Отрицательное пространство: Что такое негативное пространство в дизайне логотипов

Что такое негативное пространство в дизайне логотипов

Вячеслав Кутовой, руководитель Webline Production, рассказал блогу Нетологии о том, как в дизайне логотипов используют приемы с негативным пространством.

Негативное или отрицательное пространство (negative space) — свободное пространство, образующееся между, внутри или вокруг элементов. Это популярный художественный прием, который используют графические дизайнеры. Его суть — в эффективном использовании места внутри или снаружи основного содержимого. Благодаря такому приему можно составить совершенно новое изображение из разных по содержанию форм — контрформу.

Ежедневно мы сталкиваемся с различными логотипами, иллюстрациями,

постерами и другими графическими элементами. Основная задача дизайнера — создать привлекательный и запоминающийся продукт.

Работая с негативным пространством, дизайнер начинает понимать, что пространство, окружающее предмет, — такой же важный компонент, как и сам предмет, и именно оно создаёт новые формы.

С помощью отрицательного пространства можно разработать логотип, который будет выделяться на фоне конкурентов и акцентировать на себе внимание.

Программа обучения: «Профессия fullstack-дизайнер»

Примеры использования негативного пространства в логотипах

FedEx

Один из самых известных примеров использования негативного пространства в логотипе. Дизайнер Линдон Лидер, мастерски используя два шрифта — Universe 67 и Futura Bold, сумел из пустоты между буквами E и x, создать стрелку, направленную вправо. Она символизирует движение компании вперед.

Pittsburgh Zoo

В логотипе Питтсбургского зоопарка дизайнеры совместили две основные композиции — дерево с птицами и силуэты гориллы и львицы. При беглом просмотре логотипа мы фокусируем свой взгляд на дереве. Но если обратить внимание на негативное пространство по краям, сразу же замечаем новые элементы.

NBC

Логотип телекомпании NBC, разработанный в 1986 году, — это белый павлин с шестью цветными перьями, которые символизируют подразделения NBC. Павлин смотрит вправо, что также часто ассоциируется с движением вперед.

Одним из первых негативное пространство в своих работах стал использовать Чарли Гослин — американский художник-оформитель и профессор в институте Пратта. Среди его клиентов были IBM, сеть консалтинговых компаний Price Waterhouse и издательство Harper&Row.

Гослин получил признание от Сообщества Иллюстраторов, Американского института графического искусства и Клуба Арт-директоров в Нью-Йорке. Его логотипы были опубликованы во многих журналах, таких как Graphis, Idea, Print, California Art Direction, Step-by-Step и Dictionary of Graphic Images.

Несмотря на то что Чарли Гослин умер в 2007 году, многие современные дизайнеры вдохновляются его работами и сегодня. Ниже несколько логотипов, в которых художник мастерски использовал отрицательное пространство.

Примеры логотипов Чарли Гослина

Как разработать логотип, используя негативное пространство

Несколько рекомендаций дизайнерам, желающим освоить этот приём. Это не универсальный свод правил и не пошаговое руководство, а только список подсказок и советов, которые помогут найти новые идеи в отрицательном пространстве фигур.

Найдите негативное пространство в формах

Формы — лучшие друзья дизайнеров. Как только вы найдете необходимую форму, будет гораздо проще сопоставить её с реальным предметом из жизни. Необходимо найти и извлечь конкретную форму в негативном пространстве, а далее придумать или подобрать графический элемент, который лучше всего будет вписываться в концепцию.

Дизайнер заметил пространство в форме треугольников внутри буквы N и дорисовал из него карандаш, совместив два разных элемента

Используйте наложение изображений

Перекрывающиеся объекты — это отличная возможность внедрить негативное пространство в логотип. Попробуйте наложить два изображения друг на друга. Одна из полученных форм — это отрицательное пространство, другая — положительное. В примере ниже дизайнер использовал изображение наездника в качестве негативного пространства, накладывая его на фото лошади — позитивное пространство.

Источник: Pinterest.com

Важно окружать негативное пространство положительным с нескольких сторон. В таком случае можно увидеть форму, которую создал дизайнер. В примере выше мы замечаем форму наездника, благодаря головному убору.

Способ работает не только с изображениями, но и со шрифтовыми логотипами.

Источник: Pinterest.com

Здесь дизайнер наложил изображение лодки на букву A. При этом восприятие текста в логотипе не усложнилось. Благодаря тщательному подбору иллюстрации, получилось достичь эффекта перекрытия без потери основного смысла композиции.

Экспериментируйте с тенями

Чтобы создать негативное пространство с помощью теней, представьте в уме любой объект в 3D перед источником света. После этого сопоставьте стороны объекта в соответствии с негативным и позитивным пространством. К примеру, освещенная часть объекта — позитивное пространство, а затемненная — отрицательное.

 
Источник: Pinterest.com

Используйте знакомые формы

Чтобы понять, как работает негативное пространство, попробуйте использовать привычные формы. Например, мы знаем, как выглядят животные, поэтому при проектировании логотипа можно без проблем определить границы форм.

Голова у животного реализована с помощью негативного пространства, а туловище, глаза и нос — с помощью позитивного

В этом примере на пингвина накладывается изображение пингвинёнка в качестве позитивного пространства

Похожего эффекта достигли и здесь, совместив два изображения животных

Читать ещё: «7 способов улучшить дизайн сайта»

Экспериментируйте!

Благодаря негативному пространству разные по смыслу и содержанию компоненты можно объединить в новый элемент графического дизайна. Научившись использовать негативное пространство, вы получите необычный инструмент, при помощи которого сможете находить свежие идеи для своих работ.

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Негативное пространство в дизайне: советы и практики

Мы часто думаем, что для нас плохо молчание, пустота или бесцветность. Мы принимаем их как должное, не думая, что они являются прочной основой контраста. Только тишина позволяет нам понять значение звука. Только негативное пространство позволяет нам чувствовать цвета ярче и глубже, когда они появляются на сцене. И только отсутствие воздуха позволяет нам понять, насколько он важен. Сегодня мы говорим о воздухе в дизайне. Давайте обсудим негативное пространство.

Что такое негативное пространство в дизайне?

В принципе, негативное пространство — или пустое пространство, как его часто называют, — это область макета, которая остается пустой. Это может быть область не только вокруг объектов, которые вы размещаете в макете, но и внутри них. Негативное пространство —  не только определяет границы объектов, но и создает необходимые связи между ними в соответствии с принципами Гештальта и создает эффективную визуальную композицию. Благодаря этому пустое пространство является законным элементом дизайна, который оказывает большое влияние на восприятие пользовательского интерфейса.

«Негативное пространство похоже на холст: это фон, который объединяет элементы в дизайне, позволяя им выделяться», — говорит Мэдс Согаард из Interaction Design Foundation.

Негативное пространство в графическом дизайне часто встречается в логотипах, на иллюстрациях, плакатах и леттеринге​​, где оно становится активной частью визуальной презентации, делая ключевые объекты еще более выразительными. Например, в приведенной ниже иллюстрации блога мы можем видеть, как фоновый элемент (луна) играет роль контрастного отрицательного пространства, что делает космонавта более ярким и динамичным.

В дизайне пользовательских интерфейсов для веб-сайтов и мобильных приложений  применение негативного пространства является значимым фактором высокого удобства использования и навигационной способности интерфейса. Негативное пространство вокруг элементов макета также называется макропространством, тогда как пространство внутри этих элементов — микропространством.

В чем разница между белым пространством и негативным?

Короткий ответ: никакой разницы. Эти понятия полностью взаимозаменяемы.

Почему это явление отражается в двух разных терминах? Легко ответить, если проследить происхождение. Термин «белое пространство» происходит из дизайна печати, с тех пор, когда страницы были в основном белыми, поэтому белое пространство было вокруг, между буквами и символами, а также вокруг иллюстраций. Сегодня, используемый в дизайне, этот термин не имеет ничего общего с белым цветом: все дело в пустом пространстве, а не в цвете. Термин «негативное пространство» происходит из фотографии: на фотоснимках, положительное пространство — это то, что привлекает внимание (объекты), и, соответственно, фон — негативное пространство.

Важно помнить, что негативное пространство в веб-дизайне не обязательно должно быть только белым — вы можете использовать любой цвет, текстуру, ровный узор или фоновое изображение.

Почему негативное пространство важно?

Представьте себе, что вы вошли в комнату, полностью заполненную различными предметами. Полки, коробки, сумки, груды книг и одежды, стол, забитый различными вещами. Сможете ли вы сконцентрироваться на таких условиях? Вам действительно нужны все эти вещи прямо сейчас? Сможете ли вы найти то, что вам нужно, и сколько времени потребуется? Это то же самое, что испытают пользователи, открывая страницы без свободного воздуха негативного пространства.

Как клиенты, так и некоторые дизайнеры могут захотеть разместить на одной странице или экране как можно больше элементов и функций, думая, что это будет полезно для потребителей. Но это ошибка: на самом деле пользователям не нужно все сразу. Более того, слишком много элементов без достаточного количества воздуха значительно повышают уровень отвлечения: перегруженные информацией и интерактивными элементами, и пользователям приходится прилагать усилия, чтобы найти то, что нужно. Как заметил Ааррон Уолтер: «Если все кричит, то ничего не слышно».

Среди преимуществ продуманного применения негативного пространства в дизайне мы могли бы упомянуть следующее:

1. оно поддерживает чтение страницы;
2. оно улучшает визуальную иерархию;
3. оно поддерживает визуальную связь между элементами;
4. оно обеспечивает достаточно воздуха на странице, чтобы она не чувствовалась загроможденной;
5. оно фокусирует внимание пользователя на основных элементах и уменьшает уровень отвлеченности;
6. оно добавляет стиль и элегантность на страницу.

Например, давайте посмотрим на целевую страницу Big City Guide. Здесь дизайнер применяет фоновое фото, и оно играет роль негативного пространства. Более того, элементы фотографии и надписи основного элемента взаимосвязаны: это делает отрицательное пространство активным элементом дизайна и придает странице единый гармонический вид.

Факторы, на которые влияет негативное пространство

Грамотное применение отрицательного пространства может оказать значительное влияние на следующие факторы пользовательского опыта.

Читаемость и удобочитаемость: если между элементами недостаточно места, они становятся трудночитаемыми и их восприятие требуют дополнительных усилий. Балансировка негативного пространства, особенно микропространства, решает эту проблему и делает процесс чтения более естественным. Таким образом, негативное пространство напрямую влияет на эффективность типографики на странице.

Брендинг: если вы рассмотрите какой-либо логотип, вы обнаружите, что дизайнеры определяют соответствующее количество негативного пространства вокруг него, чтобы он воспринимался правильно. Нарушение этих правил портит восприятие логотипа.

Исходя из этого, негативное пространство оказывает влияние на визуальное восприятие в таких аспектах, как:

• текстовое содержимое;
• графический контент;
• навигация;
• идентичность бренда.

Давайте рассмотрим несколько примеров. Вот главная страница The Big Landscape. Без каких-либо визуальных фреймов и таблиц, из-за сбалансированного использования негативного пространства дизайнер создает сильную визуальную иерархию и позволяет пользователю сканировать различные блоки контента за считанные секунды. Таким образом, дизайн выглядит организованным, но и легким и воздушным. Белый фон и компоновка делают его похожим на страницу журнала, которая гармонично информирует читателя о целях и характере этого сайта.

Другим примером является приложение Upper: здесь негативное пространство черное, что создает отличный контраст с основными элементами интерфейса. Для всего экрана используется только одна прямая линия. Тем не менее, все макеты выглядят организованными и хорошо читаемыми из-за достаточного количества воздуха и без отвлекающих факторов. Пространство также поддерживает стилистическую элегантность, чтобы способствовать эстетическому удовлетворению.

Проблемная зона

1. Сложная терминология. Когда вы говорите с клиентами, которые могут быть не знакомы с условиями дизайна, убедитесь, что вы доносите значение негативного пространства, прежде чем описывать дизайн-решения. Для не-дизайнера может быть сложно понять, почему «этот экран нуждается в большом количестве белого пространства».

2. Желание уменьшить негативное пространство, чтобы разместить больше элементов на странице или экране. Это происходит не только в дизайне интерфейсов: вы можете услышать, как дизайнер интерьера рекомендует сохранить некоторое пространство для клиента, который хочет 4 книжных шкафа в одной комнате вместо 2, или архитектор, объясняющий, почему существует необходимость в пустом пространстве вокруг здания.

3. Плохая приоритизация. Негативное пространство не является залогом успеха, если за интерфейсом не стоит продуманная информационная архитектура.

Источник и иллюстрации

Негативное пространство в графическом дизайне ‹ Виртуальная школа графического дизайна

Нет, друзья, не подумайте, что старина Боб решил вдруг покопаться в психологических теориях эмоций. Хотя, с другой стороны, чем не тема для статьи? Ведь графический дизайн и психология человека напрямую связаны друг с другом.

Но сегодня я хочу обратиться к не менее важной теме — использование свободного пространства вокруг элементов в дизайне.

Любой художник и дизайнер в своих работах уделяет много внимания деталям, но порой забывает об очень важной составляющей – о негативном или, как его еще называют, отрицательном пространстве. А ведь использование негативного пространства является ключевым элементом художественной композиции!

Итак, знакомьтесь, негативное пространство – это место вокруг изображаемого объекта. Проще говоря, это область, незанятая содержанием.

Одним из первых негативное пространство начал использовать в своих работах американский художник-оформитель Чарли Гослин. Многие дизайнеры до сих пор черпают вдохновение и приводят в пример его работы.

Главной особенностью творчества Чарли Гросина было его умение создавать с помощью негативного пространства интересные графические элементы, наделенные дополнительным смыслом.

Хороший дизайнер понимает, что пространство, окружающее предмет не менее важно, чем сам предмет. Для того чтобы управлять взглядом зрителя, необходимо сделать «негативное пространство» активным.

«Негативное пространство» может становиться самодостаточным в композиции, конкурировать с «позитивным пространством» или поддерживать его. Однако в грамотном дизайне оно не должно отвлекать внимание от основного предмета композиции.

С помощью негативного пространства многим дизайнерам удается создавать удивительные логотипы. Вот один из наиболее интересных примеров — логотип Американского Архитектурного центра.

Не существует абсолютных правил, определяющих хороший дизайн. Тем не менее, есть основополагающие принципы зрительного восприятия, которых следует придерживаться для создания качественного логотипа. Одним из них безусловно является восприятие физического пространства, занимаемого отдельно взятым графическим элементом по отношению к другим элементам на странице.

Впрочем, негативное пространство не обязательно должно быть белым, или окрашенным каким-то одним сплошным цветом. Оно может содержать плавные, цветовые переходы и даже фоновые объекты.

Учитесь видеть негативное пространство!

Для того, чтобы научиться эффективно использовать негативное пространство, вы должны видеть не только содержание страницы, но и ее скрытый смысл.

Один из инструментов, который используется преподавателями в художественных вузах, стал известен благодаря книге профессора Бетти Эдвардс «Рисование правой частью мозга». В упражнении студенты переносили изображение с фотографии или рисунка, размещенного «вверх ногами».

Поскольку изображение было перевернуто, студенты не могли распознать предмет на рисунке. Поэтому они машинально уделяли равное внимание как положительному, так и негативному пространству. В результате этого упражнения выходил значительно более детальный рисунок.

Вот наиболее известный пример с бокалом и контурами лица. Ваза Рубина — оптическая иллюзия, которая из-за негативного пространства вокруг вазы кажется то бокалом, то двумя лицами.

Широкие возможности «негативного пространства».

Применяя возможности «негативного пространства» можно добиться:

1. Ощущения воздушности и элегантности композиции.
2. Концентрации внимания на самом главном элементе композиции.
3. Лёгкости восприятия текста.
4. Управления взглядом зрителя. Например, от заголовка к иллюстрации, от иллюстрации к тексту.
5. Передачи дополнительного смысла работы.

Очень интересно использует отрицательное пространство в своих картинках израильский иллюстратор Нома Бар (Noma Bar). Его рисунки лаконичны, просты и в то же время остроумны. Он выпустил книгу иллюстраций «Негативное пространство» («Negative Space»). Данная подборка была опубликована в изданиях The Guardian и New York Times Magazine.

Используйте «негативное пространство», как важный элемент композиции с самого начала работы над дизайн-проектом — и вы добьетесь впечатляющих результатов!

Поделиться в соц. сетях:

Негативное пространство в WEB Дизайне | by Antony Nosenko

Почти все веб-сайты требуют определенной формы первичной и вторичной навигации, если они, конечно, не являются одностраничными.

Интересно, что количество негативного пространства, находящееся в навигации, может отличаться друг от друга. Все зависит от плотности контента и количества ссылок, которые должны помещаться в одно навигационное меню. Многие из примеров, показанных выше — это простые landing page с несколькими линками. Чем меньше контента на landing page, тем более креативно можно подойти к layout-у навигации — например, сделать дизайн навигационных ссылок в виде больших блоков типографики или разместить их в углу.

Но при структурировании более сложного интерфейса, вам нужен более сильный план нападения. Как например, у компании Microsoft, которая обеспечивает саппорт всех своих продуктов (слайд выше). В дизайне сайта компании Microsoft принимается во внимание их огромное количество продуктов, начиная от таблетов до Xbox консолей и игр. Это очень тонкий баланс.

Их меню навигации выглядит как линки с выпадающими меню. Каждый выпадающий список использует всплывающее меню с вторичными и третичными линками на продукты. Не стоит и говорить, что веб-сайт компании Microsoft содержит очень много контента.

Большая часть их навигации — это изысканное использование негативного пространства. Все ссылки в их выпадающих меню ведут себя как блочные элементы с большими отступами. Посетители могут навести курсор на любую точку над / вокруг линка и он станет кликабельным. Следуя закону Фитса, создание больших областей для навигационных ссылок, идеально с точки зрения UX, поскольку это делает навигацию сайта легкой и приятной.

Читабельность увеличивается при добавлении большего количества пространства между текстом, поэтому делайте много дополнительного пространства при размещении множества ссылок в одном меню. В этом случае, щедрое количество негативного пространства помогает лишиться эффекта перенасыщенности из-за слишком большого количества объектов интерфейса, как говорится в законе Хика.

Негативное пространство в изобразительном искусстве, дизайне и фотографии

Что такое негативное пространство и как его используют в изобразительном искусстве, дизайне, фотографии? Негативное пространство – это пустое, незаполненное изображением пространство вокруг и внутри объекта, которое формирует объект. В пределах одного изображаемого объекта может быть одно или несколько негативных пространств.

Чем больше элементов имеет изображаемый объект, тем больше негативных пространств внутри и вокруг него. Цветовое оформление нескольких негативных пространств в пределах одной художественной композиции может совпадать или отличаться. Это вкратце, а теперь поясним конкретными примерами.

Общее понятие негативного пространства

Чтобы было понятно, о чем речь, представьте обычные ножницы. Предмет не самый сложный, однако он состоит из нескольких элементов: режущие поверхности, ручки, кольца ручек для пальцев. Если изобразить ножницы на картинке, негативным пространством будут считаться области вокруг лезвий, ручек и внутри колец для пальцев. Если изобразить раскрытые ножницы, то негативным будет считаться также пространство между двумя раскрытыми режущими поверхностями:

Рис. 1. Ножницы

Пример с ножницами весьма наглядно показывает, сколь важное значение имеет негативное пространство для визуализации объекта. Вообразите на секунду, что негативное пространство не осталось бы пустым, а было бы заполнено деталями еще какого-нибудь изображения. В этом случае ножницы просто бы потерялись на картинке. И даже не все сразу бы поняли, что это ножницы. Именно поэтому и принято считать, что негативное пространство формирует объект. И именно поэтому негативному пространству следует уделять при рисовании ничуть не меньшее внимание, чем собственно объекту. Причем независимо от того, насколько сложен или прост изображаемый объект.

Негативное пространство в изобразительном искусстве

Негативное пространство в изобразительном искусстве используется как для формирования объекта и сосредоточения внимания зрителя на объекте, так и для создания оптических иллюзий. Классический пример оптической иллюзии, созданной посредством негативного пространства, это знаменитая «Ваза Рубина»:

Рис. 2. «Ваза Рубина»

На самом деле, Эдгар Рубин даже не был художником. Он специализировался на философии и психологии восприятия, а своей работой показал, что фон и объект – не более чем элементы субъективного восприятия, и вполне могут поменяться местами в сознании человека. По сути, «Ваза Рубина» является примером обращающихся фигур, когда картинка воспринимается то как изображение белой вазы на черном фоне, то как изображение двух черных профилей людей на белом фоне.

Это самый простой классический пример, выполненный в классических черно-белых тонах и созданный не профессиональным художником. Есть и намного более сложные оптические иллюзии, созданные при помощи оригинального использования негативного пространства. Можно ли перепутать небо и воду, птицу и рыбу? Оказывается, можно, если посмотреть на работу голландского художника Маурица Эшера «Небо и вода»:

Рис. 3. Мауриц Эшер «Небо и вода»

Здесь негативное пространство вокруг птиц формирует силуэт рыбы, а негативное пространство вокруг рыб, соответственно, силуэт птицы. Чтобы зрителю легче было сориентироваться, художник сделал небольшую подсказку: вверху изображена птица, а внизу – рыба. Внутри силуэтов раскраска птичек и рыбок отличается, что придает импозантности работе. К слову, учась в средней школе, Мауриц Эшер умудрился завалить экзамен по рисованию. Так что даже если вы никогда не блистали художественными и прочими творческими способностями в школе, у вас есть шанс попробовать свои силы и добиться успеха в живописи или, к примеру, в дизайне.

Негативное пространство в дизайне

Негативное пространство нашло свое применение не только в высоком искусстве, но и в прикладном дизайне. Даже самый обычный буквенный логотип можно оживить, если в процессе визуализации разумно использовать негативное пространство. Классика рекламного жанра – логотип FedEx, в котором пространство между большой буквой «E» и маленькой буквой «x» образует стрелку, направленную вправо:

Рис. 4. Логотип FedEx

Вариант, хоть и классический, но для неискушенного зрителя не самый очевидный. Большинство людей, рассматривающих логотип, видят стрелку только тогда, когда она выделена другим контрастным цветом. Что, впрочем, никак не отменяет основ принципа использования негативного пространства. Есть и более изысканные решения. Например, логотип Pencil, где под буквами «i» и «l» прорисован кончик карандаша. Собственно, в переводе с английского «pencil» как раз и означает «карандаш»:

Рис. 5. Логотип Pencil

Еще больше изысканности и разнообразия в логотипах с картинками. Так, в фирменном знаке организации Helping Hands for Pets из штата Висконсин (США) «поместились» сразу 4 зверя: лошадь, собака, кот и попугайчик. Причем благодаря грамотному распределению негативного пространства логотип не выглядит перегруженным, как можно было бы ожидать при такой насыщенности изображения:

Рис. 6. Логотип Helping Hands for Pets

Если вы хотите узнать больше о негативном пространстве и других приемах изобразительного искусства, приглашаем на наш курс «Рисование», где за 7 несложных уроков вы сможете освоить азы и нарисовать свою первую картину. А пока продолжим тему негативного пространства.

Негативное пространство в фотографии

Думается, в целом понятно, как использовать негативное пространство, если нужно что-то нарисовать. А вот как задействовать принципы негативного пространства в фотографии, когда мы снимаем на фотокамеру то, что есть, что происходит вокруг? В принципе, точно так же, только негативное пространство нужно не создать, а увидеть и запечатлеть. В качестве классического примера использования негативного пространства в фотографии часто приводят знаменитое фото с лошадьми, бегущими по полю:

Рис. 7. Фото с лошадьми, бегущими по полю

Такой, казалось бы, достаточно обычный для сельской местности сюжет, превратился в самый настоящий шедевр именно из-за вовремя увиденной фотографом возможности формирования объекта за счет оригинального использования негативного пространства. Тут не просто темные лошади бегут по светлому полю.

Средняя треть фотокомпозиции, где изображены горы, также выполнена в темных тонах, а верхняя завершается полоской голубого неба с белыми облаками. Это создает дополнительный контраст и, хотя лошади на всей этой, кажущейся огромной, фотографии занимают лишь малую часть, они являются центральным объектом композиции, сформированным негативным пространством.

Еще один яркий в прямом и переносном смысле пример использования негативного пространства в фотографии – это фото дома в лучах солнца над горизонтом. Тут мы видим негативные пространства как вокруг объекта, так и внутри:

Рис. 8. Дом в лучах солнца над горизонтом

Пространства вокруг объекта – это небо сверху, деревья сбоку и поле с цветами снизу. Пространства внутри объекта – это окна дома с проходящим сквозь них солнечным светом. Также лучи солнца просвечивают насквозь воздушные головки одуванчиков, которые уже отцвели, но еще не облетели. И этот маленький нюанс (схожесть подсветки окон и одуванчиков) тоже придает фотографии дополнительное очарование.

И, наконец, поистине шедевральное фото с котом. Да, именно кота мы видим в первую очередь, хотя он лежит на полу, на заднем плане и в расфокусе. По сути, на фото два центральных объекта: миска с едой, стоящая на столе на переднем плане в четком фокусе, и лежащий кот:

Рис. 9. Кот как центр Вселенной

Такая сложная композиция стала возможной благодаря умело пойманной фотографом игре светотени и расположению двух объектов на одной линии. И это при том, что кот находится на полу на нижнем уровне, а миска – на столе на верхнем уровне. Негативное пространство вокруг кота сформировано тенью над ним и светом, падающим на него из окна. Негативное пространство вокруг посуды также сформировано светом от окна и собственной тенью. Как видите, шедевры и «нетленку» можно ваять даже из обычных бытовых сюжетов, если освоить искусство рисунка и фотографии и научиться работать с негативным пространством правильно.

А теперь подытожим роль негативного пространства в изобразительном искусстве, дизайне и фотографии:

1. Добавляет «воздух» вокруг объекта и позволяет ему «дышать».
2. Создает ауру объекта и всей композиции.
3. Определяет границы объекта.
4. Делает объект контрастным и выразительным.
5. Придает элемент креатива и неповторимости.
6. Улучшает визуальную иерархию объектов.
7. Выступает объединяющим элементом композиции.
8. Может использоваться для создания оптических иллюзий.
9. Может объединять разноуровневые композиции.
10. Привлекает внимание, заставляет смотреть вновь и вновь.

Собственно, именно с этой целью и создаются визуальные шедевры – заставить зрителя возвращаться к ним снова и снова. Поэтому, если вы мечтаете стать дизайнером, художником или фотографом, для вас научиться использовать возможности негативного пространства – задача номер один. Напомним, это возможно на нашем курсе «Рисование», где мы вас ждем в любое удобное для вас время.

Мы желаем вам неиссякаемой фантазии и творческого вдохновения! И обязательно создать свой неповторимый шедевр, который, даже если и не войдет в анналы истории изобразительного искусства, будет радовать вас и ваших поклонников своей красотой и изысканностью!

как создать выразительный и интригующий дизайн

Дизайн – это не только векторные фигуры, изображения, шрифты и цвета, но еще и свободное пространство вокруг текста и картинки. Эти области играют весомую роль, поскольку определяют границы объектов, создают связи между ними и влияют на восприятие информации. Такое пространство называется negative space.

Негативное пространство, то есть пустота вокруг изображений и надписей, помогает донести нужный посыл до аудитории, делает текст и картинку понятнее, а иногда образует отдельный интересный символ, привлекая тем самым внимание потребителей.

Эта область «поддерживает» основное изображение, делая его выразительнее, выделяет важные детали или же наделяет элементы дополнительным смыслом.  

Прием используется в разных направлениях (в веб-дизайне, полиграфии, рекламе, логотипах и упаковке) и является трендовым в графическом дизайне.

Что такое негативное пространство и в чем его преимущества?

Негатив спейс (англ. negative space) представляет собой пустое место, которое находится вокруг, возле и между разными объектами и элементами дизайна. 

Эти области используются дизайнерами для усиления смыслов и выделения важных деталей. Они противопоставляются положительному пространству, которое занято основными элементами.

При работе со свободными участками создаются также новые изображения, которые не всегда читаются с первого взгляда и требуют более внимательного изучения. Они являются частью дизайнерской композиции и благодаря оптической иллюзии привлекают внимание и интригуют. 

Что дает обыгрывание негативного пространства:

• выделение важных объектов;
• улучшение восприятия информации;
• ощущение легкости дизайна;
• управление взглядом потребителей;
• донесение посыла до аудитории;
• создание уникального и притягательного дизайна.

Небольшие зазоры между элементами создают некое давление и утяжеляют картинку. Чтобы улучшить читаемость текста и визуальное восприятие информации, обыгрывается негативное пространство и подбираются правильные размеры пустых участков. 

Для отделения разных объектов, выделения какой-то детали или же, наоборот, объединения всех элементов устанавливаются разные дистанции между блоками и подбирается оптимальная цветовая гамма. 

Прием позволяет создавать выразительный и оригинальный дизайн, добавляя скрытые смыслы и двойственность, и подходит для любого вида бизнеса и сфер деятельности. 

Негатив спейс: история и особенности использования

Одним из первых этот стиль активно использовал американский графический дизайнер Чарльз Гослин. В 1950-х годах он начал создавать интересные работы, обыгрывая негативное пространство. В основном, художник разрабатывал логотипы, фирменный стиль и рекламные плакаты.

Но самым известным изображением, отличающимся своей двойственностью, является «ваза Рубина», созданная психологом из Дании Эдгаром Рубином около 100 лет назад. Этот рисунок с одной стороны показывает, насколько двойственно может восприниматься изображение, а с другой – демонстрирует соотношение образа и фона. 

Еще одно популярное двойственное изображение было представлено американским психологом Эдвином Борингом в 1930 году. Это – «Жена или теща».

А самым популярным логотипом, созданном в этом стиле, является знак логистической компании «FedEx». Его разработал дизайнер Линдон Лидер. У него получилось совместить два шрифта таким образом, чтобы пространство между буквами «Е» и «х» превратилось в стрелку – символ, который ассоциируется с развитием компании и ее движением вперед.

Negative space используется в фотографии, искусстве, маркетинге и дизайне. Чаще всего этот прием встречается при создании логотипов, упаковки, плакатов и иллюстраций, но может также применяться в веб- и smm-дизайне. 

Как интересно обыграть негативное пространство:

• Дополнительный символ. Негатив спейс может дополнять текст или основную картинку, обеспечивая лучшее понимание и выстраивая эффективную коммуникацию.
• Оптическая иллюзия. Обыгрывая негативное пространство, можно добавить новые смыслы основным элементам или же создать им конкуренцию. Такие изображения привлекают внимание, вызывают интерес и легко запоминаются, поэтому активно используются в рекламе, маркетинге и различных иллюстрациях. 

В айдентике картинки 2 в 1 встречаются реже, чтобы не нагружать потребителей головоломками и ребусами. Но в последнее время наблюдается тенденция к более активному использованию этого приема при создании логотипов. Компании таким образом пытаются выделиться на фоне конкурентов, заинтересовать аудиторию и показать основную идею.

• Черно-белый дизайн. В двухцветной картинке основной объект может быть черным, а пространство вокруг – белым, подчеркивая его силуэт. Если же главный элемент окрашивается в белый цвет, то участки вокруг него должны быть черными. Такие рисунки заставляют мозг работать и искать скрытые смыслы.
• Цветной дизайн. Негативное пространство не обязательно оформлять в черно-белых тонах – оно может быть любого другого цвета. Допускаются также плавные переходы оттенков и градиенты. Цветные изображения привлекают внимание и хорошо запоминаются.

Чтобы грамотно обыграть все элементы и подчеркнуть особенности компании, следует хорошо продумать идею, определить основные моменты и подобрать правильную цветовую гамму.

Негативное пространство: 10 идей для создания оригинального дизайна

#1Буквальность. Негатив спейс дополняет основной объект и облегчает восприятие информации.

#2Вырезание деталей. Если необходимо показать два объекта, можно обыграть негативное пространство, обрезав некоторые части.

#3Объединение элементов. На таком рисунке один объект плавно переходит в другой. Изображение вызывает интерес и помогает привлечь аудиторию.

#4Контраст. Такой подход может использоваться для любого бизнеса. Он заключается в том, чтобы объединить противоположные понятия и показать гармонию.

#5Минимализм. Использование негативного пространства не обязательно должно быть слишком заметным и очевидным. Достаточно обыграть небольшой участок, чтобы создать интересный рисунок или логотип.

#6Персонаж. Если речь идет о конкретном продукте, можно поместить в дизайн картинку, которая будет с ним ассоциироваться. А если та или иная компания имеет своего персонажа, его следует показать и в рисунке.

#7Перевертыши. Такой прием активно используется при создании плакатов и иллюстраций, поскольку позволяет показать двойственность картинки.

#8Метафоры. Для усиления эффекта можно использовать метафору, сделав ее, например, частью головоломки. Такой рисунок будет не только привлекать внимание, но и доносить до аудитории определенный посыл.

#9Две стороны. Объединение двух объектов, которые не могут существовать по отдельности, позволяет создавать интересные картинки и живые образы.

#10История. С помощью негативного пространства можно рассказать историю, связанную с компанией или продуктом. Такое изображение будет привлекать и удерживать внимание аудитории.

Если вы хотите получить уникальный и эффектный дизайн, в котором будет обыграно негативное пространство, обращайтесь в студию WeLoveBrands. Наши дизайнеры изучают специфику бизнеса, конкурентов и целевую аудиторию, продумывают разные идеи и воплощают в жизнь то решение, которое представит вашу компанию наилучшим образом. Для уточнения деталей и получения консультации свяжитесь с нами по телефону или задайте вопрос в онлайн-чате.

Негатив спейс в графическом дизайне и иллюстрациях

При разработке плакатов, рекламных материалов и иллюстраций дизайнеры часто используют негативное пространство. Этот прием помогает не только привлечь внимание и заинтриговать аудиторию, но и донести до нее нужный посыл и идею.

Пустые области разных размеров делают текст читабельным, выделяют важные детали и помогают в восприятии информации.

Работы, в которых обыграно негативное пространство, выглядят впечатляюще и вызывают интерес к продукту.

Негативное пространство в логотипах и фирменном стиле

Несмотря на то, что этот метод часто создает двойственные и скрытые смыслы, которые не видны при первом же взгляде на рисунок, он пользуется популярностью у дизайнеров. И создание логотипов – не исключение.

Негатив спейс помогает добиться необычного эффекта и сформировать интересные формы при разработке логотипов и при создании фирменного стиля компании. Это привлекает внимание потребителей, выделяет компанию среди конкурентов и способствует узнаваемости бренда.

@ Alan Cheetham

Часто обыгрывается не только пространство вокруг символов, но и участки между буквами в названии компании.

Применение негативного пространства в дизайне упаковки

Упаковка и этикетка продукта играет большую роль для увеличения продаж. То, как выглядит товар, во многом формирует поведение потребителей. Хороший дизайн вызывает интерес и стимулирует покупателей взять товар в руку.

Дизайнеры используют негативное пространство, чтобы создать выразительный и интригующий дизайн упаковки, который бы выделялся среди других похожих продуктов, способствовал узнаваемости и увеличению продаж.

@ Vadim Carazan

Часто этот прием выбирают производители продуктов питания, алкогольных напитков и косметических средств.

Преимущества негатив спейс в веб- и smm-дизайне

В веб-дизайне важно расположение элементов. Взгляд пользователя фокусируется на разных объектах и с помощью негатив спейс можно создать баланс, сделать акцент и выровнять все элементы дизайна. Это необходимо для привлечения внимания и контроля над поведением потребителей, которых таким образом удобно вести по сайту.

Использовать прием можно по-разному – все зависит от контента, специфики бизнеса и целей. Для достижения нужного эффекта выбирают контрасты, асимметрию, большие пустые зоны, чередование элементов и т.д.

Если речь идет о лендинге, акцент можно сделать на кнопке призыва к действию, для интернет-магазинов важно показать товар в выигрышном свете, а для креативных студий допускается хаотическое размещение элементов для создания творческой атмосферы, легкости и непринужденности. 

При разработке и оформлении страниц следует помнить, что эстетика хоть и важна, но она все же отходит на второй план, выдвигая вперед пространство как инструмент дизайна. Негатив спейс формирует взаимосвязи, усиливает контент, определяет структуру и иерархию.

Использование негативного пространства в веб- и smm-дизайне позволяет создавать практичные, привлекательные и стильные сайты и аккаунты.

Негативное пространство: примеры и особенности применения в Украине

Дизайн в Украине начал усиленно развиваться только в начале 1990-х годов (после распада СССР). Тогда дизайнеры принялись отслеживать европейские и мировые тенденции, чтобы применять новые приемы в своей работе. Касалось это и негативного пространства.

Первые попытки использования пустых областей в украинском графическом дизайне наблюдались еще в 1930-х годах – с развитием стиля ар-деко, который пришел на смену модерну. Тогда дизайнеры впервые начали обыгрывать пространство при создании упаковок и этикеток. Но дальше этого дело не пошло.

Второе дыхание негатив спейс открылось уже с активным развитием графического дизайна в Украине. Негативное пространство начали использовать не только в полиграфии и разработке упаковки, но и в айдентике и веб-дизайне.

Это направление стало трендовым после 2015 года и с тех пор не теряет своей популярности. Негативное пространство является актуальным приемом при создании сайтов, логотипов и упаковки.

Негатив спейс: примеры и особенности развития в мире

Направление зародилось и начало активно развиваться в Европе и США примерно в один и тот же период. В 1930-х годах американский психолог Эдвин Боринг представил двойственный рисунок, на котором можно разглядеть как девушку, так и старуху. А психолог и педагог из Дании Эдгар Рубин презентовал свое изображение «ваза Рубина», ставшее одним из самых известных примеров обыгрывания негативного пространства в мире.

Что касается использования пустых участков в дизайне, то одним из первых это начал делать типограф и дизайнер Ян Чихольд из Германии. В 1928 году он издал книгу «Новая типографика», в которой среди основных принципов дизайна значилось использование негатив спейс.

В США активно обыгрывал пустые области дизайнер Чарльз Гослин. Его первые интересные и необычные работы в сфере рекламы и айдентики появились в 1950-х гг. 

В Японии это направление также нашло свое отражение (называлось «Ма», которое в переводе с японского языка означает «пробел, пауза»). Прием использования пространства между разными элементами активно применялся в искусстве и культуре.  

Сейчас одними из самых известных дизайнеров, которые создают шедевры, обыгрывая негативное пространство, являются Тан Яу Хунг из Малайзии и Нома Бар из Израиля. 

Тан Яу Хунг известен своими космическими рисунками и работой с крупнейшими мировыми брендами (Nike, Land Rover, Gap, Ogilvy и др.). Он активно использует акварельные краски, маркеры и каллиграфические ручки.

А иллюстрации Нома Бара украшают обложки сотен журналов и изданий по всему миру, среди которых The Economist, BBC и The Observer. Дизайнер получил множество наград и премий, а также издал три книги («Угадай, кто — многие лица Noma Bar» в 2008 году, «Негативное пространство» в 2009 году и «Биттерсвит-2017»).

Негативное пространство находится в трендах дизайна уже несколько лет подряд и не теряет свои позиции. Этот прием наиболее востребован при создании логотипов, сайтов, дизайна упаковки, в полиграфии и рекламе. 

Негативное пространство: где и как заказать дизайн в этом стиле

Дизайн в стиле негатив спейс требует фантазии, определенных знаний и умений, поэтому его разработку лучше доверить опытным дизайнерам. Найти специалиста можно на фрилансе и в дизайн-студии.

Фрилансеры за свою работу берут, как правило, меньше, чем компании, но и сильно отличаются по квалификации и занятости. Если вы хотите получить хороший результат, вам необходимо найти ответственного и толкового специалиста, который не подведет вас по срокам и не выдаст скучный и простенький дизайн.

Цены на дизайн на фрилансе стартуют от 300 грн, а в студиях – в среднем от $20 (зависит от вида, объемов и сложности работы). 

Заказывая услугу в компании, вы ничем не рискуете, поскольку здесь работают опытные дизайнеры с хорошим воображением, дорожащие своей репутацией. Они следят за трендами, тщательно изучают рынок и особенности бизнеса и используют разные приемы, чтобы вы получили эффектный дизайн, работающий на имидж вашей компании.

Чтобы заказать дизайн в стиле негатив спейс в студии WeLoveBrands, уточнить детали и полную стоимость заказа, позвоните нам по телефону или оставьте сообщение в чате.

Положительное пространство и отрицательное пространство в макрофотогрфаии

В искусстве и фотографии часто используют понятия положительного пространства и отрицательного пространства. Эти понятия относятся к пространству в пределах видоискателя.

Положительное пространство – это собственно сам объект съемки. Отрицательное пространство – это окружающее пространство вокруг основного объекта съемки. Относительно их соотношения нет каких-то четко установленных правил. Но чтобы снимок получился удачным положительно пространство должно дополнять отрицательное пространство и наоборот.

В основе сильного художественного впечатления от снимка, в отличие от простых снимков, заложен достаточно простой подход. Фотограф должен уметь видеть объекты, которые впоследствии окажутся удачными снимками, а это очень непросто. По книгам научиться этому невозможно, необходима практика, опыт, а также планомерный и методичный подход к работе.

Крайне важно в первую очередь определить объект съемки и, занимаясь композицией и кадрированием, всегда держать его образ в голове. Фотографу следует стремиться к построению простых композиций, по возможности исключать периферические детали, которые будут отвлекать внимание зрителя, вступать в противоречие с основным объектом.

Прежде чем нажать на кнопку спуска затвора внимательно рассмотрите объект, расположите видоискатель в вертикальном положении, а затем в горизонтальном. У многих фотографов сложилась привычка выстраивать кадры горизонтально, и они зачастую забывают, что существует еще и вертикальное положение фотокамеры. Если вы не верите, то посмотрите на свои работы. Наверняка, просматривая свои снимки, вы сможете не только заметить, но и оценить тенденции и специфичные, присущие только вам, черты, свой уникальный почерк.

Так все же вертикаль или горизонталь?

Вертикальные композиции для фотографа создают больше проблем, так как информация на снимке расположенном вертикально сложно читается, да и расположение фотокамеры в таком положении далеко не всегда просто зафиксировать. Вполне вероятно, что горизонтально расположенные снимки нам, в силу психологических особенностей восприятия, легче понять и осмыслить.

Рисунок 1. Стрелка весенняя (фотография Роберта Томпсона). Насекомое с длинным туловищем идеально подходит для вертикального снимка.

Чтобы избежать недоразумений, особенно если съемка ведется под заказ, фотографу следует делать два снимка – один в горизонтальном положении, а другой в вертикальном. Это позволит предложить заказчику на выбор два варианта.

Существует мнение, что вертикальные снимки более внушительны и лучше всего подходят для обложек книг и журналов. С этим трудно согласиться. Структура и положение объекта в пространстве – вот лучшие показатели выбора кадра.

P. S. Если данная статья была полезна для вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

С этой статьей так же читают:

Негативное пространство: блестящие примеры и полезные советы

Негативное пространство — это пространство между, внутри и вокруг объекта на изображении, часто для формирования другого изображения или символа. Положительное пространство — это фокус изображения, сам объект, но отрицательное пространство не менее важно. Он разделяет края с положительным пространством, определяя контур объекта и создавая пропорции.

Художники часто создают позитивные пространства и формы, которые, в свою очередь, искусно вырезают формы в негативном пространстве, переплетаясь друг с другом, как головоломка.Результаты могут быть ошеломляющими. Здесь мы нашли несколько блестящих примеров и щелкнули прямо на второй странице, чтобы получить несколько главных советов от художника Тимоти фон Рюдена о том, как использовать негативное пространство в своей работе.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. The Testaments

Эта обложка содержит скрытые изображения (Изображение предоставлено: Chatto & Windus)

Noma Bar хорошо известен своими негативными космическими снимками, и обложка, которую он создал для The Testaments Маргарет Этвуд, не является исключением.Например, посмотрите внимательно на мантию фигуры с капюшоном, и вы увидите, что другая фигура прячется. Бар также разработал яркую обложку для книги Этвуд «Рассказ служанки».

02. SANCCOB

Кампания SANCCOB «Посмотри на реальность» использует негативное пространство, чтобы подчеркнуть упадок южноафриканских пингвинов. Изображение: SANCCOB на Behance

Южноафриканская благотворительная организация в поддержку пингвинов использует негативное пространство в качестве товарного знака и даже в своем логотипе. Кампания «See the Reality» включала серию потрясающих плакатов с замечательным использованием негативного пространства.В этом случае связь между негативным и позитивным пространством была значимой, поскольку она побуждала людей задуматься о переходе пингвина из живого в мертвый.

03. Холодное сердце

Это может оставить вас равнодушным, но просто отпустите

Для новой бродвейской постановки «Холодное сердце» Дисней заказал этот плакат рекламному агентству Серино Койн и британскому художнику Олли Мосс. На нем изображена стилизованная снежинка, в которой главные герои изображены с умным использованием негативного пространства, что многие наблюдатели могут не сразу заметить.

04. Формула 1

Этот почтенный логотип включает в себя несколько удивительных ускоряющих движений полос

Этот умный логотип с негативным пространством, разработанный студией Картера Вонга, хорошо послужил Формуле 1 — он использовался с 1994 по 2017 год, когда был заменен с новым обтекаемым логотипом, созданным W + K London и сопровождаемым тремя нестандартными шрифтами, разработанными Марком Руо.

05. Питтсбургский зоопарк

В ближайшем будущем может возникнуть настоящая драка

Зачем зоопарку использовать дерево в качестве логотипа? Однако посмотрите внимательно на логотип Питтсбургского зоопарка и Аквариума PPG, и вы увидите, что пространство вокруг дерева на самом деле образует гориллу и то, что нам кажется львицей.Что еще можно заметить?

06. Air Max 2017

Негативное пространство не обязательно должно быть статичным. Nike хотела привлечь внимание к сверхлегкой поддержке и максимальному комфорту, которые обеспечивают кроссовки Air Max 2017, и поэтому ManvsMachine представила кампанию, в которой это было показано с помощью серии визуальных метафор, вдохновленных сценариями повседневной пробежки. Вместо того, чтобы использовать настоящий Air Max, он вместо этого использует кусок отрицательного пространства в форме кроссовка, чтобы предложить воздух.Умный.

07. Yorokobu Numerografía

Forma and Co создали эти красочные отрицательные космические числа

Каждый месяц журнал Yorokobu просит художника или дизайнера создать серию оригинальных числовых символов для своего раздела Numerografía, и именно это и пришли Forma and Co. вверх с. Команда из Барселоны использовала сногсшибательные основные цвета и умело использовала негативное пространство, создавая трехмерный эффект.

08. Символы

Легко потерять чувствительность к печальным новостям, но этот видеоролик для Всемирной продовольственной программы убедительно показывает бедственное положение беженцев.Созданный мастером негативного космоса Нома Бар и анимированный Але Аччини, 30-секундное видео под названием «Символы» использует потрясающее визуальное сокращение, чтобы помочь остановить голод и установить мир. И это эмоционально рассказано Лиамом Нисоном.

09. Тан Яу Хунг

Негативное космическое искусство Тан Яу Хуна всегда потрясающе

Тан Яу Хунг — художник, иллюстратор, графический дизайнер, живущий в Куала-Лумпуре, Малайзия. Обладая страстью к творческому мышлению, он создает концептуальное, сюрреалистическое и забавное искусство простым и уникальным способом.Целый раздел его сайта посвящен искусству негативного пространства.

10. Птицы

Трой ДеШано был вдохновлен одним из величайших фильмов Хичкока.

Художник из Мичигана Трой ДеШано создал массу негативного космического искусства, но наше внимание привлекло именно это творение, основанное на «Птицах» Хичкока. . Нам нравится, как волосы на фигуре сочетаются с силуэтами летающих птиц.

11. FedEx

Логотип FedEx — классическое использование отрицательного пространства

Этот список был бы неполным без, пожалуй, самого известного использования отрицательного пространства в логотипе.Однажды увиденная белая стрелка между буквами E и X никогда не забудется. Логотип получил множество наград за дизайн и постоянно фигурирует в списках «лучших логотипов». Логотип был первоначально разработан Lindon Leader в 1994 году. Прочтите наше интервью с Leader о дизайне в нашей статье о 10 лучших логотипах.

12. Письма

Грамотное использование негативного пространства для максимального воздействия (не буквально)

Мы привыкли видеть очень креативную и качественную работу всемирного рекламного агентства Leo Burnett, и эта блестяще продуманная кампания для Fiat является особая изюминка.Серия объявлений, созданная бразильской студией, призывает водителей не писать текстовые сообщения во время вождения.

Серия из трех отпечатков, большая белая буква R, N и F, сопровождается изображением маленькой девочки, собаки и автобуса соответственно, каждая иллюстрация создает определяющую форму каждой формы буквы. Слоган гласит: «Вы либо видите письмо, либо собаку (автобус, маленькая девочка)». Не пиши и не садись за руль ».

Это фантастический пример того, как грамотное использование отрицательного пространства может иметь большое значение.Резкий контраст между черным и белым создает красивые силуэты девушки, собаки и автобуса, скрытые внутри шрифта. Новаторская идея, которая действительно подчеркивает опасность отправки текстовых сообщений во время вождения.

13. Гарнитуры

Негативное пространство придает этому типу лицо

«Гарнитуры» — это книга сингапурского дизайнера и иллюстратора Скотта Ламберта, цель которой — отметить игровые продукты для детей и детей в душе. «Вдохновленные высокой печатью и детскими наблюдениями,« Гарнитуры шрифтов »- это просто шрифты», — объясняет Ламберт.Отрицательное пространство позволяет Ламберту придавать каждой букве дружеский вид.

14. Вырезы

Саймон С. Пейдж использует хитрость с отрицательным пространством, чтобы изобразить Бэтмена против пингвина

Это Бэтмен против пингвина на этой блестящей печати графического дизайнера Саймона С. Пейджа. В рамках своей серии Cut-Out, Пейдж ловко изображает обоих персонажей с использованием отрицательного пространства. Лысая голова и длинный заостренный нос мгновенно идентифицируются как Пингвин Дэнни Девито, который, в свою очередь, вырезает смелый силуэт Майкла Китона в роли Бэтмена.

15. Шигео Фукуда

Японский графический дизайнер в полной мере использовал негативное пространство в своих работах.

Оптические иллюзии японского дизайнера плакатов и графики Шигео Фукуда принесли ему международную известность. Подобно многим его произведениям, этот поразительный черно-белый принт, построенный из минималистичных, продуманных линий, немного дезориентирует — тема, которая проходила через его работы вплоть до его смерти в 2009 году.

16. Камасутра

Малика Фавр известна своей непослушной работой с негативным космосом

Когда французскому художнику и иллюстратору Малике Фавр было поручено создать обложку для этой непослушной классики, она прошла через множество итераций, в том числе и эту, чтобы добраться до окончательного дизайна.

Известная своим характерным использованием графических форм и ярких цветов, Фавр комментирует на своем веб-сайте: «Я пытаюсь понять суть моего предмета, используя как можно меньше линий и цветов, чтобы передать суть идеи». И она, безусловно, сделала это для этой версии обложки книги, умело включив в дизайн негативное пространство для изображения различных сексуальных позиций.

Что такое негативное космическое искусство? Изучите определение отрицательного пространства, вдохновляйтесь!

Нет ничего положительного без отрицательного, и то же самое можно сказать и в искусстве.Положительное и отрицательное пространство работают вместе, чтобы достичь баланса в композиции. Без них работа могла бы ошеломить глаз или вообще не активировать макет (как скучно!). Чтобы гарантировать, что рисунок или картина находятся в равновесии, вы всегда должны не забывать планировать области отрицательного пространства так же, как и активное пространство.

Что такое отрицательное пространство?

Негативное пространство — это фундамент искусства — вы, несомненно, видели его раньше, даже если не знали названия.Проще говоря, определение негативного пространства — это пространство вокруг объекта и между ним. Она присутствует на всех рисунках и картинах, и одним из лучших ее примеров является оптическая иллюзия , ваза Рубина .

Ваза Рубина подчеркивает негативное пространство. В середине композиции находится симметричный сосуд (также известный как положительный или активированный пробел). По обе стороны от вазы появляются портреты людей; изгибы горшка создают иллюзию лба, носа и рта.Хотя само негативное пространство не имеет определяющих деталей, жесткие края вазы и контраст сосуда с остальной частью изображения активируют область и позволяют вашему разуму заполнить пробелы.

Почему важно отрицательное пространство?

Композиционный баланс , как упоминалось ранее, — лишь одна из причин, почему отрицательное пространство так важно в произведении искусства. Сферы деятельности — например, ваза в «Вазе Рубина» — поражают воображение только из-за всего окружающего ее пространства.

Ваза Рубина
Фотографии Питера Гермеса Фуриана / Shutterstock

Итак, не стоит недооценивать негативное пространство. То, что он может быть пустым, не означает, что ему не хватает мощности. Удаляя элементы изображения, он может вызвать тайну и вызвать эмоции тоски или потери. При таком использовании отрицательное пространство помогает придать работе больший смысл.

Может ли негативное пространство помочь тебе в рисовании?

Да! Негативное пространство не только является мощным приемом композиции, но и может помочь вам в рисовании.Негативное пространство обрисовывает очертания предмета, раскрывая его форму. Для более сложных объектов, таких как человеческая фигура, многолюдные сцены или натюрморты, легче рассмотреть пространство вокруг объекта, чтобы определить его пропорции и расположение. Глядя на эти отрицательные области, наш мозг превращает их в простые формы, которые, давайте посмотрим правде в глаза, рисовать проще всего.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Это упражнение поможет вам развить наблюдательность.Начните с верхнего или нижнего края изображения и продвигайтесь вниз (или вверх) по странице. Сканируя объект (ы), нарисуйте фигуры, которые встречаются между ними. Сосредоточьтесь на размере формы и отношениях. Это треугольник между двумя фигурами? Насколько велик прямоугольник в сравнении? Продолжайте задавать себе подобные вопросы во время наброска.

Помните: не рисуйте никаких деталей контурных линий — сосредоточьтесь только на отношениях между объектами и их передним планом и фоном.Как только вы нарисуете все формы, заполните эти области ручкой или карандашом.

У вас получится абстрактный рисунок, который можно использовать как карту. Если бы вам пришлось воссоздать рисунок с помощью контурных линий, у вас уже было бы представление о пропорциях и размещении на вашей странице.

Далее: вдохновитесь негативным космическим искусством других художников.

Негативное пространство в дизайне: что это такое и почему это важно

Что такое негативное пространство?

Если вы провели какое-то время в мире дизайна, вы, вероятно, уже встречали термин «отрицательное пространство».Но что такое отрицательное пространство? Унылое место? Какая-то параллельная вселенная, где все расположено задом наперед?

Фактически, негативное пространство — это просто области между объектами и вокруг них. Области, которые — если мы вообще их замечаем — мы склонны считать пустыми.

Но ничего не бывает по-настоящему пустым. И на самом деле отрицательное пространство так же важно для дизайнеров, как и «положительные» формы, которые мы обычно считаем предметом нашего внимания. Поэтому, если мы, как дизайнеры, хотим улучшить нашу игру, нам нужно научиться лучше адаптироваться к негативному пространству; не только в дизайне, но и в окружающем нас мире.

В этой статье мы рассмотрим, что именно подразумевается под термином «негативное пространство» в дизайне, и рассмотрим, как мы можем лучше использовать его в наших интересах. Во-первых, просто научившись видеть это более ясно. А затем грамотно использовать негативное пространство как центральный элемент нашей дизайнерской практики.

Теория дизайна прекрасна, но нет ничего лучше практического применения. Framer предлагает готовые компоненты и наборы пользовательского интерфейса, которые помогут вам в кратчайшие сроки перейти от новичка в области прототипирования до профессионала.

Определение отрицательного пространства

Прежде чем мы пойдем дальше, было бы неплохо получить более четкое представление о том, что именно подразумевается под термином отрицательное пространство.И, вероятно, самое ясное определение отрицательного пространства — это просто то, что это пространство между вещами; пустые или пустые области или «дыры», сквозь которые просвечивает страница, между основными элементами дизайна. По этой причине негативное пространство в дизайне часто называют «пустым пространством».

Негативное пространство и позитивное пространство

Из приведенного выше определения негативного пространства должно быть ясно, что негативное пространство само по себе не есть ничто; он существует только по отношению к положительному пространству.У вас может быть фон, только если есть передний план. Вы получаете дырку только потому, что есть форма. Вы видите разрыв только потому, что есть отдельные объекты.

Но на самом деле эти отношения работают в обоих направлениях, и для того, чтобы существовать, положительное пространство также нуждается в отрицательном пространстве. В качестве примера представьте себе символ инь и янь; удалите одну половину дизайна, другая тоже исчезнет. Положительное пространство определяется отрицательным пространством, и наоборот.

Но как узнать, какое пространство положительное, а какое отрицательное?

Восприятие положительных форм

В разных культурах люди склонны воспринимать цвета в довольно последовательном порядке; сначала выделяются темные цвета на светлом фоне, затем следуют яркие цвета, такие как красный и желтый.Добавьте к этому тот факт, что на протяжении многих веков мы привыкли рассматривать темные чернила на светлой бумаге или пергаменте, и нам может быть трудно избавиться от идеи, что темнота — это положительно, а свет — отрицательно. На самом деле, положительное и отрицательное — это не фиксированные качества, а полностью взаимозаменяемые. Итак, то, что является отрицательным пространством в одном контексте, может стать положительным пространством в другом.

Переворот фигуры и земли

В таком случае самый простой способ увидеть, работает ли негативное пространство на вас — и понять важность негативного пространства в дизайне в целом — это перевернуть позитивные и негативные элементы; сделать «пустые» области черными, а темные объекты — белыми.

Попробуй! Возьмите простой дизайн и переверните его в Photoshop или InDesign, и вы сразу увидите, работают ли ранее отрицательные области и как положительные формы.

Примеры негативного пространства в истории искусства

Возможно, самым известным примером негативного пространства является ваза Рубина; простой черно-белый рисунок, который, в зависимости от точки зрения зрителя, показывает либо два лица в профиль, либо декоративную вазу. Хотя Рубин был скорее психологом, чем художником, он, вероятно, открыл для себя дизайн в более раннем европейском искусстве.

Дело в том, что негативное пространство является неотъемлемой частью всего визуального искусства; современный или традиционный, независимо от того, происходит ли он из Африки, Океании, Европы или Америки. Однако негативное пространство имеет особенно долгую и хорошо развитую историю, в частности, в азиатском искусстве. Действительно, все, от буддийских ученых до современных психологов, отмечали, что восточноазиатские культуры часто подчеркивают отношения между вещами так же сильно, как и вещи сами по себе.

Это, безусловно, верно в отношении систем письма Восточной Азии, где квалифицированный каллиграф — это не просто тот, кто овладел штрихами персонажей, но в равной степени их отношения друг с другом и с пространством вокруг них. То же самое и с традиционной китайской, японской и корейской живописью, где положительные объекты часто просто «подсказываются» высоко умелыми и минималистскими мазками, а отрицательное пространство выполняет большую часть более тяжелой изобразительной работы.

Напротив, североамериканцы и европейцы традиционно имели тенденцию сосредотачиваться на конкретных объектах, а не на более широкой картине.Однако за последние пару столетий восточноазиатская философия и принципы дизайна оказали большое влияние на развитие европейского и американского искусства. Японские подходы к дизайну, в частности, оказали большое влияние на западный модернизм, и умное использование отрицательного пространства можно найти повсюду, от минималистских архитектурных работ Мис ван дер Роэ до развивающихся повторяющихся узоров М. Эшер.

Негативное пространство в дизайне

Если вы проверили некоторые из примеров негативного пространства, упомянутых выше, надеюсь, теперь вы получили четкое представление о том, что такое негативное пространство и как оно работает в искусстве в целом.Но как насчет негативного пространства в дизайне? Что это может сделать для вас как для дизайнера?

Негативное пространство в графическом дизайне…

Так же, как было бы трудно ценить музыку, если бы не тишина, негативное пространство в графическом дизайне дает глазу место для «отдыха» между важной информацией, одновременно создавая ритм и структура. Промежутки, поля и пространство между столбцами — все это примеры отрицательного пространства в контексте графического дизайна. Без этих элементов дисциплина была бы намного менее эффективной как средство визуальной коммуникации.

… Типографика…

Другой важный пример отрицательного пространства в графическом дизайне можно найти в области типографики. Как и в каллиграфии, хорошая типографика — это не только положительные формы, но и промежутки между ними. Например, сочетание верхнего и нижнего регистра намного легче читать, чем ВСЕ ЗАГЛАВНЫЕ буквы, именно из-за различия в отрицательном интервале между буквами.

… и в дизайне логотипа

Негативное пространство также является ключевым фактором в дизайне логотипа.И когда здесь творчески используется негативное пространство, это может удвоить сложность передаваемого сообщения, но без усложнения логотипа. Этого можно добиться, создав узнаваемые формы не только в положительных, но и отрицательных частях логотипа; например, между буквами. Некоторыми очевидными примерами этого являются логотип FedEx со скрытой стрелкой и логотип книжного издателя Routledge, в котором используются положительные и отрицательные грани для образования буквы R.

Негативное пространство Веб-дизайн

Когда дело доходит до Интернета дизайн, негативное пространство также играет важную роль; как позволяя веб-странице «дышать», так и помогая привлечь больше внимания к элементам, включенным на страницу.Конечно, будет трудно уловить слишком много информации, помещенной на одной странице; и, вероятно, тоже некрасиво. Вместо этого веб-дизайн с негативным пространством может помочь создать иерархию информации, чтобы не все элементы одновременно конкурировали за внимание зрителя.

Вам нравится это содержимое?

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать лучшее от содержимого Framer, отправляемого прямо на ваш почтовый ящик.

Негативное пространство в фотографии

Надеюсь, вам уже стало очевидно, как вы можете применить принципы негативного пространства к своей собственной дизайнерской работе.Однако прямо сейчас вам может быть интересно, что такое негативное пространство в фотографии и, что, возможно, более важно, какое отношение оно имеет к вам как дизайнеру.

Негативное пространство в фотографии не сильно отличается от негативного пространства в других медиа. Безусловно, применяется тот же принцип — уделять одинаковое внимание «фону» и главному предмету.

Однако, в отличие от дизайнеров, фотографы не начинают с пустой страницы. Вместо этого негативное пространство в фотографии, скорее всего, примет форму неба, стены, тротуара, лужайки, леса, озера — или даже любого другого большого пространства относительно однородного цвета или текстуры, с которым фотограф может столкнуться на снимке. Мир.

Фотограф, который привык использовать негативное пространство в своих композициях, легко сможет поменять местами «положительные» и «отрицательные» области сцены в уме перед тем, как сделать снимок. Например, вместо того, чтобы фотографировать самолет на фоне неба, фотограф может увидеть отверстие в форме плоскости в синем прямоугольнике. Работа таким образом может привести к очень сильным графическим композициям.

Но почему так важно, чтобы вы, как графический дизайнер, понимали, как негативное пространство работает в фотографии? Ну, помимо того факта, что сегодня мы все в определенной степени фотографы, большинство дизайнеров также используют фотографию в своей работе.А фотография, творчески использующая негативное пространство, может стать настоящим активом дизайн-проекта; предоставляя достаточно места для размещения типографики и других графических элементов поверх изображений без риска загромождения вещей.

Это может быть особенно полезно для веб-дизайнеров, которые могут быть проинструктированы включать много фотографических изображений в проект, но не хотят ухудшать эстетику, перегружая страницу. Короче говоря, выбирая изображения или нанимая фотографа для дизайнерского проекта, не забудьте уделить внимание негативному пространству в фотографии так же, как и другим элементам дизайна.

Учимся видеть в негативе

Однако есть еще одна причина, по которой вам следует научиться видеть вещи как фотограф. Эффективно работать с негативным пространством означает уделять столько же внимания негативным формам, сколько и позитивным. Или, что еще лучше, вообще перестать различать положительное и отрицательное, а вместо этого просто убедиться, что все элементы любого дизайн-проекта хорошо сбалансированы и работают в гармонии друг с другом.

Но для того, чтобы эффективно использовать негативное пространство в дизайне, вам действительно нужно научиться видеть негатив так же, как и позитив.Действительно, одна из причин, по которой мы включили приведенную выше информацию о негативном пространстве в фотографию, заключается именно в том, что она иллюстрирует способ, которым каждый может научиться видеть элементы в мире — от леса до чистого листа бумаги — как негативное пространство. И как только мы начнем замечать окружающие нас негативные формы, с небольшим воображением их легко превратить в позитивные.

Заключение

Графический дизайн — это не только эстетика, но и четкая передача информации.Использование отрицательного пространства в графическом дизайне может быть мощным творческим инструментом, помогающим более эффективно передать сообщение.

Но для того, чтобы успешно использовать негативное пространство в дизайне, нам нужно привыкнуть замечать негативное пространство, где бы оно ни происходило в мире. Один из лучших способов добиться этого — думать как фотограф. Для этого вам даже не понадобится камера; просто оглядывайтесь по сторонам, занимаясь повседневной жизнью, и попытайтесь определить, какие элементы являются отрицательными, а какие — положительными.Теперь представьте эти элементы перевернутыми, так что вы больше не видите дверь в стене, а объект в форме стены вокруг прямоугольного отверстия. Если вы научитесь смотреть на мир таким образом, вам будет проще эффективно использовать негативное пространство в своей работе в качестве дизайнера.

Освоение негативного пространства в ваших изображениях

А, отрицательное пространство. Рыжий пасынок фотографии. В самом простом описании пространство вокруг и между объектами на снимке, негативное пространство долгое время использовалось фотографами неправильно, что, мягко говоря, приводило к получению неуклюжих изображений.

В идеале, его следует использовать для улучшения изображения путем создания более качественных изображений, а также для облегчения просмотра размеров и форм зрителей.

Эта концепция имеет давние традиции во всем, от дизайна, скульптуры и искусства до архитектуры и, конечно, фотографии. Освоить негативное пространство на фотографиях — значит сделать необычную фотографию из простой, обычной. Очень жаль, что это не понимают и не используют больше фотографов, но теперь это изменится.

, фото Alcino

Все, что нужно, — это немного практики и самоотверженности, чтобы превратить ваши фотографии в нечто действительно потрясающее. Как только вы научитесь смотреть на свои фотографии по-новому, вы станете намного ближе к переосмыслению своих композиций и получению совершенно захватывающих изображений.

фото SamahR

Выровняйте ваши фотографии

Практическое правило в отношении негативного пространства заключается в том, что оно может сделать ваши фотографии более сбалансированными.

Чтобы получить хорошо сбалансированный снимок, просто соблюдайте это проверенное, проверенное и верное правило: В разделе, занимаемом вашим объектом, должно быть вдвое больше отрицательного пространства. Рассмотрим пример.

Допустим, вы сделали портрет крупным планом, но ваш объект заполнил только левую треть кадра. В такой ситуации у вас определенно должно быть две трети справа от объекта в качестве отрицательного пространства. Такие мелкие штрихи могут показаться слишком незначительными, но они будут иметь большое значение для ваших зрителей.

, фото Армандо Майнеза

Игнорировать объекты

Один из быстрых и надежных способов заставить вас задуматься о негативном пространстве — это сделать наиболее логичную вещь… и полностью игнорировать объекты на вашем изображении.Такой визуальный подход поможет вам понять, как вы привыкли думать о просмотре картинок.

Наши умы до краев заполнены предвзятыми представлениями о том, как объекты выглядят в зависимости от их размера, текстуры, цвета и формы. Однако эти предубеждения только искажают то, как мы смотрим на сцену, создавая картины, которые выглядят привлекательно только в нашем сознании, но не на самом деле.

Когда вы игнорируете объекты в сцене, вы начинаете все больше и больше сосредотачиваться на различных промежутках вокруг них.Это ключ к пониманию негативного пространства. Теперь вам просто нужно больше внимания уделять композиции изображения, что поможет вам более реалистично видеть формы и размеры.

, фото Pascal

Негативное пространство… Не пустое пространство

Это ключевое различие: Негативное пространство — это не то же самое, что пустота на фотографии. Это одна из самых сложных истин для некоторых фотографов.

Даже если вы добавите изящный эффект в свое негативное пространство — например, размытие фона — он определенно не превратится в точку фокусировки для зрителя.В результате весь основной фокус по-прежнему будет приходиться на ваш объект, куда он должен падать.

Тем не менее, знайте, что, в зависимости от контекста, добавление некоторого размытия к вашему фону может ослабить влияние вашего изображения. Например, вы снимаете портреты. Позади объекта — живописный пейзаж. Если вы снимаете с меньшей диафрагмой для получения резкости от передней части к задней, это украсит количество негативного пространства. Однако в результате ваша фотография получит большее влияние и значение.

, фото Алекса Мерфи

Создайте пространство для объекта

Вот очень ценный совет: Когда вы размещаете объект съемки с одной стороны кадра, убедитесь, что он на самом деле смотрит прямо на негативное пространство изображения. То же самое можно сказать и о динамичных снимках, когда объект проходит через кадр.

В общем, любой такой боевой снимок всегда будет более приятным, если у вашего объекта действительно есть пространство для перемещения.

В других случаях вам придется немного скорректировать свою стратегию.Например, вы можете усилить ощущение скорости или просто пожелать, чтобы ваши зрители были озадачены тем, на что они смотрят. Для этого вам нужно разместить негативное пространство прямо за объектом, тем самым почти полностью вытолкнув его из кадра!

, фото SamahR

Основы обрамления

Что ж, кадрирование вашей фотографии в контексте негативного пространства — это не то же самое, что и любая другая ситуация. Вам придется поиграть со своей композицией, пока и отрицательное, и положительное пространство не станут достаточно хорошо сбалансированы друг с другом.

И не скупитесь. Будьте щедры с количеством пустого пространства, которое вы оставите после себя. Не думайте, что вам нужно втиснуть что-то, что может показаться интересным, в каждый фрагмент вашего кадра. Это приведет только к обратным результатам, так как придаст вашим выстрелам очень несбалансированный, перегруженный вид, который вряд ли кто-то сможет оценить.

, фото Ричарда Фишера

Украшение хорошо работает с отрицательным пространством

В фотографии преувеличение обычно неэффективно или успешно, но исключением является негативное пространство.С отрицательным пространством вы можете использовать преувеличение в своих интересах, делая простые вещи, например, удаляя все цвета из вашего снимка. Теперь единственное, что останется на вашем снимке, — это формы и размеры на картинке. Вместе они все равно расскажут историю еще эффективнее.

Другой альтернативный подход, который вы можете попробовать, включает текстуры в вашем кадре. Вы можете попытаться убрать все текстуры из своего кадра, просто сфотографировав силуэты.Попробуйте этот альтернативный подход, чтобы действительно дать вашим зрителям что-то, на что можно смотреть.

, фото Кейт Тер Хаар

Негативное пространство и вы

Из всех концепций фотографии в мире негативное пространство, вероятно, наиболее обманчиво простое. На самом деле, вы просто играете с тем, где вы хотите, чтобы зритель смотрел на вашем изображении, но сделать это эффективно — совсем другая история.

Есть так много разных техник, которые вы должны использовать, чтобы получить максимальную отдачу от этого художественного эффекта.Как только вы это сделаете, вы справитесь с негативным пространством на своих фотографиях.

Как насчет ваших собственных приключений с негативным пространством?

Вы уже пытались включить некоторые из этих методов в свои изображения? Вы вообще знаете, что такое негативное пространство? Как всегда, выключайте звук через Twitter или Facebook и не забывайте возвращаться к Contrastly, чтобы получить все свои знания в области фотографии.

Понимание и использование «негативного пространства» в фотографии

Негативное пространство, иногда называемое белым пространством, — это концепция, которая использовалась в искусстве, дизайне, архитектуре и скульптуре на протяжении сотен лет.Он одинаково полезен в фотографии и может быть использован для превращения обычной фотографии в выдающуюся.

К сожалению, это то, что понимают относительно немногие люди, но с небольшой практикой это может помочь вам взглянуть на свои фотографии по-новому, трансформируя ваши композиции и получая поистине потрясающие результаты.

Что такое негативное пространство?

Проще говоря, негативное пространство — это область, которая окружает главный объект на вашей фотографии (главный объект известен как «позитивное пространство»).Это определение довольно абстрактное, поэтому рассмотрим следующий пример; Линии электропередач на этом изображении образуют позитивное пространство, а небо — негативное пространство.

Небо на этой фотографии образует негативное пространство вокруг основного объекта. Изображение Ли.

Негативное пространство определяет и подчеркивает главный объект фотографии, привлекая к нему взгляд. Это дает «передышку», дает вашим глазам возможность отдохнуть и предотвращает чрезмерное загромождение изображения «всякой всячиной».Все это делает композицию более привлекательной.

Негативное пространство дает передышку и привлекает внимание к главному объекту. Изображение Рубена Александра.

При правильном использовании отрицательное пространство обеспечивает естественный баланс с положительным пространством в сцене. Установить правильный баланс сложно и довольно субъективно, но со временем и практикой вы научитесь лучше.

Как использовать негативное пространство в фотографии

Наш мозг полон предвзятых представлений о том, как выглядят объекты с точки зрения их размера, формы, цвета, текстуры и так далее.К сожалению, эти предубеждения искажают то, как мы смотрим на сцену, и это может привести к тому, что фотографии будут хорошо выглядеть в нашем уме, но не так хороши в реальности.

Ключом к преодолению этих проблем является полное игнорирование объектов в сцене и вместо этого сосредоточение внимания на промежутках между ними и вокруг них. Это заставляет вас уделять больше внимания своей композиции и помогает более точно видеть формы и размеры.

Сосредоточьтесь на промежутках между объектами, чтобы сбалансировать их более эффективно.Изображение Джуста Дж. Баккера.

При кадрировании фотографии корректируйте композицию до тех пор, пока положительное и отрицательное пространство в кадре не будут хорошо сбалансированы по отношению друг к другу. Будьте щедры на то количество пустого места, которое вы оставляете, и не думайте, что вам нужно втиснуть что-то интересное в каждый квадратный дюйм рамки.

Время от времени я люблю просматривать свои старые фотографии в Photoshop или Lightroom, экспериментируя с разными кадрами, чтобы увидеть, как они влияют на общее впечатление от кадра.Это отличный способ научиться использовать негативное пространство, и удивительно, как небольшое изменение в композиции может существенно повлиять на эффективность фотографии.

Поэкспериментируйте с разными композициями, чтобы увидеть, как они влияют на восприятие фотографии. Изображение предоставлено Extra Medium.

Чтобы научиться использовать негативное пространство, нужно время. Мы так привыкли сосредотачиваться на главном объекте сцены, что может показаться странным рассматривать его как нечто второстепенное.Однако это заставит вас более внимательно рассмотреть каждый элемент в вашей сцене, что приведет к гораздо более сильным композициям.

Полное представление о негативном пространстве

Вы когда-нибудь смотрели на дизайн и понимали, что он вам нравится или не нравится, но вы не знали, почему? Что в нем понравилось? Что тебе не понравилось? Не могли бы вы указать на это пальцем? Скорее всего, он вам понравился или не понравился, потому что в нем много отрицательного пространства.

Определено отрицательное пространство

Негативное пространство — это пустое или открытое пространство вокруг определяющего его объекта. С точки зрения непрофессионала, именно пространство для дыхания вокруг предмета определяет, насколько привлекательно он выглядит. Большинству людей не нравится, когда дизайн переполнен. Предоставление вашему объекту и другим объектам большого количества негативного пространства дает им гораздо больше четкости. Элементы дизайна визуально не сливаются в одну большую кляксу. Вместо этого элементы разбиты на разделы, что упрощает обработку информации отдельными частями.Это намного проще, чем пытаться обрабатывать дизайн целиком и все его части сразу. Давайте посмотрим на несколько примеров.

Почему негативное пространство так эффективно

Игра с отрицательным пространством и использование его в своих интересах — отличный способ привлечь много внимания к предмету дизайна. Когда кто-то смотрит на произведение, созданное с хорошо скомпонованным негативным пространством, зритель может легко оценить и оценить дизайн. Ключевой фактор в том, что им не нужно слишком много работать.Здоровый баланс между большим негативным пространством и интригой побудит зрителя потратить дополнительное время на просмотр вашего дизайна.

Дизайны с отрицательным пространством обычно очень просты, но зритель может сказать, что это еще не все. Креативный дизайн негативного пространства больше радует зрителя; они чувствуют себя включенными, потому что они уловили неуловимое скрытое сообщение или изображение. Люди по своей природе любят чувствовать себя вовлеченными и информированными. Им нравится чувствовать, что они знакомы с внутренней информацией, поэтому, когда они видят творческое использование негативного пространства в логотипе или дизайне, это запоминается им.Это очень эффективный способ добавить привлекательности вашему дизайну.

Негативное пространство и композиция

Негативное пространство оказывает огромное влияние на композицию и визуальное восприятие вашей работы. Когда в дизайне недостаточно отрицательного пространства, дизайн, даже если он может быть простым, будет выглядеть тесным и сложным. В приведенном ниже примере в качестве дизайна используется изображение женщины и заголовок, но там очень мало отрицательного пространства. Сложно сосредоточиться на том, что важно, потому что изображение занимает большую часть визуального присутствия.Текст должен конкурировать с изображением за внимание, и весь макет кажется более сложным, чем есть на самом деле.

Ниже приведен пример более эффективного использования отрицательного пространства. Фотография женщины намного лучше вписывается в композицию, и между ее портретом и шрифтом справа достаточно места. Логотип размещается в правом нижнем углу, оставляя каждому элементу достаточно места. Типу уделяется гораздо больше внимания, и основное внимание уделяется сообщению, а не изображениям.Изображение должно быть вспомогательным элементом, а не главным объектом внимания.

Негативное пространство в типе

Негативное пространство используется не только для полной композиции; он также может улучшить шрифт. Если вы знаете о типографике, отрицательный интервал между каждой строкой текста называется интерлиньяжем. Интерлиньяж делает шрифт более разборчивым. При чтении двух абзацев текста, один без интерлиньяжа, а другой без интерлиньяжа, легко понять, почему интервал так важен.

Как вы можете видеть на изображении выше, отрицательное пространство между каждой строкой (интерлиньяж) значительно облегчает чтение текста.Когда между строками текста недостаточно интервала, вашим глазам трудно определить, где находится следующая строка текста, поэтому вы часто будете перечитывать или пропускать строку текста. Это может расстраивать и даже заставлять кого-то внезапно перестать читать текст, а это последнее, чего хочет дизайнер.

Негативное пространство в шрифте, также в сочетании с весом, создает визуальную текстуру на странице. Это может быть трудно понять, просто взглянув на шрифт, но если вы прищурите глаза, вы увидите общую взаимосвязь, которую создает негативное пространство из-за соотношения пространства того, что вы видите, и того, как связаны буквы и слова.Когда вы прищуриваетесь, несмотря на то, что шрифт имеет одинаковый размер и вес, низкий размер интерлиньяжа делает текстовую область слева темнее, потому что она более плотная. Поскольку текст справа более растянут, он не привлекает столько внимания. Помните об этом, чтобы заголовки выделялись больше, для чего они и предназначены.

Фигурка / Земля (когда отрицательное и положительное пространство конкурируют)

Вот и начинается самое интересное. Часто дизайнеры создают дизайн, в котором для размещения скрытых изображений используется конкурирующее положительное и отрицательное пространство.Ключом к этому эффекту обычно является упрощение форм. Ниже приведен яркий пример конкурирующего пространства. Белая область похожа на вазу или статую. Черные области выглядят как два смотрящих друг на друга лица.

Негативное пространство используется и для других целей. Гештальт-принципы — это основные законы, которые определяют, как мы воспринимаем различные техники дизайна. Один из этих гештальт-принципов называется завершением. Здесь не вся информация об изображении может присутствовать или определяться линиями, но наши глаза дополняют формы за нас.В приведенном ниже примере читается «Тиа», потому что наши глаза сами по себе завершают форму «i», без обводки правой стороны буквы.

Чаще всего негативное пространство используется в творчестве для создания умного логотипа. Дело в том, чтобы использовать положительное пространство как текст или одно изображение, в то время как отрицательное пространство формирует другое изображение. Это предназначено для создания мысленного образа, который можно связать с именем. С точки зрения брендинга это может быть мощным инструментом для придания логотипу стойкости.Под выносливостью понимается способность оставаться в сознании любого, кто просматривает логотип. Ниже приведены несколько примеров звездных логотипов с творческим использованием негативного пространства.

NBC Peacock — отличный пример негативного пространства. Простые цветные формы образуют перья павлина. Отрицательное пространство вокруг перьев придает им большую четкость и симметрию, что упрощает обработку перьев. Негативное пространство также образует туловище и голову павлина. Гештальт-принцип продолжения заставляет наши глаза самостоятельно завершать формы.

Логотип Yoga Australia — это гениальный логотип, в котором положительные формы используются для создания человека, занимающегося йогой, а отрицательное пространство в его руке и ноге формирует форму самой Австралии. Логотип прост, но имеет большое визуальное воздействие.

Это, наверное, один из самых впечатляющих логотипов с негативным космосом, которые я когда-либо видел. Положительные формы создают игрока в гольф и показывают дугу его удара, в то время как отрицательное и положительное пространство объединяются, чтобы создать лицо и шлем спартанского солдата.

Заключение

Негативное пространство — жизненно важный аспект любого дизайна. Негативное пространство может иметь значение для основных элементов дизайна, общего внешнего вида дизайна, его читабельности и нашего общего восприятия презентации дизайна. Вы можете творчески использовать негативное пространство, чтобы побудить зрителей находить скрытые изображения в негативном пространстве вашей работы, что привлекает больше внимания и удерживает ваш дизайн. Ваши зрители с большей вероятностью запомнят предполагаемое сообщение дизайна благодаря использованию творческих изображений.

Знаете ли вы время, когда ваше внимание привлекало творческое негативное пространство? Вы создали дизайн, творчески использующий негативное пространство? Сделал ли это бизнес вашего клиента более успешным? Поделитесь своими мыслями в разделе комментариев ниже.

Фотографическая психология: Негативное пространство

Я считаю негативное пространство одним из самых захватывающих аспектов композиции, что, вероятно, связано с моим интересом к восточной философии, которая всегда подчеркивала динамические отношения между объектами и пустотой, формой и бесформенностью.В этих философиях «пустота» приобретает мистически могущественную роль в процессе творения. Например, в японском дзен-буддизме «ма», что можно примерно перевести как «пустота», «разрыв» или «пространство», является важнейшим композиционным элементом всех форм искусства. Даосский философ Лао-цзы также подчеркивал важность пустоты, которая дает цель вещам, как он показывает в этом отрывке из своей книги «Дао дэ цзин»:

.

Тридцать спиц разделяют ступицу колеса;
Это центральное отверстие делает его полезным.
Вылепите из глины горшок;
Это пространство внутри делает его полезным.
Построить стены для комнаты;
Это пространство внутри делает его полезным.

Но, может быть, я забегаю вперед. Что такое отрицательное пространство? А если есть отрицательное пространство, тогда что такое положительное?

Отрицательное и положительное пространство

Проще говоря, негативное пространство — это область вокруг объекта изображения и между ним. Это НЕ ваша тема.В гештальтпсихологии говорят, что субъект — это «фигура», а негативное пространство — это «основа». К сожалению, этот термин вводит в заблуждение, потому что космос не является отрицательным в плохом смысле. Как мы увидим, он играет очень хорошую роль в композиции.

Позитивное пространство — это область, занимаемая объектом, что, по сути, то же самое, что сказать, что это объект ЕСТЬ. Ваш ум сосредотачивается на фигуре или форме, а все остальное — на фоне.

Итак, если вы представите снимок человека, стоящего на фоне яркого ясного неба с вытянутыми руками и ногами, положительное пространство — это область, где вы видите человека, а отрицательное пространство — это небо вокруг него, которое, вероятно, взорвалось. до чисто белого цвета при условии, что человек правильно экспонирует.Или скажите, что вы правильно выставляете небо, а не человека. В этом случае человек становится темным силуэтом, но позитивное пространство все еще остается человеком, а негативное пространство — окружающим небом. Ваш разум сосредотачивается на силуэте человека и не замечает сознательно пространство вокруг него.

Этот пример силуэта тела с вытянутыми руками и ногами особенно хорош для понимания того, как негативное пространство выполняет функцию определения объекта. Поскольку объект темный и, возможно, даже полностью черный, мы не можем увидеть никаких деталей его тела.Тем не менее, чистое небо вокруг тела и между руками и ногами побуждает разум увидеть силуэт и распознать его как человеческую форму. Для снимка справа с людьми на заходящем солнце тот же принцип справедлив и для теней, которые мы распознали бы как людей, даже если бы женщины не было в кадре.

Отрицательное место, а не пустое пространство

Это простое определение, а также примеры, которые я только что описал, могут заставить нас поверить в то, что отрицательное пространство — это пустое пространство.Это то, что подразумевает термин «отрицательный», что чего-то нет и там ничего нет. Однако это не совсем так, по крайней мере, не на большинстве фотографий. В то время как некоторые области фотографии могут быть обрезаны до чисто белого или чистого черного, что максимально приближено к визуальному отсутствию, большинство, казалось бы, пустые области содержат какую-то текстуру, форму или детали, даже если они очень тусклые или размыто. Все негативное пространство, даже полностью белое или черное, имеет вес и массу, которые помогают определить объект. Кроме того, человеческий разум, который не может постичь абсолютную пустоту, будет воспринимать даже чистый белый или черный цвет как нечто — как стену, или темное небо, или пустую комнату, как на снимке вазы справа.

Поскольку негативное пространство обычно содержит по крайней мере некоторую тонкую форму или текстуру, более точное определение его — это любая не отвлекающая, кажущаяся неважная область, такая как задний план или передний план, которая не сразу привлекает сознательное внимание зрителя. но тем не менее помогает определить и улучшить форму, действие или размер объекта. Это что-то иное, чем главный объект или фокус вашей фотографии, но это каким-то образом поддерживает внимание зрителя к этому объекту или фокусу.

Итак, представьте себе великолепное дерево на траве. Территория вокруг дерева не пуста. Это поле травы, но, поскольку цвет и текстура однородны, оно не привлекает взгляд, как дерево. Поле — это отрицательное пространство, поддерживающее тему дерева.

Узкая глубина резкости также может использоваться для создания негативного пространства путем выборочной фокусировки на объекте с размытием деталей на заднем, переднем плане или и того, и другого. Поскольку человеческий разум не любит зацикливаться на размытых участках, это негативное пространство в каком-то смысле отталкивает взгляд назад к объекту.

С чисто психологической точки зрения мы могли бы определить негативное пространство как любую область фотографии, которую разум воспринимает как пространство вокруг, между или позади объекта, независимо от того, что может быть в этом пространстве. Даже на фотографии справа человек, хотя и крошечный по сравнению с размером изображения, является субъектом, в то время как скалистый холм и небо воспринимаются разумом как пространство. Поскольку некоторые фотографы думают о негативном пространстве как о месте отдыха глаз во время просмотра фотографии (подумайте о моментах тишины в музыке), любая область, которую разум воспринимает как передышку от объекта, может считаться негативным пространством.Можно даже утверждать, что предмет или позитивное пространство — это та часть изображения, которая вызывает у зрителя наибольшую эмоциональную реакцию, в то время как фон или негативное пространство служат для поддержки этой реакции, а не сами по себе вызывают эмоциональную реакцию.

Самое интересное в негативном и позитивном пространстве, фигуре и фоне, предмете и фоне — какие бы термины вы ни использовали — это то, что они зависят друг от друга. В даосской моде они создают друг друга. Пространство определяется, когда вы помещаете в него объект, а объект определяется пространством вокруг него.

Обратите внимание на отрицательное пространство

Поскольку негативное пространство — это область, на которой не фокусируется взгляд, его легко упустить из виду при создании и анализе фотографии. Чтобы это увидеть, нужно натренировать свой глаз. Вы должны сосредоточиться на пространстве вокруг объекта, а не на самом объекте.

В качестве упражнения на восприятие негативного пространства художники концентрируются на рисовании или рисовании формы пространства вокруг объекта, а не на самом предмете.Представьте, как вы могли бы сделать это для фотографии листьев справа. Для тех из нас, кто не особенно хорош в рисовании или рисовании, попробуйте думать как трафарет — как бумага, пластик или металл трафарета составляют негативное пространство, которое, в свою очередь, дает нам форму отверстия, которое позитивное пространство, предмет.

Негативное пространство оказывает наиболее эффективное визуальное воздействие, когда оно образует интересную или художественно значимую форму. В визуальном дизайне говорят, что пространство «активировано» или «включено» — в отличие от неинтересного пространства, которое «выключено».На некоторых фотографиях активированное негативное пространство на самом деле может быть предметом изображения. И все же вы можете не заметить это сознательно или, по крайней мере, не сразу.

Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы оценить негативное пространство, — это повернуть фотографию боком или вверх ногами, чтобы посмотреть на нее. Поступая так, вы обойдете часть своего мозга, которая хочет категоризировать и маркировать вещи. Вместо этого вы даете своему глазу возможность просто замечать формы объекта и пространства и то, как они взаимодействуют друг с другом. Вы увидите, что негативное пространство может появиться в любом месте изображения: обычно по краям, если объект находится рядом с центром, но иногда и в середине, как на снимке через туннель или на изображении справа от стола из ротанга. .Говорят, что пространство «захвачено», когда его окружает положительное пространство.

Если вы почувствуете связь между негативным пространством и объектом, это поможет вам заметить, когда они взаимодействуют друг с другом неуклюже или некрасиво. Например, представьте себе женщину на проселочной дороге. Женщина — объект съемки, а дорога на заднем плане с окружающими полями и деревьями становится пространством. Сначала разум думает о них как о отдельных — предмете и фоновом пространстве — но затем при более внимательном рассмотрении вы замечаете дерево, вырастающее из головы женщины.Вместо того, чтобы быть частью отрицательного пространства, дерево теперь становится, с точки зрения восприятия, частью положительного пространства и гротескным придатком к голове женщины!

Роль рамы

Рамка играет важную роль в формировании негативного пространства, независимо от того, состоит ли эта рамка из краев отпечатка, цифрового изображения или видоискателя камеры. Рамка ограничивает негативное пространство снаружи, а позитивное пространство (объект) ограничивает его изнутри.Однако эту функцию кадра легко упустить из виду, потому что разум склонен воспринимать ее как нечто постороннее по отношению к изображению, как своего рода контейнер или ручку для изображения, а не как часть изображения. У нас, вероятно, появляется это слепое пятно восприятия, когда мы взрослые, потому что дети, как правило, быстрее замечают влияние кадра на композицию. Взрослым часто приходится тренироваться, чтобы это увидеть.

Рассмотрим этот пример. Вы стремитесь к вершине нескольких высоких зданий, которые вас окружают.Когда вы перемещаете видоискатель, форма неба, которое представляет собой негативное пространство, изменяется, поскольку оно становится ограниченным между краями кадра и сторонами зданий. Форма неба квадратная, прямоугольная, треугольная, длинная, приземистая, тонкая, горизонтальная, вертикальная, диагональная? Что происходит с формой отрицательного пространства, когда разные углы зданий касаются рамы, тем самым закрывая разные участки отрицательного пространства, или когда вы выравниваете определенные края здания с рамой? Как размеры и форма неба соотносятся с размерами и формами зданий? Представьте, как вы могли бы применить те же вопросы к фотографии листьев.

Негативное пространство непостоянно. Он всегда формируется краями рамки. Он постоянно меняется в размере и форме по мере того, как вы перемещаете видоискатель, чтобы найти различные способы ограничения пространства. Пропорции и баланс негативного и позитивного пространства меняются, иногда в более эстетичный вид, иногда нет. Если объект занимает большую часть кадра, отрицательное пространство меньше, чем если бы объект заполнял только часть кадра. Отношение отрицательного к положительному пространству может сделать или сломать композицию.

Хорошая идея — научиться видеть негативное пространство, когда вы смотрите в видоискатель, чтобы сделать снимок, но вы также можете изменить его размер и форму, обрезав изображение. Иногда просто удивительно видеть, как обычное изображение внезапно появляется, когда кадрирование интересным образом изменяет негативное пространство или создает интригующий баланс негативного и позитивного пространства. В отличие от видоискателя камеры, который устанавливает определенные размеры для снимка, кадрирование имеет то преимущество, что позволяет вам выбирать разную ширину и высоту кадра, что дает вам больше свободы в настройке размера и положения негативного пространства относительно объекта.

Стратегии использования отрицательного пространства

Благодаря творческому таланту художников, фотографов и графических дизайнеров появилось много полезных идей о том, как работать с негативным пространством. Фактически, «рабочее пространство» — это термин, относящийся к негативному пространству, обслуживающему композицию. Не просто заполняйте пустое пространство, используйте его эффективно! Вот некоторые из этих идей:

Распределение пространства : Центрирование объекта имеет тенденцию нейтрализовать пространство, сдвигая его по периметру изображения и делая его равномерно симметричным.Пространство со всех сторон создает ощущение статичности, спокойствия и формальности. Это может быть не очень интересно для глаза. Размещение объекта вне центра может активировать пространство и оживить его. Неравномерно распределенное пространство имеет тенденцию лучше соединять элементы изображения, потому что они будут казаться сгруппированными. Равномерно распределенное пространство имеет тенденцию заставлять элементы плавать независимо друг от друга.

Форма пространства : рассмотрите форму пространства на изображении. Это интересно? Как бы вы могли сделать его комплиментарным, перекликающимся или контрастирующим с формой объекта? Пространство очень интересной формы может составить конкуренцию предмету.Это может стать предметом. Или он может установить «переворачивание» фигуры и фона, при котором пространство и объект чередуются в качестве фокуса глаза, что приводит к ощущению движения, конкуренции и напряжения между фигурой и землей или даже к ощущению, что глаз подвергается действию. обманутый. Когда элементы изображения создают «закрытие», они могут активировать форму отрицательного пространства — например, изогнутую линию стульев, которые образуют круг. На фотографии выше ротангового стола повернутого боком, стол является предметом или фигура, и все же ограниченное пространство размытых фоновых деревьев имеет настолько геометрическую форму и точно обрамлено столом, что как фигура борется за внимание.Ум переключается между восприятием пространства как фигуры и земли.

Количество пространства : Некоторым людям нравится создавать равное количество отрицательного и положительного пространства в композиции для достижения гармоничного баланса. Слишком много или слишком мало того или другого может испортить фотографию, сделав композицию неловкой, подавляющей или нестабильной. Слишком много места может сделать объект незначительным, несущественным или потерянным. Из-за недостатка места объект кажется тесным, а изображение — слишком тесным; нет ощущения «впитываемости».”

Однако идеальный баланс часто не нужен или даже нежелателен. Игра с пропорциями отрицательного и положительного пространства может дать интересные результаты. Большое пространство позволит выделить объект съемки. По мере того, как объект становится больше, он начинает активировать и уравновешивать пространство, в конечном итоге достигая точки, в которой фигура доминирует над землей, особенно когда пространство равномерно распределено и неинтересно по форме. Когда объект небольшой, а форма пространства интересна, фон преобладает над фигурой.В некоторых композициях вы можете намеренно изменить баланс негативного и позитивного пространства, чтобы создать ощущение неуклюжести, нестабильности, незначительности, тесноты или потерянности объекта — как на фотографии человека на скалистом склоне холма.

Пространство, обеспечивающее направление : Пространство может создавать ощущение направления и движения, которое может дополнять или контрастировать с направлением и движением объекта. Пространство внизу создает ощущение вертикального «вверх». Пространство вверху подчеркивает «вниз».Пробел слева сдвигает элементы вправо, а пробел справа сдвигает элементы влево, как на фотографии вазы. Пространство может привлечь внимание к изображению, а также отвести взгляд от изображения.

Отвлекающее пространство : Старайтесь не использовать пространство как уловку, которая привлекает к себе слишком много внимания. Иногда зритель может слишком это осознавать.