих досках не на 100% реалистичны, текстура не такая, как кожа, и вам не хватает 3D-фактора, если вам не на ком попрактиковаться, это ваш второй лучший вариант. Их очень легко смыть, и вы можете сфотографировать свои дизайны и создать невероятно выглядящие дизайнерские доски, на которые ваши клиенты будут смотреть.

Написать рецензию

Задать вопрос

от Sparkling Faces Practice Boards

|
Код товара: SFPB117

Из каких материалов сделана тренировочная доска Sparkling Faces?

Тренировочные доски Sparkling Faces сделаны из прочного и легко моющегося пластика, который имеет легкую текстуру, предотвращающую скольжение кисти.Рисунки тщательно напечатаны трафаретной печатью на обратной стороне прозрачного пластика, а затем покрыты толстым прочным слоем краски. Красьте только пластиковую сторону платы.

Каковы размеры этой доски для рисования на лице?

Доски Sparkling Faces печатаются на пластиковых листах формата A4, которые имеют размер примерно 8,3 × 11,7 дюймов или почти стандартный лист бумаги для печати. Размеры лица дадут вам реалистичный опыт рисования лица.

Как использовать тренировочные доски Sparkling Faces?

Вымойте доску водой с мылом перед первым использованием. Намочите кисть, стряхните с нее лишнюю влагу, а затем проведите кистью взад и вперед по краске для лица, чтобы покрыть щетину краской. Нанесите на доску плавными движениями и при необходимости повторно загрузите кисть. Вы также можете нанести краску губкой или добавить жидкую блестку к готовому дизайну. Чтобы избежать капель и потеков, а также для более быстрого высыхания краски, убедитесь, что ваша краска густая и кремовая, а не влажная и чернильная.

Для чего лучше всего подходит эта полнолицевая тренировочная доска?

Не забывайте, практика ведет к прогрессу! Лео — это крутой шаблон лица мальчика, на котором вы можете попрактиковаться в рисовании лица. Эта доска показывает его лицо полностью, что идеально подходит для рисунков на щеках, глаз или анфас. Тренировочные доски Sparkling Faces идеально подходят для рисовальщиков, которым нужна легко моющаяся поверхность, чтобы опробовать новые дизайны, но которые не хотят рисовать сами, не могут найти модель или которым нужен простой способ создавать яркие красочные дизайнерские доски.Чтобы создать свои собственные дизайнерские доски, просто сделайте фотографии своих досок при ярком естественном освещении и отсканируйте или загрузите на свой компьютер, чтобы вместе сделать коллаж и распечатать, или распечатать по отдельности, а затем сохранить в альбоме или на держателе для визиток.

Как очистить тренировочную доску после использования?

Доски для рисования на лице можно легко очистить с помощью средства для мытья посуды, воды и мягкой губки. Обязательно смывайте доску для рисования лица перед хранением, чтобы предотвратить появление пятен.Въевшиеся пятна можно удалить с помощью растительного масла. На всякий случай протестируйте цвет суперпигментированной краски на углу доски, чтобы убедиться, что они легко смываются. Мы так взволнованы тем, насколько легко смываются эти малярные доски!

Вы также можете потренироваться на руках и ногах, но со временем вам понадобится лицо, на котором можно рисовать. Приложив немного дополнительной практики, вы сможете раскрасить собственное лицо.

VI. Ведро для воды

Не нужно ничего придумывать, поскольку оно предназначено только для ополаскивания кистей и губок. Мы предлагаем что-нибудь широкое, чтобы оно было устойчивым, и не слишком глубокое, так как вы не хотите, чтобы уровень воды был выше наконечника щетки.

Если ничего подходящего не найдете, то вот хороший вариант:

6 отзывов

3 ответил на вопросы

компанией Masterson Art Products, INC.|
Код товара: MAP100

Для чего предназначена эта система пресной воды промывочного колодца?

Этот продукт навсегда изменит то, как вы красите лицо! Больше никаких грязных чашек с водой на вашем столе !! Колодец для ополаскивания пресной водой — отличный инструмент для рисовальщиков! Эта система очистки щеток позволяет подавать свежую воду для ополаскивания одним нажатием кнопки.Колодец для полоскания состоит из пластиковой бутылки, пластикового дна с выемкой для очистки кистей и резервуара для сбора использованной грязной воды. Когда вы будете готовы начать все заново, просто нажмите кнопку, и грязная вода будет стекать, и автоматически свежая вода заполнит основу, так что вы снова будете готовы к рисованию! Ваш набор для рисования лица будет выглядеть так профессионально, и вашим клиентам будет приятно видеть, что каждый раз получает свежую воду.

Вы можете использовать ополаскиватель для улучшения санитарных условий из-за коронавируса Covid-19.Промойте кисти в воде, а затем продезинфицируйте кисти не менее 60% спирта. Дайте им полностью высохнуть на воздухе, прежде чем использовать их снова. Сливайте воду и спирт в основу после каждого ополаскивания кистей.

Сколько воды вмещает бутыль для ополаскивания?

Эта бутылка вмещает 28 унций. Поскольку вы будете использовать небольшое количество воды между каждым клиентом, этого хватит на долгое время.

Если у вас есть журнальные концерты, было бы неплохо иметь под рукой одну или две дополнительные бутылки для пополнения, чтобы у вас было достаточно воды, чтобы пройти ваше мероприятие, не делая ничего, кроме отвинчивания пустой бутылки и установки новой.Если ваша бутылка разбилась по какой-либо причине, вы также можете купить новую, не покупая совершенно новую систему. Щелкните здесь, если хотите увидеть запасные бутылки для полоскания. Вы также можете просто принести 2-литровую бутылку воды, чтобы наполнить основную бутылку.

Свяжитесь с нами, если вам нужны другие запасные части.

ВСТАВИТЬ1 ИСПАНСКИЙ ЗАПРОС ЗДЕСЬ

INSERT1STSPANISHANSWERE

INSERT2NDИСПАНСКИЙ ЗАПРОС ЗДЕСЬ

Это особенно отличная система, поскольку она позволяет каждый раз получать чистую воду и скрывает грязную воду в резервуаре внизу.

VII. Щеткодержатель

Держатели для кистей

предназначены для защиты кистей для рисования лица при хранении и для обеспечения легкого организованного доступа к кистям во время рисования. Мы настоятельно рекомендуем вам приобрести один, так как он поможет вам защитить кисти и сохранить их в хорошей форме в течение более длительного периода времени.

Есть несколько отличных вариантов, это тот, который мы используем чаще всего:

14 отзывов

Задать вопрос

автор: TAG Body Art

|
Код товара: TAGBW

Этот кошелек для кистей вмещает не менее 15 кистей в зависимости от их размера и от того, хотите ли вы, чтобы у каждой кисти была собственная петля или нет.Посмотрите на мою фотографию, и сколько я там набиваю! Существует регулируемый шнур, так что вы можете решить, какой ширины вы хотите, чтобы палатка была открыта на вашем столе, чем шире она у вас будет, тем прочнее она будет стоять. Я пользуюсь этим держателем, и он мне очень нравится!
РАЗМЕРЫ:
В открытом положении в палатке (рисунки 1 и 4) бумажник имеет 6 1/2 дюймов в высоту и 18 дюймов в длину. В закрытом состоянии (рис. 2 и 5) он составляет 13 1/2 дюймов в длину и 9 дюймов в ширину. и 1/2 дюйма. Вам нужно будет по крайней мере открыть его так, чтобы между задним и передним клапаном был зазор 5 дюймов.

VIII. Детские влажные салфетки

Детские влажные салфетки — это всего лишь один вариант, не всегда самый экологичный, но иногда самый практичный. Мы используем детские салфетки, чтобы очистить лицо или протереть доски, когда доступ к губке, мылу и воде затруднен.

Имейте в виду, что если вы используете детские салфетки на коже, они не должны иметь запаха, чтобы уменьшить изменения аллергических реакций, и что их никогда не следует использовать для очистки поверхности вашего лица красками, так как они могут оставить небольшие волокна на вашем лице. .

Если вы дома тренируетесь, лучше всего использовать губку для рисования с небольшим количеством воды и мыла, чтобы очистить доску или кожу.

VIII. Трафареты

Трафареты — отличные инструменты, но они требуют некоторой практики, поскольку требуют более длительного обучения, чем рисование лица. Существует множество форм и размеров трафаретов для рисования лица, и вы обнаружите, что некоторые из них лучше подходят для рисования по телу, некоторые для анфас, а некоторые просто для акцентов.Большинство трафаретов для рисования лица сделаны из тонкой многоразовой пластмассы под названием майлар, и они достаточно гибкие, чтобы при необходимости огибать лицо или тело.

Если вы только начинаете, мы предлагаем вам сначала взять под контроль свои базовые техники рисования лица и только потом переходить к трафаретам.

Если вы хотите узнать все о раскрашивании лица с помощью трафаретов, мы предлагаем вам посетить наш Face Painting with Stencils — Instructions and Best Stencils Guide и потренироваться!

IX.Разрезанные торты

Мы оставили разделенные торты в конце списка, потому что они требуют некоторой дополнительной практики и могут быть не лучшим способом для начала. Разрезанные торты — это весело и могут помочь вам создать потрясающий дизайн всего несколькими мазками, но для этого вам необходимо иметь четкое представление о том, как правильно загружать кисть и / или губки, и уметь пользоваться кистью и губкой.

Раздельные кексы бывают нескольких размеров, но наиболее распространенными являются кексы на 50 и 30 грамм.

Small Split Cakes: предназначены для использования с плоскими или угловыми кистями для создания дизайнов в стиле 1 штрих. Они производят очень смелый эффект и позволяют быстро рисовать, сохраняя при этом качество и вау-фактор. Одна из групп тортов, которые мы рекомендуем, — это Fusion Body Art. Вы можете щелкнуть следующую ссылку, чтобы увидеть все сплит-торты Fusion Body Art.
Large Split Cakes: отлично подходят для использования с губкой, и вы можете быстро покрыть большие участки тела или лица.Если использовать губку в форме лепестка, вы можете создать полноцветные крылья бабочки всего за несколько секунд. Вы можете перейти по следующей ссылке, чтобы увидеть все радужные торты от Fusion.

Если вы хотите увидеть полный ассортимент наших тортов, вы можете найти их здесь: Разрезанные торты с разрисовкой всех лиц.

2 — Как пользоваться красками и инструментами для лица

A. Как активировать краски для лица с помощью губки и кисти

Активировать краски для лица очень просто.Мы сосредоточимся на водоактивных красках для лица. Все, что вам нужно, это немного воды и кисть или губка для рисования.

Для губок : намочите кончик губки, только кончик, а затем протрите губкой вперед и назад или круговыми движениями поверхность торта с краской для лица, пока не увидите, что консистенция краски кремовая. и кончик вашей губки хорошо загружен.

Для кистей просто намочите всю щетину кисти, вытрите излишки воды о край емкости с водой и аккуратно проведите кистью по лепешке краски для лица, чтобы активировать краску для лица.Консистенция должна быть кремовой, и вы должны заметить, что кисть хорошо покрыта краской, прежде чем вы сможете ее использовать.

B. Как активировать радужные и разделенные торты

Активировать разделенные коржи так же просто, как активировать обычные сплошные цвета, но вы должны помнить, что, поскольку у вас есть цветные полосы, вы не можете вращать кисть или губку, движение всегда должно быть вперед и назад в направлении полос, и вы всегда должны загружать их повторно, убедившись, что исходные цвета совпадают (между губкой или кистью и тортом).

Кроме того, если вы держите разрезанный торт таким образом, чтобы полосы проходили вертикально (сверху вниз), избыток воды может стечь по полосе, не смешивая цвета на вашем торте. Если вместо этого, пока вы держите его, полосы будут горизонтальны по отношению к земле, то лишняя вода будет стекать по полосам, делая ваш расколотый торт мутным.

C. Как загрузить кисти и губки для рисования лица.

Одно дело — активировать, а другое — получить надлежащую нагрузку для успешной окраски лица.

При работе с губками для рисования лица всегда окунайте только самый кончик губки. Вода в любом случае будет скрашивать губку. Если на губку налилось слишком много воды, перед нанесением краски для лица убедитесь, что вы полностью отжали всю лишнюю воду с губки. Как только вы почувствуете, что количество воды подходящее, вы можете начать растирать губку взад и вперед или круговыми движениями, пока не заметите, что краска имеет кремообразную консистенцию, а кончик губки полностью заполнен.Затем проверьте краску на руке, чтобы убедиться, что она не жидкая. Если краска получается красивой и кремообразной, а покрытие непрозрачное, то все готово! Если кажется, что краска слегка подсохла и вам трудно смыть краску с губки, добавьте еще немного воды на кончик губки и повторите шаги, описанные выше.

При работе с кистью для рисования лица убедитесь, что щетина намочена по всей длине, но избегайте попадания воды между наконечником и ручкой, иначе ручка может со временем расшататься.

Когда щетина намокнет, вытрите излишки воды о край емкости для воды и продолжайте тереть кистью поверхность лепешки с краской для лица круговыми движениями, если это круглая кисть, или назад и вперед, если она плоская. щетка. Когда краска приобретет кремообразную консистенцию, протрите край кисти о край контейнера с краской для лица, чтобы удалить излишки краски, и проверьте на руке. Если он слишком жидкий, вернитесь к торту с краской для лица и продолжайте активировать краску, это позволит дополнительной воде смешаться с краской.Если он слишком сухой, снова окуните кончик кисти в воду и снова загрузите. Попробуйте еще раз, а затем начните рисовать.

D. Как выполнять основные методы губки:

Использовать губки для рисования лица легко, если вы несколько раз попрактикуетесь. Вы можете использовать губки, чтобы положить основу и смешать цвета. Существуют и другие техники губки, такие как точечная обработка и рисование краем губки, но для этого требуется более продвинутая техника, которую мы не будем рассматривать сейчас.

И.Укладка базы

Чтобы уложить основу, просто загрузите губку, как описано выше, и осторожно похлопайте губкой по коже, пока не получите желаемое покрытие. Вам нужно будет подумать о форме вашего дизайна, прежде чем вы начнете закладывать основу. Если это тигр, бабочка, супергерой и т. Д. В зависимости от дизайна, который вы хотите раскрасить, базовая форма будет разной. Это немного отличается от того, как мы привыкли рисовать в детстве, потому что мы привыкли заполнять линии.Здесь мы сначала закладываем основу, а затем обрисовываем дизайн, поэтому не расстраивайтесь, если сначала это покажется сложным, это вопрос переобучения вашего мозга.

Вначале вы можете аккуратно нарисовать контур белым цветом, чтобы потом было легче укладывать основу. Это просто для использования в качестве руководства до тех пор, пока вы не заставите мышечную память рисовать основу без каких-либо указаний.

Вы также можете уложить основу, используя кисть кабуки или плоскую кисть.Мы будем использовать плоскую кисть с техникой 1 мазок ниже. Но на данный момент использование губки — отличный способ начать.

II. Смешивание цветов

Смешивать цвета довольно просто. Лучше всего работать с красками для лица на основе глицерина, такими как Superstar или Paradise, так как их немного легче растушевать, учитывая, что они сохнут дольше.

Вы можете либо нанести цвет на губку, а затем загрузить другой цвет рядом с первым, чтобы оба цвета были загружены на губку одновременно, и вы раскрасили лицо обоими цветами одновременно, либо вы можно сначала загрузить один цвет, нанести его на лицо, а затем загрузить второй цвет с помощью новой губки (или промыть первый и повторно нанести) и нанести его также на лицо, bl; заканчивая оба цвета в середине, осторожно похлопайте губкой по краю первого цвета, пока не получите однородный и мягкий смешанный вид.

Если вы используете радужный торт и бисквит, вы можете легко загрузить сразу 2 или более цветов и без особых усилий получить идеальное сочетание.

E. Как выполнять базовые техники мазка кистью

Теперь, когда вы взяли под контроль свои губки, пора овладеть кистями для рисования лица. Подумайте о своих кистях, о ваших ручках — это то, что вы используете, чтобы нарисовать свой дизайн, придать ему детали, очертить. Но существует множество кистей, и некоторые из них на самом деле не подходят для обводки, а вместо создания форм или загрузки определенных типов красок для лица.Давайте рассмотрим различные вещи, которые вы можете делать с помощью кистей для рисования лица, чтобы вы могли научиться рисовать на лице.

I. Как очертить

Наброски — это вторая часть большинства дизайнов лицевых красок. Когда вы учитесь рисовать на лице, это может быть более сложное время, если у вас нет опыта в искусстве, но с терпением и практикой вы быстро поправитесь. Я предлагаю вам начать с выбора простого дизайна, подобного тем, которые представлены в конце этого поста, и попробовать их, прежде чем переходить к чему-то более сложному.

Когда вы впервые берете щетку, есть несколько упражнений, которые вы хотите попробовать:

Нарисуйте две точки на большом расстоянии друг от друга и соедините их прямой линией.
Проведите параллельные линии.
Сделайте равномерно расположенные спирали.
Нарисуйте точки от маленького к большому и обратно к маленькому.

Эти простые упражнения научат вас управлять кистью. Затем вы можете начать копировать простые рисунки, такие как сердце, звезда или цветок, просто чтобы проверить свои движения запястья.Хотя поначалу у вас будет искушение сфокусировать взгляд на конце кисти, вы получите лучшие результаты, если сосредоточитесь на том, куда вы хотите, чтобы кисть двигалась, а не на том, где ваша кисть все время.

II. Как нарисовать слезы

Teardrops — лучший друг художника по фейсбуку! Они могут улучшить почти любой дизайн, но их не так просто освоить, так что проявите немного терпения, работая над ними. Мы все начали с ужасно выглядящих слез, но я обещаю, что вы справитесь с ними!

Начать нужно с круглой кисти, лучше, если она не будет супер острой.

Во-первых, нужно знать, что вы можете делать их либо от головы до хвоста, либо от хвоста до головы, и нет правильного способа, любой из них подходит, все зависит от того, что вам легче. Если ваша кисть слишком острая, лучше переходить от хвоста к голове, иначе головная (закругленная) часть слезинки также будет иметь небольшой кончик.

Если вы хотите делать те, которые идут от хвоста к голове, вы должны думать о своей кисти как о приземляющемся самолете, самый кончик кисти приземляется первым, и когда вы двигаете руку вперед, вы начинаете нажимать вниз, пока не будет вся кисть. приземлился.Как только часть щетины, которая находится ближе к наконечнику, коснется кожи, у вас будет слезинка. Вам нужно будет попрактиковаться в этом несколько раз, прежде чем вы сможете овладеть ими.

Если вы хотите сделать их наоборот, вы начнете с нажатия всей кисти на кожу, мягко, но твердо, а затем вы медленно поднимете кисть, перетаскивая кончик немного дальше в том же направлении, в котором вы находитесь. подбирая кисть так, чтобы создать хвост слезинки. Итак, самый конец кисти проведем по головке слезинки, чтобы создать хвост.

Обратите внимание, что в большинстве случаев слезы добавляются к дизайну в нечетном количестве, то есть группами по три или пять, это создает симметрию. Когда вы это сделаете, убедитесь, что вы либо сделаете каплю посередине самой длинной, а те, что сбоку, меньше, либо сделаете первую больше, а те, что под ней, все меньше и меньше, или, наоборот, первую — меньше. а те, что внизу, все больше и больше. Только не делайте их всех одинакового размера, иначе они будут выглядеть странно.

III.Как делать тонкие и толстые линии

Выполнение линий для контуров дизайна очень важно, и поскольку работа с линиями является такой важной частью вашего дизайна, также важно, чтобы они текли и красиво выглядели. Один из лучших способов сделать свой дизайн более интересным — использовать линии разной толщины, чтобы они сначала были тонкими, затем стали толще, а затем снова стали тонкими. Для этого вам просто нужно изменить степень давления, которое вы оказываете на кисть, для тонких линий попробуйте приложить очень небольшое давление на кисть и использовать только ее кончик; для толстых линий сильнее нажимайте на кисть, чтобы большая часть щетины прижималась к коже, когда вы перетаскиваете кисть.

Вы можете сделать это круглой кистью или плоской кистью 1/2 дюйма, кинжальной кистью или даже кистью-карандашом, но мы настоятельно рекомендуем вам сначала потренироваться, используя простую круглую кисть, может быть, номер 3 или номер 4. пока вы не овладеете техникой.

IV. Как сделать Звездообразование

Starburst может быть сложной задачей для тех, кто только начинает учиться обращаться с краской, но немного попрактиковавшись, вы сможете сделать это быстро.

Выберите тонкую круглую кисть, может быть, круглую № 2 с острым концом.Вы начнете звездообразование из центра. Нанесите на кисть для лица немного белой краски для лица, легкую нагрузку, а затем осторожно нажмите на кончик кисти и вытащите его примерно на 1/4 дюйма. Повторите то же движение, начиная с центра 5 раз, следуя обычному форма звезды, и у вас будет звездообразование.

V. Как рисовать разрезными тортами

Раскрашивание лица расколотыми тортами, вероятно, одна из самых захватывающих вещей в раскраске лица.Вы можете буквально увидеть радужный поток вашей кисти, как по волшебству! Вы будете прыгать на одной ноге, как только научитесь ее контролировать.

Начните с гравировки плоской кисти диаметром 3/4 дюйма и намочите ее, а затем смойте излишки воды о край емкости с водой. Затем возьмите разделенный торт вертикально, чтобы полосы двигались вверх и вниз, и начинайте. перемещая плоскую щетку по пирогу, вверх и вниз, пока кисть не будет полностью загружена. Если вы видите, что с кисти капает вода, вернитесь к краю чашки с водой и соскребите щетку, чтобы удалить лишнюю воду, а затем вернись к своему торту.Пока вы держите торт вертикально, цвета не станут мутными. Когда краска станет кремовой, а кисть будет выглядеть полностью загруженной, проверьте краску на руке, чтобы убедиться, что она не жидкая. Если это так, вы можете постучать кончиком кисти о бумажное полотенце, чтобы впитать лишнюю воду, или продолжайте наносить кисть на торт, пока краска для лица не станет более кремовой.

Теперь пора рисовать. Начните с легкого нажатия кистью на кожу и перемещайте ее вверх, вниз или в сторону, в зависимости от того, в каком направлении вы хотите двигаться.Например, вы можете потренироваться, начав с кисти прямо в углу глаза и сделав изгиб вокруг глаза к брови. В этом случае вы хотите начать с того, что край кисти прижимается к коже, как если бы кисть стояла, а затем вращая ее, чтобы вся поверхность кисти прижималась к коже, когда вы тянете кисть вверх.

Когда у вас будет достаточно практики, вы сможете рисовать с их помощью листья, цветы, ленты и даже анфас. Пожалуйста, скачайте приведенный ниже практический лист и распечатайте егоПоложите сверху кусок ацетата и практикуйте удары

VI. Как использовать кисть для лепестков или цветов

Кисти из лепестков или цветов — действительно забавный инструмент даже для тех, кто только начинает учиться рисовать на лице. Я настоятельно рекомендую вам получить один и поиграть с ним, вы будете так рады, что сделали!

Обычно мы загружаем эти кисти двумя цветами. Мы начинаем с того, что загружаем кисть светлым цветом, например белым, от кончика до конца, как если бы вы использовали круглую кисть.Затем мы слегка увлажняем самый кончик и наносим более темный цвет, например красный или синий, но только на самый кончик.

После того, как вы загрузили его, прижмите его кончиком вниз к коже, пока он не оставит штамп, похожий на лепесток. Чем сильнее вы нажмете, тем шире будет лепесток. Теперь обойдите, используя ту же центральную точку, и сделайте пять лепестков вокруг этой центральной точки на равном расстоянии, и у вас получится очень красивый цветок.

Требуется немного практики, чтобы получить все лепестки одинакового размера, но вы получите это.Вы можете купить лепестковые кисти большего и меньшего размера, чтобы создать цветы разного размера, или просто поработайте, нажимая на кисть.

VII. Мазки можно наносить разными кистями (круглые, контурные, плоские, лещинные, угловые, лепестковые).

Поскольку это легче увидеть, чем объяснить словами, мы создали несколько гифок, чтобы вы могли взглянуть на различные мазки кистью, которые вы можете делать с помощью разных кистей.

Кисть круглая

Квартира

Фундук

Уголок

Лепесток

Ф.Как использовать трафареты для рисования лица

Использование трафаретов для рисования лица требует некоторой практики, и у нас есть целая запись в блоге, посвященная этому: Раскрашивание лица с помощью трафаретов — инструкции и руководство по лучшим трафаретам, но основная идея состоит в том, что вы должны плотно прижать трафарет к сухой коже (убедитесь, что под ним нет влажной краски), а затем с помощью почти сухой губки или кисти кабуки аккуратно прокрасьте поверхность трафарета, пока не покроете желаемую область.Всегда проверяйте свою губку или кисть на коже перед нанесением трафарета, чтобы убедиться, что она почти высохла. Если она слишком влажная, краска потечет под трафаретом.

G. Как использовать блеск для рисования лица

При использовании блесток помните, что блестки должны улучшать ваш дизайн, а не подавлять его. Если вы собираетесь посыпать свой дизайн блестками, мы предлагаем вам сделать это ПЕРЕД , когда вы начнете набрасывать контур. Таким образом, блестки не будут размывать контур.

Если вы собираетесь добавить кремы или гели с блестками, вы можете сделать это в качестве последнего шага, всегда стараясь не активировать краску, чтобы не испортить ваш дизайн.

Вы можете использовать мелкие блестящие гели с пластиковым наконечником, чтобы выделить свой дизайн в качестве другого варианта.

Что бы вы ни выбрали, если вы работаете с рыхлыми блестками, попросите ваших клиентов закрыть глаза, прежде чем наносить блестки , и убедитесь, что вы не используете толстые блестки в непосредственной близости от глаз, чтобы они не попали в глаза.

3 — Face Painting Советы по очистке, хранению, безопасности и гигиене

Содержать малярный акцент в чистоте очень важно не только для того, чтобы рисовать лучше, но и для защиты ваших принадлежностей и увеличения их срока службы. Вдобавок ко всему, если вы собираетесь рисовать широкую публику, поддержание чистоты набора для рисования лица защитит вас от распространения болезней среди ваших клиентов.

Об этом можно много сказать, и мы уже написали об этом целиком.

Пожалуйста, прочтите наш 10 лучших советов по безопасности и гигиене при раскраске лица — полное руководство , чтобы получить полный список вещей, которые вы должны делать, чтобы иметь чистую и гигиеничную операцию.

Вот список основных вещей, которые вы должны знать:

I. Всегда очищайте свой набор после использования: протрите поверхность тортов чистой губкой и чистой водой и дайте им высохнуть. Не пользуйтесь детскими салфетками, иначе волокна прилипнут к тортам. Накрывайте торты крышкой только после того, как они полностью высохнут.

II. Вымойте кисти: воспользуйтесь небольшим количеством мыла для кистей и хорошо промойте кисти, полностью ополосните их и дайте им высохнуть в перевернутом виде или на полотенце.Никогда не храните их в вертикальном положении, пока они еще влажные, иначе вода будет стекать по щетине в наконечник и ослаблять клей, удерживающий щетку вместе.

III. Вымойте губки: смочите губки с мылом, тщательно вымойте их, а затем положите в сушилку, чтобы они полностью высохли и не оставались влажными до медленного высыхания.

IV. Никогда не закрашивайте сломанную или поврежденную кожу: во избежание распространения болезней всегда закрашивайте здоровую и чистую кожу.

V. Используйте только одну губку на каждого ребенка и хорошо очищайте кисть между использованиями: не каждый художник по рисованию лица использует одни и те же методы, но мы считаем наиболее безопасной практикой использовать только одну губку на ребенка, никогда не загружать одну и ту же губку, используйте одну щетку на ребенка и никогда не перезагружайте. Губки у вас могут быть сотни, они дешевые, используйте по одной на загрузку, а затем бросьте их обратно в губку, чтобы потом почистить. У вас может быть несколько кистей каждого типа, и после каждого использования их хорошо промывайте, опрыскивайте 70% спиртом и дайте им полностью высохнуть, прежде чем использовать их снова.

VI. Мойте руки: Содержите руки в чистоте и мыть их в перерывах между покупками — это поможет вам оставаться здоровым и предотвратить передачу болезней другим людям.

VII. Всегда используйте правильные продукты: , как мы упоминали выше, очень важно использовать подходящие материалы для рисования. Никогда не используйте акрил или темпера, никогда не используйте блестки для рукоделия, избегайте ароматизированных детских салфеток или любых других продуктов, которые не были разработаны и протестированы для регулярного использования на коже.

4 — Советы по обслуживанию набора для рисования лица

Забота о наборе для рисования лица — ключ к тому, чтобы он прослужил долго и сэкономил деньги.Выше вы узнали, как ухаживать за тортом с краской для лица, а теперь мы рассмотрим несколько советов, как поддерживать кисти в хорошей форме.

Мы написали более обширный блог по уходу за щетками. Вы можете прочитать нашу Кисти для рисования на лице | Советы по ремонту кистей , чтобы получить полное представление обо всех возможностях, которые вы можете сделать, чтобы ваши кисти оставались как новые.

Вот несколько основных вещей, о которых следует помнить:

А.Никогда не окунайте кисти в воду мимо щетинок: , если вода попадет на наконечник, там, где наконечник встречается с ручкой, вода может попасть между наконечником и ручкой щетки, и это в конечном итоге приведет к ослаблению клея, удерживающего наконечник. почистите щеткой вместе, и ваша кисть со временем развалится.

B. Никогда не оставляйте кисти на щетине: во время рисования убедитесь, что вы хорошо ополоснули кисти и положили их на бумажное или тканевое полотенце или стоя с щетиной вверх, чтобы щетина не была согнутый под давлением.

C. Загружайте кисти осторожно: при загрузке кистей убедитесь, что вы делаете это осторожно, если вы резко прижмете круглые кисти к торту вместо того, чтобы делать легкие круговые движения, вы в конечном итоге повредите кисть.

D. Храните кисти в защитном футляре: когда вы закончите рисовать и ваши кисти будут чистыми и сухими, обязательно храните их в защитном футляре, чтобы щетина была защищена от любых предметов, которые могут их повредить.

E. Никогда не оставляйте комплект в слишком жарком, слишком влажном или слишком холодном месте: краски для лица чувствительны к температуре, свету и влажности. Ваш комплект должен храниться в прохладном, сухом и темном месте, и его нельзя оставлять в машине или под прямыми солнечными лучами или подвергать воздействию погодных условий (например, на крыльце). Краски для лица могут таять, замерзать, становиться очень мягкими и заплесневевшими в неправильных условиях.

F. Следите за своими запасами: за неделю или две до любого выступления, посмотрите на свои складские запасы и убедитесь, что у вас есть все необходимые расходные материалы.В противном случае разместите заказ на сайте (www.JestPaint.com), чтобы вовремя получить все необходимое для работы.

5 — Практические инструменты и советы по раскрашиванию лица

Одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать, чтобы преуспеть в чем-либо, — это иметь правильные инструменты и ПРАКТИКУ! Практика ваших навыков, получение новых идей и тестирование новых дизайнов — ключевая часть обучения рисованию.

Мы настоятельно рекомендуем вам приобрести тренировочную доску, чтобы вы могли практиковаться столько раз, сколько потребуется.Вы даже можете получить несколько, по крайней мере, один вид сбоку и один вид спереди, чтобы вы могли практиковать дизайн одного глаза и дизайн лица в полный рост.

Лучше всего, если вы сможете установить день и время в течение недели, когда вы посвятите себя практике. Пришло твое время. Выделите небольшое пространство в своем доме, где, как вы знаете, вы будете иметь необходимый вам покой, и посвятите себя практике хотя бы раз в неделю. Если можно делать это чаще, тем лучше!

Вы можете использовать этот блог как источник вдохновения для практики, вы можете использовать YouTube или присоединиться к Международной школе рисования лиц, если хотите пройти профессиональный курс.

6 — Top Face Painting Designs для изучения

A. Frozen Anything

Б. Человек-паук, Бэтмен и другие супергерои

C. Короны принцессы

D. Бабочка, обычно крылья бабочки вокруг глаз

E. Радуга, обычно поперек лба с облаками на концах или от уголка глаза до лба.

F. Тигр, лев, морда кошки или любое другое животное, похожее на кошку.

г.Короны русалки или проверить искусство русалки.

H. Цветочные узоры.

I. Единорог: либо единорог в анфас с ушами и рогом, либо единорог в клетку.

J. Собаки, щенки

K. Черепа, в том числе сахарные черепа, во время Хэллоуина

L. Драконы, ящерицы и прочие ящерицы, похожие на монстров

M. Динозавры (особенно, если вы на шоу динозавров)

Н. Зомби

7.Как безопасно удалить краску с кожи

Чтобы удалить краску с лица, выполните следующие простые шаги:

Возьмите мыльную губку или ткань и осторожно потрите ею окрашенный участок, пока все пигменты не растворятся.
Промойте губку или ткань и ополосните лицо чистой водой.
При необходимости повторить.
Если остались пятна, нанесите лосьон, детское масло или средство для снятия макияжа, подождите несколько минут и повторите шаги с первого по третий.
Если случайно остался макияж, подождите до следующего дня, чтобы не раздражать кожу. Скорее всего, об этом позаботится обычный пот и трение о простыни 🙂

8. Превращаем в бизнес!

Если вам действительно нравится раскрашивание лица, то вам стоит задуматься о том, чтобы превратить его в бизнес. Это может быть хорошим источником дохода и веселой работой!
Если вы хотите узнать все о том, как начать свой бизнес по раскрашиванию лиц, вам следует прочитать наш Как начать и вести бизнес по раскрашиванию лиц — Полное руководство, это наиболее полное руководство по раскрашиванию лица, и оно 100% БЕСПЛАТНО.

Если вам нравится этот пост в блоге, оставьте комментарий ниже, подпишитесь, используя поле прямо под сообщением, и поделитесь им с друзьями. Кроме того, не стесняйтесь просматривать и читать другие наши полезные сообщения и проверять нашу огромную коллекцию принадлежностей для рисования лица.